"Шоутата на" Един от нашите "са много интересни и забавни, пълни с" хитове "и класики. Мисля, че в няколко концерта има толкова много хитове на квадратен метър"
Новини, запазени във вашия профил
Като се имат предвид високите температури, които полуостровът страда в наши дни, повече от един ще са пяли класическия Лос Родригес „Горещо е“. Ариел Рот, един от архитектите на този летен химн - и много повече в историята на рока -, посети форума на Fnac вчера, за да даде майсторски клас. Повод да предложи песните от последния му албум „La huesuda“, на които може да се насладите и на 1 август на площад „Пласа де Мария Пита“ с тризъбеца, който той формира заедно с Локило и Лейва в турнето на Uno de los ours.
-За рока той казва, че не е нужно да спазвате правила, но с тези майсторски класове, които той преподава, той ще даде някои.
-Повече от правила е да се даде малко рецептата за това как се правят записите. Всъщност в клас разказвам малко за хаоса и объркването зад записа и колко много е свързано със случайността. Възползвайте се от грешки, съмнения? човек, който не се съмнява, не е добър продуцент. Това не е много технически клас, защото не е музикално училище, има шоу част, без да е концерт. Музикантите, китаристите или композиторите, които проявяват интерес, могат да вземат инструмент, който да им послужи за работата.
-С албума Solo Rot той каза, че е достигнал ново ниво. И с кокалестите?
-Всеки албум и дори всяка стъпка, която правите в представления или концепции, е като да научите нова професия. Нови неща се случват в La huesuda. Видът на звука на албума, композицията. Той има по-тясна рамка от други мои записи. Опитах се да не се изкушавам с всичко, което слушам и композирам, а да се опитам да направя албума потопен в рамка.
-Със същата тема?
-Повече от тема, задайте определени правила. Неща, които не исках да бъда в La Huesuda, не исках да има онази прогнозирана скала. Използвайте най-личната страна на моите композиции. В записите ми винаги има лични песни и мисля, че те са с най-голяма интензивност в края на концертите. Исках целият албум да бъде такъв, а не просто поредната песен.
-Този процес доведе ли Ви до възприемане на нови жанрове?
-Зубър. Мисля, че те винаги са присъствали в работата ми. Винаги имаше люлка, известен флирт с латиноамериканска, мексиканска или дори бразилска музика. Това няма нищо общо с музикалната диета, която слушате.
-Въпрос на възраст ли е художникът да клони към по-бавни ритми?
-Не знам. Все още слушам много рокендрол и все още много му се радвам. С класически китаристи като Чък Бери, Еди Кокран и Джийн Винсент, всички тези видове рок все още ме очароват. Не отричам този стил и оставям отворена възможността предстоящият албум да бъде по-енергичен и по-несериозен. Защо не, зависи от атмосферата, с която живеете. Този албум, в средата, в която живеем с все по-самотни представления, е свързан с всичко това. Ако прекарате една година в електрическо турне с група, това в крайна сметка ще бъде атмосферата, която ще се вдъхне в следващите ми композиции.
-И как приемате тази промяна от танцуващия рок на градския площад до това да го правите в малки стаи?
-Това е процес, който нито се носи, нито се увлича. Не е нещо принудено, а нещо естествено. Разбира се, в този момент се чувствам много комфортно в този тип материали. Песни, които се поддържат само от доза инструменти. Хей, когато съм с групата и свирим силно и електрически, това е друга концепция, при която трябва да натрупате повече мускули. В тези изпълнения обаче трябва да го правите повече със сърцето си.
-Важно ли е да отворите този нов албум с версия на Under the Bridge, песен, с която сте започнали соловата си кариера преди 30 години?
-Не, макар че може би някой психоаналитик беше получил някакво обяснение от него (усмихва се). Току-що се върнах към свиренето на песента и ми се стори, че тя изобщо не е в разрез в репертоара. Реших да направя версия, без да знам дали най-накрая ще влезе в албума. Вие сте в студиото и сядате, за да се възползвате от факта, че сте там с музикантите, които сте избрали, за да видите какво се случва с други песни. Под моста се превърна в нещо мощно. Може би това беше най-подходящата песен за стартиране на албума, защото тя беше с най-голямо електрическо напрежение. Тази с най-мигновения ефект. Мисля, че останалите песни трябва да седнете и да ги слушате, така ще им се насладите повече. Под моста има звук, който бързо ви улавя.
-И включва също Рубиас де Нуева Йорк, пресъздаващ Карлос Гардел.
-Да, това също е малко известна тема, защото е лисица. Това беше нещо като упражнение за извършване на цялата тази оркестрация. Неговите песни винаги са били с голям оркестър, въпреки че винаги са били придружавани от три китари. Харесваше ми да правя упражнението в обратна посока, обикновено хората започват песен с китара и след това я пълнят. Взех това сложно нещо и го опростих на китарата. Той е близък до много познат за мен стил, който е суинг. Правил съм тази музика много и я слушам и с китаристи като Джанго Райнхард, Лес Пол, Чет Аткинс? Забавлявах се, правейки това.
-Това ли беше начин за по-близо до аржентинските корени?
-Не знам дали беше много за това, защото затова сложих албум на Роберто Гойенече и му се наслаждавам (той се усмихва). Имам предимството, че мога да се наслаждавам на Аржентина и да не го страдам (смее се). Събирането, което правя там, е много мощно: за миналото ми, детството? Не само за хората, но и за въздуха, който дишаме. Буенос Айрес е много интензивен град, в който трябва много добре да знаете правилата, за да оцелеете.
-Как е този триъгълник, който оформяте с Локило и Лейва в турнето One of Ours?
-Това е много интересно и много забавно шоу. Концерт, на който да се радвате много, пълен с хитове и класика. Вярвам, че в няколко концерта има толкова много хитове на квадратен метър.
-Няма ли предател като във филма на Мартин Скорсезе Goodfellas?
-Да си предател е опасно, защото ако не, Локило се обажда на момчетата (смее се). Там ще бъдете принудени да емигрирате много далеч.