Бележка на Еспиноф
Дисни не беше много успешен с промоционалната кампания на „Аладин“. Анимационният филм от 1992 г. е един от най-обичаните от публиката и това, което бяхме виждали преди премиерата му, предполагаше по-скоро нелепа катастрофа, отколкото запомняща се актуализация от ръката на Гай Ричи.
Филмът най-после ще излезе по кината този петък и не се съмнявам, че ще има голям успех, но лично аз имам чувството, че остава в ничия земя. От една страна, той се опитва да избяга от възможността да бъде просто възпроизвеждане на кадър по кадър, но в замяна никога не се възползва от промените, които представлява. За спомен той оставя някаква вдъхновена сцена, въпреки че не съм съвсем ясен дали това се дължи на истинските му достойнства или на багажа, наследен от анимационната класика.
Умерена промяна
Очевидно беше, че няколко от легендарните песни на анимационната класика ще бъдат пуснати отново в „Аладин“. Те бяха от ключово значение за успеха му и смисълът на тези продукции е да живеят от интереса на обществото да виждат отново без големи промени това, което ги завладя по това време. И тези песни са гравирани в сърцата на много хора, като понякога е невъзможно да не преминат бариерата на истинските си заслуги. Някой ще го нарече пускане, но за мен това звучи като безусловно предаване на каквото и да ви продадат, което прилича на това, което сте обичали по онова време.
Неизбежно е филмът да се храни с носталгия, но най-забавното е, че Ричи винаги изглежда заинтересован да се дистанцира., добавяне на по-важни или минимални промени в зависимост от това, което позволява всяка последователност. Внимавайте, зад това не виждам никаква следа от личността, която Ричи е показал, че може да отпечатва върху неговите произведения, а опит да направи нещо повече от решаване на бюлетината и лесен успех.
Как се различават героите
Именно там пристигат най-важните промени, които оказват лоша услуга на крайния резултат. Най-повредени от всичко това са Яго и султанът, като първият се опитва да постигне определена доза реализъм, който в момента на истината се превръща в загуба на цялата искра от страна на персонажа, а с втория оставя това добро -природен фактор, че Той работи толкова добре в анимационния филм. Тук и двете са наследство, което трябва да се появи на екрана, но което Ричи не се интересува.
Най-извлечените ползи от това са Genie и Jasmine, но начинът, по който променяте и разширявате героите, никога не се чувства удовлетворяващ. С първия мирише прекалено много, за да се опитате да изстискате харизмата Уил Смит, който дава всичко от себе си, за да ни накара да забравим Робин Уилямс, но когато дойде тласък, той винаги се чувства леко принуден. В крайна сметка филмът ще намалее с няколко цели числа без енергията, която носи.
От своя страна, Наоми Скот вижте как по-решителната и феминистка страна на героя се укрепва, така че да отговаря по-добре на проблемите на настоящата публика, дори да има нова песен, специално проектирана в тази посока. Интересно на хартия, но с неуспешно изпълнение, което дори на моменти служи за нарушаване на ритъма на историята.
И е, че когато „Аладин“ се опитва да се дистанцира повече от оригинала, той го прави, като изследва концепции, които биха могли да се съчетаят добре с това, което сме виждали, но понякога се забравя, че един от ключовете към анимирания оригинал е, че е пъргаво приключение, което рядко дава почивка на зрителя. Тук всичко върви по-бавно, дори когато „прескачат“ сцена, за да стигнат по-бързо до частта, в която геният вече присъства. Липсва енергията на Ричи.
Спадът на Джафар
Интересното е, че lФилмът работи много по-добре, когато позволява на всичко да тече както при първоначалното бягство на Аладин с Жасмин. Може би има твърде много разфасовки в монтажа, за да го подобрите, без някаква реална текуща визуална идея от Ричи, но поне там наистина си мислите, че ви чака забавно приключение. Скоро ни напомнят, че никой и един от основните отговорници не е колко нежен е Марван Кензари като Джафар.
Приключението винаги ще страда от злодей, който не отговаря на задачата, а Джафар е човешкият характер, който се чувства по-зле при скока към реални действия. Кензари се обръща към него, като подчертава по всяко време своя аспект на заплаха, пренебрегвайки всяка друга възможност и по този начин води до твърде много монотонен. Също така не помага това, което споменах преди Яго.
„Аладин“ изобщо не се откроява
По този начин, интерпретативно, филмът зависи много от това, което Смит може да анимира определени сцени и от химията, която може да съществува между Mena massoud и Скот. И двете поотделно са правилни, нито блестят като Аладин и Жасмин, нито се пускат и човек може да повярва на взаимното привличане. Проблемът е, че никога не ни дават истински причини да се грижим, нещо непростимо.
Освен това можете да видите, че Дисни направи силна инвестиция, но в момента на истината никога не изглежда така, както би трябвало. В много моменти Това създава усещането, че „Аладин“ е възпроизвеждане на повърхностния образ, който Холивуд може да има на Боливуд когато дойде моментът да се освободи зрителя по този начин.
Това, съчетано с някои съмнителни дизайни - и нередовна работа на визуални ефекти - приближава филма до продукция от 90-те, която искаше да се появи повече от това, което беше, отколкото до луксозната продукция, която е филмът на Ричи. Всъщност колкото по-„помпозно“ е всичко, толкова по-лошо. Всичко е по-добре, когато подобрите по-леката и комична страна, включително нови герои, създадени за случая като камериерката на Жасмин или забавния принц, изигран от Били Магнусен.
Определено, „Аладин“ е сравнително ниска актуализация на анимационния филм от 1992 г., никога не успява да съпостави или надмине оригинала, когато се доближи до него, и да сгреши в повечето съществени промени, които включва. Поне той се опитва, вместо да се задоволява да следва маркирания път, но и той не го прави решително и фактът, че намалява лекотата на историята, в крайна сметка се обръща срещу него.