Ариел Рот се завръща на пътя с „Никога не е късно за рокендрол“, четири концерта, в които ще прегледа най-доброто от репертоара си

Свързани новини

Ариел Рот почти не издържа в къщата. Ехото от турнето, което той направи преди няколко месеца с други две рок чудовища, Локило и Лейва, едва угасва, аржентинският музикант се връща на пътя, за да предложи поредица от концерти, в които песните от последната му творба „La huesuda ще резонира., а също и успехи, извлечени от огромната му кариера. Четири града -Валенсия, 2 ноември; Мадрид, 7 ноември; Билбао, 8 ноември; и Барселона, 15 ноември - и група от стари приятели, готови да направят девиза на турнето добър, „Никога не е късно за рокендрол“. Певицата разкрива всички подробности.

трябва

- „Никога не е късно за рокендрол“ е заглавието на новото ви турне. Какво искате да предадете с това мото?

Намираме се във време, когато много рок групи трябва да защитават своята акустика на живо, в намален формат. Исках да се оправдая и да се опитам да събера електрическата лента заедно, за да направя някои шоута. Когато рокендролът е част от живота ви, от време на време се налага нова доза и това ще бъде мое, това на групата и се надявам и на публиката.

- Как мислите за тази партида изпълнения?

Това ще бъде дълго шоу, в което искам да засегна много теми от репертоара и да се опитам да обхвана всички съставки, които трябва да има едно изпълнение от този тип: емоция, романтизъм, хумор, ирония, остроумие, парти и церемония на рока и навийте.

- Когато сте в кариерата си толкова много години, лесно ли е да изберете теми, които трябва да влязат в обиколка на тези характеристики?

Е, има ограничено време за игра, поне това, което ние и дори обществеността можем да издържим. Не обичам онези концерти, които продължават вечно. Има и друг въпрос, който го определя: как звучи всяка песен. Винаги има някои, които звучат по-добре от други и понякога се случват изхвърляния поради това. Изведнъж има един, който сте включили в списъка, но когато отидете да го репетирате, осъзнавате, че все още му липсва кипене. Разполагам с термометъра си, за да преценя кои са любимите теми на моята публика. Има някои, които бях изоставил и които ще възстановя по този повод.

- Защо са само четири концерта?

Бих искал да направя „безкрайно турне“ и да мога да свиря цяла година, защото си прекарвам чудесно с колегите си, не само на сцената, но и когато става въпрос за рок енд рол литургията и пътя. Но мисля, че четири предавания вече са достатъчно рисковани. Да видим как излизат, за да могат да се разширяват малко по малко.

- С какви музиканти се обграждате този път?

Играл съм с всички тях и преди. Изграждате своеобразно музикално семейство. Някои отиват, а други идват, но с всички тях накрая се побратимявате, защото те живеят заедно по много интензивен, почти братски начин. Всички те са там. И тези, които сега не са тук, знам, че след известно време те отново ще бъдат там. Този път има Osvi Grecco на китара, уред в групата от повече от десет години; Тони Джурадо, страхотен барабанист, който дойде и си отиде; Мауро Миета, който влезе в обиколката на Текила и вече остана; и Кенди Карамело, който беше първият басист на Лос Родригес.

- След три десетилетия на сцената, все още ли съществува грешката, когато става въпрос за излизане на пътя?

Това има нещо пристрастяващо. Има хора, които не могат да го понесат, които са били на път твърде много години и с нетърпение очакват да се приберат у дома. А има и такива, които са нетърпеливи да напуснат дома. Обичам да поддържам баланс. Ако не изляза да докосна емоционалния си баланс и нервната ми система започне да се проваля, което я прави почти физическа нужда.

- Новият ви албум се казва „La huesuda“. Как се пее до смърт, без да звучи прекалено депресиращо?

За да пеете до смърт с известна радост, трябва да се научите от мексиканците. Мисля, че има два начина да се изправим срещу смъртта: по много сериозен начин или като шега. Направих го много шеговито. Банализирам и изваждам малко желязо от материята. Ето защо музиката на песента от първия ден беше мексиканско коридо. Дори не се опитах да намеря друга музикална формула за текста, който имах, което е нещо, което често правя. Излезе по изключително спонтанен начин.

- Какво ви подтикна да ревизирате стара песен като „Под моста“ за този албум?

Той се появи отново в живота ми, в концертите ми, по дискретен, прикрит начин и набираше позиции, докато не открих, че е важно да си го върна. На първо място, защото всичко започна там за мен, тогава завърших с Текила и за първи път направих самостоятелен албум. Също така, защото това е първият текст за възрастни, който написах в живота си и удивителното е, че е толкова възрастен, че не влиза в противоречие с текстовете, които правя днес. Освен това мисля, че текстовете са станали изключително актуални. Ето защо считам, че скалата заслужава да я преслуша и да я преинтерпретира

- Това е по-интимен албум от предишните. Преминаването към по-събрани настройки повлия ли при композирането му?

Винаги атмосферата, която дишате по време на композиционните периоди, силно влияе на албума, който правите. Албумът преди „La huesuda“ беше просто рок, много енергичен и електрически и го написах, когато бях на турне с Текила. "La huesuda" обаче го композирах в момент, когато бях на турне сам, правейки няколко шоута с пиано и китара. Ето защо пианото е толкова присъстващо и има онази интимна и почти изповедна атмосфера.

- Освен рок, в „La huesuda“ свирите и други стилове. Ще продължиш ли по този път?

Е, музикалната диета се разширява, започваш да слушаш други неща и ги включваш, когато твориш. Това, което се случва е, че що се отнася до тълкуването на моя език, това е рок и това едва ли ще се промени. Въпреки че се занимавам с латино или повече джаз жанрове, никога не мога да ги покрия по ортодоксален начин, а по-скоро да ги бастардизирам от начина си на свирене и пеене.

- Какво е останало от Ariel Rot de Tequila y Los Rodríguez? Как се променихте?

Остават много неща. Много е трудно човек да се промени. Можете да растете, но от лична и дълбока перспектива вярвам, че хората не се променят. За добро или за лошо това, което съм сега, има много общо с това, което бях по това време. Представям си, че дори годините на психоанализата няма да могат да я променят.

- Идвате от турне с Loquillo и Leiva. Какви качества бихте подчертали за всеки от тях?

Loquillo е звяр на сцената, прави показ на голяма сила и пленява. От друга страна, той е трудолюбив човек, който приема това, което прави, и себе си много сериозно. Много ми харесва да говоря с него, защото той има много ясни и много лични концепции и предубеждения. Той не се увлича в мненията си. Що се отнася до Leiva, освен че е очарователно момче, той е страхотен рок музикант, супер завършен и винаги е удоволствие да се срещнем с него, за да разговаряме или да играем.