Сергей Сергеевич Прокофиев (на руски Серге́й Серге́евич Проко́фьев; Сонцовка, 23 април 1891-Москва, 5 март 1953), известен като Сергей Прокофиев, е руски композитор, пианист и диригент.

малко

Биография
Ранно детство и ранни композиции

Прокофиев е роден през 1891 г. в Сонцовка (сега Сонцивка, Покровски район, Донецка област, Източна Украйна), отдалечено селско имение в Екатеринославската губернаторство на Руската империя. Баща му Сергей Алексеевич Прокофиев е бил агроном. Майката на Прокофиев, Мария (родена Житкова), произхожда от семейство на бивши крепостни селяни, които са били собственост на семейство Шереметеви, под чието покровителство крепостните се обучават от ранна възраст. Тя беше описана от Рейнхолд Глиер (първият учител по композиция на Прокофиев) като „висока жена с красиви интелигентни очи. Която знаеше как да създаде атмосфера на топлина и простота около нея“. След сватбата им през лятото на 1877 г. Прокофиев се премества в малък имот в област Смоленск. В крайна сметка Сергей Алексеевич си намери работа като строителен инженер, нает от един от бившите си състуденти Дмитрий Сонцов, в чието имение в украинските степи се премести Прокофиев.

По времето на раждането на Прокофиев Мария, която преди това е загубила две дъщери, е посветила живота си на музиката; По време на ранното детство на сина си той прекарва два месеца в годината в Москва или Санкт Петербург, като ходи на уроци по пиано. Сергей Прокофиев е бил вдъхновен от слушането на майка си, практикуваща пиано през нощта, предимно творби на Шопен и Бетовен, и е написал първата си композиция за пиано на 5-годишна възраст, „Индийски галоп“, която е написана от майка му в голям мащаб с вдигната четвърта степенна скала, тъй като младият Прокофиев изпитва „нежелание да се приближи до черните ноти“. На седем години той също се беше научил да играе шах. Шахът ще остане негова страст и той се запознава със световни шахматни шампиони като Хосе Раул Капабланка, когото бие в едновременен изложбен мач през 1914 г., и Михаил Ботвиник, с когото играе няколко мача през 30-те години. от девет, той композира първата си опера „Гигантът“, както и увертюра и други пиеси.

Официално образование и противоречиви ранни работни места

През 1902 г. майката на Прокофиев се запознава със Сергей Танеев, директор на Московската консерватория, който първоначално предлага Прокофиев да започне класове по пиано и композиция при Александър Голдвайзер. Неспособен да поправи това, вместо това Тнейев урежда композиторът и пианистът Райнхолд Глиер да прекара лятото на 1902 г. в Сонцовка, като преподава на Прокофиев. Първата поредица от уроци завърши по настояване на 11-годишния Прокофиев, като младият композитор направи първия си опит да напише симфония. Следващото лято Глиер се завърна на гости в Сонцовка, за да преподава повече. Когато, десетилетия по-късно, Прокофиев пише за уроците си с Glière, той приписва симпатичния метод на учителя си, но се оплаква, че Glière го е запознал със структурата на изреченията "с квадрат" и конвенционалните модулации, които впоследствие е трябвало да отучи. Въпреки това, оборудван с необходимите теоретични инструменти, Прокофиев започва да експериментира с дисонансни хармонии и необичайни времеви клейма в поредица от къси пианистични пиеси, които той нарича „дрянки“ (от т.нар. „Песенна форма“, по-точно от тристепенна форма, на които са били базирани), полагайки основите на техния собствен музикален стил.

Първи балети

През 1914 г. Прокофиев завършва кариерата си в Консерваторията, като участва в „битката на пианото“, състезание, отворено за петимата най-добри студенти по пиано, чиято награда е роял на Шредер: Прокофиев печели, изпълнявайки свой собствен концерт за пиано No1 Ранните му творби, като Концерта за пиано № 1 (1911) и Скитската сюита за оркестър (1914), му донесоха лоша репутация като музикант, тъй като не отговаряха на руската националистическа линия.

Първа световна война и революция
Паралелно по време на Първата световна война, Прокофиев се завръща в консерваторията. Учи орган, за да не бъде вербуван. Той композира „Играчът“, опера по едноименния роман на Фьодор Достоевски, но репетициите бяха поразени от проблеми и премиерата, предвидена за 1917 г., трябваше да бъде отменена поради Февруарската революция. През лятото на същата година Прокофиев композира първата си симфония „Класика“. Това име той сам му е дал, тъй като то е съставено в стил, който според Прокофиев Йосиф Хайдн би използвал, ако беше жив по това време. Той е повече или по-малко класически по стил, но включва по-модерни музикални елементи (вж. Неокласицизъм). Симфонията също беше точно съвременно произведение на Цигулковия концерт № 1, ре мажор, op. 19, чиято премиера беше планирана през ноември 1917 г. Той създаде мелодията за откриване на концерта през 1915 г., по време на любовната му връзка с Нина Мешерская. Останалите движения са вдъхновени отчасти от изпълнението на „Митовете“ на Карол Шимановски от Полша през 1916 г. от полския цигулар Пол Кочански.

Първите изпълнения на двете произведения трябваше да изчакат съответно до 21 април 1918 г. и 18 октомври 1923 г.
Въпреки събитията, довели до абдикацията на руския цар Николай II и в крайна сметка до Октомврийската революция, 1917 г. става най-продуктивната година на Прокофиев по отношение на състава. Заедно с Първия цигулков концерт и „Класическата“ симфония, той композира третата и четвъртата соната за пиано и „Беглените видения“ за пиано. Той също така започва кантатата „Седем, Те бяха седем“, базирана на халдейски текстове, и работи по Третия концерт за пиано.

За кратко остана при майка си в Кисловодск в Кавказ. След като завърши композицията на кантата Седем, имаше седем от тях, „халдейско призование“ за хор и оркестър, Прокофиев казва „Не бях останал с какво да се занимавам и времето висеше тежко от ръцете ми“. Вярвайки, че Русия "по това време няма никаква полза от музиката", Прокофиев решава да опита късмета си в Америка, докато сътресенията в родината му отминат. През март 1918 г. заминава за Москва и Петербург, за да разреши финансови въпроси и да организира паспорта си. През май той се насочи към Съединените щати, като получи официално разрешение от Анатолий Луначарски, народен комисар по образованието, който му каза: "Вие сте революционер в музиката, ние сме революционери в живота. Трябва да работим заедно. Ако искате да отидете в Америка, няма да ви преча ".

Живот в чужбина

Пристигайки в Сан Франциско, след като е освободен от разпит от имиграционните служители на остров Ангели на 11 август 1918 г., Прокофиев скоро е сравнен с други известни руски изгнаници (като Сергей Рахманинов). Дебютният му солов концерт в Ню Йорк доведе до още няколко ангажимента. Той също така подписа договор с музикалния директор на Чикагската оперна асоциация, CleofonteCampanini, за постановката на новата му опера El amor de las tres oranjas; обаче, поради болестта и смъртта на Кампанини, премиерата беше отложена. Забавянето беше друг пример за лошия късмет на Прокофиев в оперативните дела. Провалът му коства и американската солова кариера, тъй като операта отнема твърде много време и усилия. Скоро той изпада във финансови затруднения и през април 1920 г. заминава за Париж, без да иска да се върне в Русия и да признае за провал.

В Париж Прокофиев потвърди контактите си с „Балетни руси“ на Диагилев. Той също така завърши някои от по-старите си, недовършени произведения, като Третия концерт за пиано. Най-накрая премиерата на „Любовта към три портокала“ в Чикаго, под палката на композитора, се проведе на 30 декември 1921 г. Дягилев се заинтересува достатъчно от операта, за да поиска от Прокофиев да прослуша вокалната партитура през юни 1922 г., докато и двамата бяха в Париж за възраждане на Chout, така че той може да го обмисли за възможно производство. Стравински, който присъства на прослушването, отказа да слуша повече от първия акт. Тогава той обвини Прокофиев, че "губи време за композиране на опери", Прокофиев отговаря, че Стравински "не е в състояние да установи обща художествена насока, тъй като самият той не е защитен от грешки". Според Прокофиев Стравински „се нажежи от гняв“ и „почти стигна до удари и се раздели само с мъка“. В резултат на това „отношенията ни се обтегнаха и в продължение на няколко години отношението на Стравински към мен беше критично“.

През март 1922 г. Прокофиев се премества с майка си в град Етал, в Баварските Алпи, където повече от година се концентрира върху оперен проект „Огненият ангел“ по романа на Валери Бриусов. По-късната му музика придобива последователи в Русия и той получава покани да се върне там, но решава да остане в Европа. През 1923 г. Прокофиев се жени за испанската певица с руска майка Каролина Кодина (1897-1989, сценично име Лина Лубера), преди да се завърне в Париж.
В Париж бяха изпълнени няколко негови творби, включително Втората симфония, но приемането им беше хладно и Прокофиев смяташе, че това „очевидно вече не е сензация“. И все пак Втората симфония като че ли подтиква Дягилев да възложи на Le pasd'acier (Стоманената стъпка), "модернистична" балетна партитура, предназначена да изобрази индустриализацията на Съветския съюз. Пиесата е приета с ентусиазъм от парижката публика и критици.

Около 1924 г. Прокофиев е въведен в християнската наука. Той започнал да практикува своите учения, които според него били полезни за здравето и огнения му темперамент и на които останал верен до края на живота си, според биографа Саймън Морисън.
Прокофиев и Стравински възстановяват приятелството си, въпреки че Прокофиев особено не харесва "стилизацията в стил Бах" на Стравински в такива скорошни творби като Октета и Концерта за пиано и духови инструменти. От своя страна Стравински описва Прокофиев като руския композитор на своето време, след него.

С излекувана лява ръка, Прокофиев обикаля успешно САЩ в началото на 30-те години, подкрепен от неотдавнашния му европейски успех. Същата година Прокофиев започва първия си недиагилевски балет с „На Днепър“, оп. 51, творба, поръчана от Сергей Лифар, който е назначен за балет в Парижката опера. През 1931 и 1932 г. завършва четвъртия и петия си концерт за пиано. На следващата година завършва Симфоничната песен, Op.57, от която приятелят на Прокофиев Мясковски, мислейки за възможната му публика в Съветския съюз, му казва, че „не е за нас. Липсва това, което разбираме под монументализъм. позната простота и широки контури, на които вие сте изключително способни, но временно избягвате внимателно ".

Петър и вълкът. Торонто 2007
Концертът за цигулка № 2 в со-минор опус 63, написан през 1935 г., е премиерен на 1 декември 1935 г. в Мадрид от френския цигулар Робърт Соетанс и Мадридския симфоничен оркестър с диригент Енрике Фернандес Арбо.

Връщане в Русия

През 1936 г. Прокофиев и семейството му се установяват за постоянно в Москва, след като се преместват между Москва и Париж през последните четири години. Същата година той композира една от най-известните си пиеси „Pedro y el lobo“ за Централния детски театър на Наталия Сатс. Това е програмно произведение за разказвач, отделни инструменти и оркестър. Сац също убеждава Прокофиев да напише две детски песни „SweetSong“ и „Chatterbox“; в крайна сметка към тях се присъединиха „Малките прасета“ и бяха публикувани като Три детски песни, Op. 68. Прокофиев съставя и гигантската Кантата за 20-годишнината от Октомврийската революция, първоначално предназначена за представяне през годишнината, но на практика блокирана от Керженцев, който при прослушването на работата пред комисията по въпросите на изкуствата изисква: мислиш?" Върна ли се Сергей Сергеевич, взимайки текстове, принадлежащи на хората, и поставяйки им такава неразбираема музика? 66 Кантатата трябваше да изчака до 5 април 1966 г. за частична премиера, малко повече от 13 години след смъртта на композитора.

Монтаж на музиката на Александър Нюски. Айзенщайн.

Принуден да се адаптира към новите обстоятелства (каквито и частни опасения да е имал за тях), Прокофиев е написал поредица от „Масови песни“ (Opp. 66, 79, 89), използвайки текстовете на официално одобрени съветски поети. През 1938 г. Прокофиев си сътрудничи със Сергей Айзенщайн в епичния исторически филм „Александър Невски“, някои от най-креативните му и драматични музика. Въпреки че филмът има много лош звукозапис, Прокофиев адаптира голяма част от партитурата си към мащабна кантата за мецосопран, оркестър и хор, която се изпълнява и записва широко. След успеха на Александър Невски, Прокофиев композира първата си съветска опера „SemyonKotko“, която трябваше да бъде продуцирана от режисьора Всеволод Майерхолд. Премиерата на операта обаче е отложена, защото Мейерхолд е арестуван на 20 юни 1939 г. от НКВД (тайната полиция на Йосиф Сталин) и разстрелян на 2 февруари 1940 г. Само месеци след ареста на Майерхолд, Прокофиев е „поканен“ да състави Здравица ( в буквален превод „Наздраве!“, но по-често известен с английското заглавие „Поздрав на Сталин“) (Op. 85) за празнуване на 60-ия рожден ден на Йосиф Сталин.

Той също така започва през 1942 г. проект за друга опера, KhanBuzay, която ще изостави. По същия начин той също е написал музика за четири филма, балета „Пепеляшка“, няколко симфонични сюити, Струнен квартет No. 2, соната за флейта и пиано, транскрипция на същата за цигулка и пиано (направена по искане на цигуларя Дейвид Ойстрах), два военни марша и няколко народни песни.
През 1943 г. Прокофиев се присъединява към Айзенщайн в Алма-Ата, най-големият град в Казахстан, за да композира повече филмова музика (Иван Грозни) и балет „Пепеляшка“ (Op. 87), една от най-известните му и мелодични композиции. През 1944 г. Прокофиев композира своята Пета симфония (Op. 100) в композиторската колония извън Москва. Той дирижира премиерата му на 13 януари 1945 г., само петнадесет дни след триумфалната премиера на 30 декември 1944 г. на неговата Осма соната за пиано и същия ден, първата част на Иван Грозни на Айзенщайн. Творбата бързо се очертава като най-популярната му симфония и е отличена с втората си Сталинска награда. С премиерата на своята Пета симфония, която беше програмирана заедно с Петър и вълк и Класическата симфония (дирижиран от Николай Аносов), Прокофиев сякаш достигна зенита на славата си като водещ композитор на Съветския съюз.

„Пепеляшка“, вторият по популярност балет на Прокофиев след „Ромео и Жулиета“, първоначално е поръчана от театър „Киров“, точно преди германското нашествие. Но излиза едва през 1945 г. на Болшой сцена със значителен успех и с известната танцьорка Галина Уланова. Премиерата в Киров в Ленинград дойде пет месеца по-късно и успехът беше повторен. Преди премиерата той направи няколко транскрипции на пиано от него (Op. 95, 97 и 102).
Този блестящ етап от композиторския му живот за съжаление завърши през януари 1945 г., когато Прокофиев получи комоцио при падане. Животът му беше в опасност през следващите няколко дни и след това той често страдаше от главоболие и периоди на опасно високо кръвно налягане. Той никога не би се възстановил напълно от този инцидент, въпреки че величието на неговите произведения не създава това впечатление.

Следвоенна кариера

Прокофиев имаше време да напише своята следвоенна Шеста симфония и Девета соната за пиано (за Святослав Рихтер) преди т. Нар. „Указ на Жданов“. В началото на 1948 г., след среща на съветски композитори, свикана от Андрей Жданов, Политбюро издаде резолюция, с която осъжда Прокофиев, Дмитрий Шостакович, Мясковски и Хачатурян за престъплението "формализъм", описано като "отказ от основните принципи на музиката. Класическа". „в полза на объркани, нервни звуци, които превръщат музиката в какофония“. Осем от произведенията на Прокофиев бяха забранени: 1941 г., Одата в края на войната, Празничната поема, Кантата за 30-годишнината от Октомврийската революция, Балада за непознато дете, Мислите, пиано цикъл от 1934 г. и пиано соната бр. 8. Такава е била възприеманата заплаха зад забраната за произведения, че дори произведения, които са заобиколили цензурата, вече не са били насрочени: през август 1948 г. Прокофиев е бил в тежко финансово положение, неговият личен дълг възлиза на 180 000 рубли.