Сезар Манрике беше един от художниците, участващи в световното изложение в Ню Йорк, което кондензира мечтите за масово отдих и напрежението от Студената война.

Споделете статията

В края на краищата това е малък свят

малък

Две фотографии: една от 1965 г. на Сезар Манрике на Световното изложение в Ню Йорк от 1964 до 65 г. Друго от 1967 г., което го изобразява по улиците на Манхатън. Писането и за двете предполага позоваване на минало, което вече не съществува, но е странно настояще. Този призрак кипи в изображения, свързани с история, която изисква въображение. Какъв е светът зад Manrique и на двете снимки?

Първият го показва с триумфален жест, пред Unisphere, голямата емблема от метален глобус на световното изложение в Ню Йорк. Това е образ, който излъчва оптимизъм. Жестът на Манрике отпразнува своето време, това на прекъсвания му престой в Съединените щати, между 1964 и 1968 г. Тези престои са разказвани по различни начини с три нива на разказ: това на главния герой, това на неговия национален контекст и това на неговия исторически момент света.

Първото голямо универсално изложение се състоя в Лондон през 1851 г. Това беше изпреварващ феномен на масовия туризъм и свободно време, но също така и празник на съвременната индустриализация чрез спектакъл и изграждането на събитие, което също предвиждаше бъдещето, което показа останките от допотопни животни. Кристалният дворец ще се превърне в първия от архитектурните символи, който ще бъде повторен в бъдещите световни изложби, туристически марки на световни градове като Айфеловата кула. Това явление, което се появи в Европа, скоро ще бъде възпроизведено от Съединените щати и в Ню Йорк имаше две по изключение, това от 1939 г. и това от 1964-65 г., в което Манрике участва. В мащаба на тези световни събития художникът е размит като статист в страхотна продукция, движена от амбицията на нейните режисьори. Тук времето може да се разбере като продукт на човека или човек като продукт на времето - аз използвам мъжкия акцент умишлено, за да подчертая патриархалната сила, определила този момент. Това е време, когато големите компании избягват контрола на своите господари или, както се изразява Хенри Форд, стават „голям бизнес [.] Прекалено голям, за да бъде човек“.

Философката Сюзън Бък-Морс посочва, че Студената война между Източния и Западния блок се основава отчасти на пространствен спор за господство над абстракцията на глобалното линейно въображаемо. Борбата за изместване и доминиране на пространствения ред се стремеше да няма два планетарни центъра, а един да надделее над целия свят. В това отношение може да се каже, че Световното изложение 64-65 има за цел да превърне Ню Йорк в този център. Това изискваше мегаломански персонажи като строителя и държавен служител Робърт Моузес, който оформи този град. В продължение на няколко десетилетия силата и влиянието на този герой остават стабилни въпреки политическите промени, материализирани в мостове, магистрали и големи градски реформи. Това отчасти го направи идеалният кандидат да отговаря за Световното изложение и да търси подкрепата на частна инициатива. Ако предишните универсални изложения бяха насочени към сътрудничество между нациите, този от 64-65 делегира тази власт на големи корпорации. По този начин селските павилиони споделят пространство с тези на General Motors, Ford Motor Company, General Electric, Pepsi-Cola, Coca-Cola, Travelers Insurance, IBM и AT&T.

В пропагандата на този панаир символите на завладяването на новите светове съжителстват с тези на колониалното минало: симулациите на завладяването на Америка се смесват със симулациите на завладяването на космоса. Посетителите, които обиколиха човека на лунните диорами, създаден от General Motors, трябва да са били очаровани от факта, че научната фантастика изглежда надхвърля просто развлекателните форми и се представя като начин за подреждане на света, превръщайки се в лаборатория за нови разкази, темпоралности и, преди всичко при планирането на нови форми на управление. Както Дорфман и Мателарт пишат в известната си книга „Да прочетем Доналд Дък“, публикувана година преди военния преврат на генерал Пиночет срещу чилийския президент Салвадор Алиенде, надстройката на ценностите, които Дисни представлява, представлява заплаха за социализма, не защото е говорител. на американския начин на живот, а защото представлява начина, по който американците мечтаят за себе си. В годините след световното изложение фантазията на Дисни ще се разпространи във всяка къща по света, разбирайки, че вече не става въпрос за покоряване на нациите, а за омагьосване на жителите им; превърнете света в тематичен парк.

Ако мнозина бяха наясно с намесата на Доналд Дък, американската мечта също не можеше да заличи собствените си травми. Докато телевизията излъчва убийството на Кенеди, полицията бие афро-американци и будистки монаси в огън, художник повтаря изображенията на бедствието като противоотрова за шок. Уорхол представи първата си публична работа на Световното изложение, показвайки лицата на тринадесетте мъже, които са най-издирвани от полицейското управление в Ню Йорк. Може би като носталгичен спомен за родния си град, индустриалния Питсбърг, този художник беше ентусиазиран от възможността да бъде като машина. Неговият е духът или липсата му на отчуждения живот на Ню Йорк, този, който представляваше антитезата на идеала на Манрике. Може би затова Уорхол успя да превърне града и звездите му в разпознаваем образ за всички жители на планетата. Той също, художник на нюйоркската сцена, който завиждаше на славата на художниците на абстрактния експресионизъм, в крайна сметка щеше да се превърне в истински американски образ. Като Ню Йорк, всемогъщо присъствие, подигравка на себе си.

Може би егоизмът на Ранд или цинизмът на Уорхол са антиподите на хуманизма на Манрике, друг случаен обитател на калейдоскопа на диаспорите, който е Ню Йорк. Ако обаче това не беше студена и рационална визия за света, може да се запитаме какво отнема Манрике от този град? Отново, за да отговорим на въпросите, трябва да прибегнем до фрагменти от нашето настояще и до въображението. От героите в този сюжет малко ще се знае за техните мечти, потиснати или не, но може би нещо за сюжета, който ги обедини. Подобно на руска кукла, всяка лична, национална или световна история завършва с атомната заплаха. Небесният ужас отчасти трябва да е бил очарование от визията за необятността на Земята от космоса и в същото време от идеята, че нещо толкова малко като атом може да унищожи живота на планетата. Можем да си представим, че в един момент всички са гледали към небето и са си мислили: все пак това е малък свят.

При написването на този текст бяха незаменими разговорите със София Галиса Муриенте, Жилберто Гонсалес и Мариано де Санта Ана, на които бих искал да изкажа своята благодарност.