върнете

Живеем в дигиталната ера и тя ни дава все по-сложни машини, способни да правят повече неща сами. Обикновено обаче има момент в живота на всеки фотограф (особено в живота на родените в ерата на дигиталната фотография), в който изпитва известна носталгия по фотографските барабани.

Как може да бъде така, че като разполагаме с всички удобства, които ни предлагат цифровите фотоапарати, от време на време все пак избираме да правим аналогови снимки? Защо аналоговата фотография е толкова привлекателна за нас? Какво може да накара аналоговата фотография да се възроди в този свят, доминиран от дигиталната? и най-вече, какво може да ни донесе отново традиционният начин на снимане?

Аналогът и същността на фотографията

Заснемането в аналог неизбежно ни отвежда до същността на класическата фотография. Така че правенето на снимки на филм ще ни накара да се срещнем отново с всички хубави неща, които цифровата фотография изтрива от съзнанието ни. Това предполага, че когато правим тези снимки, ние обръщаме повече внимание, поглезваме нашите изображения повече и в крайна сметка ги разглеждаме като нещо уникално и неповторимо и че, следователно, това ни принуждава да сме напълно наясно какво правим и защо. Photoshop не съществува в аналоговата фотография да коригираме пропуските си с параметрите на експозиция или да ни помогнем да подобрим композицията, която не сме успели (или не сме познали) да направим по-добре.

Да, вярно е, че фотографското ретуширане се извършва от самото начало на фотографията, така че, технически, има тип „Photoshop“, който би ни помогнал да подобрим нашите аналогови изображения. Но честно казано, колко от нас развиват барабаните с голи ръце? И въпреки това, колко от нас знаят за техниките за аналогово ретуширане? Със сигурност повече от един познава тези техники, но по-голямата част от фотографите не знаят. Така че за повечето хора аналоговата фотография е синоним на сурова фотография.

Вярно е също така, че има възможност за отпечатване на нашите цифрови снимки, но отпечатваме ли всички изображения, които правим с нашите цифрови фотоапарати? От време на време можем да отпечатаме конкретна снимка, но повечето от изображенията, които генерираме, се губят на твърди дискове. Докато една снимка на хартия ще продължи вечно (ако е добре запазена, разбира се), кой може да ни увери, че след няколко години компютрите ще продължат да четат .jpg файлове?

Любопитството снима котката

Особено за тези от нас, които са родени в средата на дигиталната ера, аналоговата фотография има поредица от характеристики, които могат да привлекат вниманието ни достатъчно, за да се осмелим да се потопим в този свят и да експериментираме, от просто любопитство, за да видим какво е това различно начинът на правене е като. Какви характеристики има аналоговата фотография, която може да ни предизвика необходимото любопитство, за да излезем и да си купим няколко филма?

  • Зърното. Толкова различен от шума, който получавате при цифровата фотография. Фотографският филм е емулсия на сребърен халогенид (за черно и бяло) и сребърен халогенид с различни фотореактивни багрила (за цвят), всички окачени в пластмасов филм. Зърната, които съставляват тази смес от соли, могат да имат различни размери: колкото по-чувствителен е филмът, който използваме, толкова по-големи ще бъдат зърната. С други думи, колкото по-видимо е зърното на нашата снимка. Ако говорим за сензорите на нашите цифрови фотоапарати, когато увеличаваме тяхната чувствителност, единственото нещо, което машината прави, е да усили стойността на светлината, която получава всеки пиксел от сензора. Това означава, че цифровите шумове винаги присъстват в нашите снимки, но когато увеличим ISO чувствителността, той се усилва и следователно става по-видим. Както и да е, крайният резултат не е същият, ако говорим за зърно, сякаш говорим за шум, така че експериментирането и с двете може да бъде добро извинение да опитате аналогова фотография и да видите как тя се различава от цифровата.

Както каза Алберт Айнщайн: Ако искате различни резултати, не правете същото. Така че, ако се занимавате от известно време с цифрова фотография, моментната размяна на пиксели с негативи може да ви помогне да преживеете фотографията по различен начин и това може да ви накара да имате нов творчески стремеж, да искате да правите различни снимки, да експериментирате.

Цената на аналоговата фотография: Евтина и скъпа едновременно

Когато започнете да търсите подходящата екипировка, за да разгърнете креативността си в аналоговата фотография, първото нещо, от което сте изумени, е какво евтино, че тези камери обикновено са. Особено ако са закупени на пазари втора ръка или в интернет. И истината е, че има истински фотографски скъпоценни камъни, които, тъй като са много стари, защото не се използват или просто поради невежеството на продавача, имат нелепи цени. Това означава, че с много малко финансови инвестиции можем да получим много добро оборудване за аналогова фотография.

Освен това, ако имаме добро око при избора, можем да се възползваме от някои неща, които купуваме като аналогови за нашето цифрово оборудване и обратно. Такъв е случаят например с някои фотоапарати Nikon, които използват един и същ байонет за обективите, независимо дали са цифрови или аналогови, така че може да се случи, че можем да обменяме и да се възползваме от това, което вече сме имали, или да разширим цифровите си оборудване (което всъщност е това, което ще използваме най-много), без да харчим много пари.

Както и да е, когато решим, че искаме да придобием аналогова камера, ще трябва да анализираме какъв тип камера искаме, защото не всички са полезни за всичко: има Toy Cameras ("играчки" камери) като Lomographic камери, тези, които са за получаване на оригинални, креативни и забавни снимки, независимо от техническото качество на тези.

Ако това, което искаме, е да се впуснем в изкуството на фотографията чрез аналогова фотография, този тип камера може да не ни помогне особено, тъй като те са склонни да бъдат автоматични (много от тях идват с определена и фиксирана скорост на затвора и диафрагмен отвор). За тази цел трябва да потърсим камера, която ни позволява да модифицираме нейните параметри, както повечето аналогови огледални огледални фотоапарати.

Аналоговата фотография обаче има и своите минуси: основната е, че докато получаването на аналогово фотографско оборудване е относително евтино, получаването на снимките, които правим с него, ще бъде доста скъпо (особено в сравнение с цифровата фотография, тъй като цената изстрел почти не съществува), защото ще трябва да закупим макарата и по-късно да я вземем за разработка (или да я разкрием сами).

Аналоговата фотография ли е панацеята?

След всичко казано може да изглежда, че личното ми мнение е, че аналоговата фотография е лекарството за всички фотографски злини. Съвсем не: цифровата фотография ни даде много свобода, когато става въпрос за експерименти, обучение и опознаване на нашето фотографско оборудване. Същата тази свобода обаче, която ни помогна в някои неща, ни даде някои пороци, които могат да ни накарат да не се наслаждаваме на нашата страст към фотографията, като например компулсивно заснемане, което ще ни накара да направим 50 снимки, за да получим една.

Връщането към аналоговата фотография (въпреки че никога не сме били в нея) ще ни помогне да живеем това изкуство по различен начин, по-спокойно и по-спокойно. Наблюдавайте добре преди да направите снимката, в момента на щракване и след това, когато виждате постигнатите резултати. Така с времето ще се научим да снимаме, а не да снимаме. Може би връщането към аналоговата фотография е просто извинение за възобновяване на връзката с фотографията, която малко по малко се е влошила.

Какви отношения имате с фотографията? Залагали ли сте някога в аналогова фотография? Може би сте започнали с аналогова фотография и накрая сте снимали цифрово? Ако е така. Какво ви липсва при аналоговата фотография? Разкажете ни вашата история!