японската

Осаму Тезука притежава един от най-емблематичните си герои: Astro Boy (1963).

Както на Запад, анимацията е разработена от ръката на няколко велики творци - с Уолт Дисни начело на киното и по-късно продуцентите харесват Фред Сейберт по телевизията - в Япония те успяха да се разграничат от нарастващата и главно американска индустрия, която правеше истории с необичайно качество, с имена като Осаму Тезука, Исао Такахата Y. Хаяо Миядзаки. Между двете училища има няколко точки за разграничаване.

Преди да влезете в тези подробности, е необходимо да посочите. Въпреки че се счита аниме Към цялата японска анимационна продукция, в тази поредица от статии ще се позова само на факта за телевизията, тъй като японското анимационно кино е по-необозначено като индустрия и има своя заслуга няколко от големите режисьори в своята история, като напр. Хаяо Миядзаки. Тази статия служи като въведение за създаването на тази сложна мрежа от продуцентски компании и производството на културния продукт, създаден за телевизия, и ще продължи с хронологично третиране на анимета от интерес в следващите вноски.

Американските аниме и анимация са напълно несвързани, преди всичко, от начина на производство. Докато американската анимация се стреми да пусне млади творци в света на телевизията, японската индустрия има основен диференциален аспект, който обяснява по много важен начин Лора Монтеро в неговата книга Невидимият свят на Хаяо Миядзаки, силно препоръчително четиво, ако искате да разберете както влиянието на гения, така и формите на производство, в които се е родило „масовото аниме“:

„Ако целта на Toei 1 беше да поеме филмовия пазар, за да се конкурира с емблемата на Дисни, (Осаму) Тезука реши да продуцира първия анимационен сериал за телевизията. За това той спаси един от най-популярните си герои, Астро Бой. (...) Работният процес беше определен в две изображения в секунда. В резултат на това понятието за течливост беше напълно загубено, тъй като бяха прекъснати междинните движения (...) Форматът, предложен от Тезука, не остана незабелязан и скоро други студия започнаха да работят, следвайки работната му схема.

С тези малки мазки можем да започнем да разбираме раждането на анимето като индустрия, въпреки че предисторията му го поставя в началото на 20 век с т.нар. Сенга Ейга (изтеглена линия филм) и Дога Ейга (филмови филми) 2. Тогава се роди анимето по телевизията с ясни претенции за конкуренция на монопола на филмовия пазар на Дисни и с Осаму Тезука, наречен Бог на мангата -манга, а не ками-сама- за основния му принос в японската карикатура. Този създател ще бъде първият голям масов производител на аниме, с намаляване на изображенията в секунда, за да намали разходите и да ускори производствения процес. Той ще бъде под неговото ръководство и ще следва стила и формата му, докато се развиват първите аниме продукции: Кен момчето вълк или Космически ас.

Манга и аниме, от началото на производството на Астро Бой, Те изглеждат неразривно свързани въз основа на факта, че Осаму Тезука е направил голяма част от своите анимационни произведения въз основа на манга, която той самият е написал. Много от великите произведения на японската анимация за телевизията преди 2000 г. се основават на успешни произведения от по-ранни винетки, които са били популярни сред публиката. отаку. Нека се спрем на термина, за да дадем кратко обяснение: около цялата тази индустрия за масово производство се ражда един много значителен сегмент от японското общество, един вид особено маргинализирана субкултура, но от голямо значение в японския социален контекст, който е посветен на почти натрапчиво гледане на всички видове аниме и манга четене. Оригиналният термин би могъл да се преведе като „дом“, въпреки че с времето е придобил свое собствено значение.

Интересно изключение по отношение на създаването на аниме въз основа на манга е Мобилен костюм Gundam, една от първите оригинални истории за телевизия, която въпреки малкия си първоначален успех, чрез мърчандайзинг - друг основен аспект на аниме индустрията, като аксесоари и аксесоари, компилационни филми и OVA 3 - бързо се превърна в популярна история сред общността отаку. И това беше една от първите истории на пол фитил 4, което би било от съществено значение за по-късните продукции. Но ще дадем значителни подробности за това по-късно.

Хаяо Миядзаки и Исао Такахата откриха Studio Ghibli

Трансцендентно беше въвеждането на Хаяо Миядзаки и Исао Такахата в аниме индустрията. И двамата започнаха работа за Toei Doga, анимационен раздел на Toei Company, където ще работят по многобройни продукции. Двамата с подчертана идеология, участваха в съюзите на аниматорите и по-късно решиха да станат независими, за да основат сега легендарния Студио ghibli, може би най-международното аниме шоу на целия японски пазар. Тези двама създатели се откъснаха от заповедите на Осаму Тезука, когато създаваха истории, както в анимационен стил, така и в своите бюджети. Те го отразяват в произведения като Хайди Y. Кадър -както режисирани от Исао Такахата, така и незначителното участие на Хаяо Миядзаки- и успешните Лупин III, може би най-интересното аниме от седемдесетте.

Лупин III, както биха направили вече Хайди или Кадър, беше революционен в отношението към героите и дизайна на същите. Тази поредица започва да се излъчва през 1971 г., въпреки че едва десет години по-късно Хаяо Миядзаки режисира два епизода от втория сезон. По отношение на първоначалните предложения, от особено сексистки характер и насочени към млада мъжка аудитория, Лупин III ще претърпи голяма трансформация, която Миядзаки започва с дебютния си филм, Замъкът Калиостро, чийто герой също беше Лупин. Той даде повече дълбочина на своите герои и преработи сюжетите и взаимоотношенията между тях, за да придаде на историята по-сериозен вид.

Ударихме осемдесетте години, където споменахме преди Мобилен костюм Gundam. През десетилетието се ражда една от най-колосалните и легендарни продукции на японската анимационна кинематография: Акира, работа на Кацухиро Отомо, въз основа на едноименната манга. И също така е десетилетието, в което е родено Studio Ghibli, първият голям състезател на Уолт Компанията на Дисни -въпреки тъжната си дефлация днес. На свой ред друг от великите създатели на японската анимация ще започне нейното производство: Hideaki anno. От ръката му се ражда Gainax (1984, по-точно), едно от най-популярните анимационни студия в Япония и което ще прави продукции на Neon Genesis Evangelion или Tengen Toppa Gurren Lagann.

‘Надя и тайната на синия камък’

За да завършим тази статия, ще се спрем на работа, която е от съществено значение за разбирането на значителна част от продукцията на този японски аниматор: Фушиджи но Уми но Надя (Надя и тайната на синия камък, 1990). Това аниме, произведено от Gainax, е вдъхновено от историите на Хулио Верн, и се ражда по оригинална идея на Хаяо Миядзаки, който режисира Hideaki anno. Историята ни разказва за приключенията и злополуките на Жан и Надя, които обикалят света в търсене на изгубена цивилизация, докато са преследвани от зла ​​организация: неоатлантите. С Фушиджи но Уми но Надя, Hideaki Anno ни представя по сегментиран начин, посветен на по-млада публика и с лесна за проследяване обработка на историята, основите на неговата работа. Той ни показва големия си интерес към качеството на анимацията, която виждаме главно в екшън сцените, наследството му от Studio Ghibli в дизайна на героите и интереса му към разследването на теми като фаталността и емоционалната деконструкция. Ано ще развие тези теми в страхотната си работа, Neon Genesis Evangelion, за което ще говорим задълбочено в следващата статия.

В заключение можем да направим няколко много общи линии по отношение на началото на анимето като индустрия, което би било следното:

  • Ранният монопол на Осаму Тезука върху създаването, стила и производството.
  • Прекъсването на нови независими създатели на класическия модел на продукция, с Исао Такахата и Хаяо Миядзаки начело.
  • Включването на първите ученици на тези пионери в света на телевизионната анимация, с най-значимото име Хидеаки Ано.