В полза: смъртта на илюзиите
Животът е като влакче в увеселителен парк, като този, който украсява една от първите последователности на „Реквием за мечта“. Понякога ни издига до най-високите височини, а понякога ни принуждава да ударим дъното. Тези две усещания, макар и противоположни, съвпадат крайно. Създаването на психологически портрет, който предизвиква сложните нюанси на пътя към бурния фон на мании и пристрастяване, не изглежда лесна задача. Още по-малко го правите с филм за наркоманията след успеха на „Trainspotting“ (Дани Бойл, 1996).
През 2000 г. Дарън Аронофски ни остави съкрушен и защо да не го кажем, в един вид „шок“, с „Реквием за мечта“. Въпреки кратката си филмова кариера, този млад американски режисьор майсторски успя да ни въведе в задушливия свят на упадък от четири персонажа, които, потънали в самота и обсебени от мечтите си, губят контрол над себе си. От една страна, това повдига спускането на Сара Голдфарб (Елън Бърстин), майка на Хари (Джаред Лето), чийто копнеж по семейството и манията за участие в любимото му телевизионно предаване го карат да загуби ума си, когато е пристрастен към хапчета, за да загуби тегло. От друга страна са Хари, приятелката му Марион (Дженифър Конъли) и най-добрият му приятел Тайрън (Марлон Уейънс), които в търсене на мечтите си за богатство и предприемачество в крайна сметка потъват от пристрастяване към хероин.
В „Реквием за мечта“ Аронофски потвърждава (след признаването на първия си игрален филм „Пи“) способността си да се задълбочава в психиката на героите. Но преди всичко, за да разбърка сетивата на обществеността. Тази ода за смъртта на мечтите може да се хареса или не, но никой не е безразличен към нейното предложение. Виждайки как зеницата на окото се разширява или уникална Елън Бърстин се е разкачила, скърца със зъби и е ужасена от атаката на хладилника си, изображения са трудни за забравяне.
Вдъхновен от едноименния роман на Хюбърт Селби-младши (с когото е работил по сценария), в света на рапа (и неговите видеоклипове) и използвайки креативни ресурси, характерни за нискобюджетната работа, Аронофски създава сензорно предложение, което се откроява от традиционния разказ. Той създава остра атмосфера (с противоположни кадри и образи, които са поразителни поради своята суровост), близка (с излишъците от близък план) и повтаряща се (като пристрастявания), в която малкото въздух, който публиката може да диша, мирише на мъка . Последните двадесет минути от тази работа могат да накарат най-спокойните зрители да се издигнат от местата си.
Изглежда ясно, че същността на предложението на Аронофски в съвременната кинематография е новаторската в неговия визуален стил и способността му да развълнува публиката (той го направи отново с „Черен лебед“). Но освен това трябва да признаем две неща: че една от ключовите части на „Реквием за мечта“ е силата на саундтрака на Клинт Мансел, особено основната тема „Lux Aeterna“, от квартета Kronos, който придружава кататония по превъзходен начин; и че присъствието на Елън Бърстин и Дженифър Конъли кара този филм да има много повече сила (без да се влошава работата на Лето и Уейънс).
През 2015 г. „Реквием за мечта“ е избран за най-добрия филм, прожектиран в шестдесетгодишната история на Международната филмова седмица във Валядолид (Seminci), дори над „Седмият печат“ (1960), от Ингмар Бергман. Това поражда световъртеж, за да се сравнява филм на Аронофски с филм на Бергман, но истината е, че всеки филм по свой начин и в своето време е провокирал, обезпокоил и е сложил важно песъчинка във влакчето, което е световно авторско кино.
Срещу: лизергично разстройство
Дарън Аронофски има нещо като визионер. Понякога. Той е достатъчно талантлив да изгради свое собствено кинематографично измерение, със специфичен визуален стил, който излъчва смелост. Без съмнение той е един от най-талантливите режисьори, който пробива бариерата на учудването и пленява зрителите, които умират от любопитство, за да видят какво се случва във всяка от последователностите, в които филмите му криптират. Такъв беше случаят например в първия му филм „Пи“, но не толкова във втория му игрален филм „Реквием за мечта“. Този култов филм процъфтява в обезумел, бароков разказ, забързан и пълен с визуални открития, които биха могли да зашеметяват, ако са знаели как да се дозират, ако са дали на зрителя малко място за дишане. Накратко, ако бяха намерили по-малко изкуствен начин да скрият празнотата на заговора, който се изяснява върху кадрите.
Въз основа на романа на Хюбърт Селби Дж.Р., това е история за четирима губещи, които намират в дрогата обещана земя, задавена в средата на Бруклин. Паспорт за постигане на мечтите ви, който в крайна сметка се превръща в място, където да се скриете от разочарованията и разочарованието, породени от култа към успеха. Главните герои са роби на болна мечта, която се появява с всякакъв вид козина: желанието за пари, признание и слава, самота, жизнена дезориентация, изолация ... И четиримата обаче имат перфектно алиби за преживяване от миражи, докато тези жизнените амбиции отстъпват, забравени от императивната нужда да се потопите в наркотици.
По този начин филмът се развива в кошмарната си атмосфера, но без много да се разказва отвъд слизането в ада. Зрителят пътува от една субективна сцена до друга на борда на естетиката на видеоклипа, поразен от толкова много халюциногенни преживявания и от нашествието на визуален стил, който е твърде съзнателен от желанието си да надхвърли. Сякаш всяка последователност е построена за изкачване на Олимпа на култовите филми на момента.
И над нея, в допълнение, виси досадно подозрение: трагичната й сила дължи много, твърде много на саундтрака на Клинт Мансел, на неговата красива и умираща музика. Мъките на главните герои се изкривяват в настойчивия, сух, страстен звук на някои цигулки, изразени в „Lux Aeterna“, темата с участието на струнен квартет Kronos от Сан Франциско. Една жива музика, която е използвана в странния трейлър и дори е била част от репертоара на други филми.
Отвъд музикалния си ритъм, „Реквием за мечта“ се превръща в дълга агония, където упадъкът на героите тръгва на досадно, но забързано пътешествие. Тахикардията достига границата в безумните финални сцени, където филмът напълно губи север, затънал в своите бомбастични и прекомерни кадри. В момента някои зрители не могат да не се чувстват, че може да е бил страхотен филм. Доста революционно постижение, ако неговият режисьор (може би) не се беше почувствал притиснат от прекомерното желание да бъде креативен и визуално новаторски за вкусовете на момента.
В полза: смъртта на илюзиите
Животът е като влакче в увеселителен парк, като този, който украсява една от първите последователности на „Реквием за мечта“. Понякога ни издига до най-високите височини, а понякога ни принуждава да ударим дъното. Тези две усещания, макар и противоположни, съвпадат крайно. Създаването на психологически портрет, който предизвиква сложните нюанси на пътя към бурния фон на мании и пристрастяване, не изглежда лесна задача. Още по-малко го правите с филм за наркоманията след успеха на „Trainspotting“ (Дани Бойл, 1996).