(Ню Йорк, 1973) Американски актьор. Адриен Броуди е роден в Ню Йорк, квартал Куинс, на 14 април 1973 г. Бунтарско момче, образовано в училище в квартала си, наречено Уудхейвън, и завършва класическото си обучение в гимназията Fiorello LaGuardia.
Майка му, унгарската фотографка Силвия Плачи, известна репортерка на The Village Voice, заяви в скорошна статия в популярния нюйоркски вестник, че Адриен показва невероятна лекота пред камерата от съвсем малка, тъй като той я придружаваше в нейните доклади и винаги той успяваше да се появи на снимки; от друга страна, той беше много наблюдателен и веднъж вкъщи щеше да имитира хората, които бе виждал на улицата или в метрото, а също така той правеше магически шоута на приятелите си на рождени дни.
Адриен Броди
Тези склонности я убедиха, че трябва да го насочва към актьорско майсторство, а на единадесет години го изпрати да учи в Академията за драматично изкуство в Ню Йорк; по-късно със собствено решение той продължава в Гимназията за сценични изкуства. Нито учителят по история Елиът Броуди не забравяше този ангажимент за бъдещата професия на сина си и дори взе една година почивка, за да го придружи по време на първия си престой в Лос Анджелис.
Първи работни места
Започва да действа на дванадесет години. Първата му работа беше да играе едно от седемте джуджета в Снежанка в социален център в Куинс, но скоро направи дебюта си извън пистата на Бродуей с пиесата Семейна гордост през петдесетте, и не отне много време да се появи по телевизията, първо в телефилма Най-после у дома, от мрежата PBS, след това в поредицата Ани Макгуайър, на CBS, а по-късно и на същата мрежа, с по-видна роля в шоуто на Мери Тайлър Мур.
В края на 1988 г. той е избран на кастинг и след няколко седмици започва снимките Живот без Зоуи, епизодът, за който Франсис Форд Копола снима Нюйоркски истории (1989). Такъв изключителен дебют обаче нямаше непосредствените ефекти, които можеше да се очакват, и минаха три години преди особените му черти да привлекат вниманието на друг режисьор.
Аржентинският режисьор Хуан Хосе Кампанела (по това време живеещ в Ню Йорк, където започва кариерата си) търсеше много специални юноши за първия си игрален филм и му повери роля в Момчето, което крещеше курва (1992), малко бижу на киното инди които имаха значително международно разпространение. Но нито тази, нито следващата му творба „King of the Hill“ (1993), която се радваше на боксофиса на наскоро придобития престиж на своя директор Стивън Содърбърг, го катапултира до славата.
Трябваше да работи усилено и да избира добре. Той отхвърли например - и е поздравен за това - предложение да се намеси Пърл Харбър (2000), в полза на дългата подготовка на испаномощни митинги, съюзни събрания и форуми, за да бъде един от главните герои на Хляб и рози (2000), нова демонстрация на протест от британеца Кен Лоуч, в случая тази на група мексикански чистачи без документи в Лос Анджелис, което далеч не беше великолепните резултати от другите му титли.
Хамелеонен художник
Големият провал в кариерата му обаче вече беше изстрадал Тънката червена линия (1998), интелигентна пацифистка молба на единствения Теренс Малик. Броуди е нает за една от главните роли и като такъв прекарва над шест месеца трудни снимки в Австралия. Преди излизането на филма списание Vanity Fair го представя под заглавието „Скоро да се състезава в лигата на великите“ и приравнява името му с това на неговите колеги Шон Пен и Джордж Клуни. Но очевидно водещата му роля беше отрязана на масата за редактиране и беше само изречение. Единствената положителна страна на това тъжно преживяване беше, че непредсказуемият Малик го препоръча на Спайк Лий като великия актьор, какъвто беше, и му показа изрязаните сцени от филма си.
Неспокойният нюйоркски режисьор знаеше, че има пред себе си идеалния актьор, който да играе пънка, заподозрян в убийство Никой не е в безопасност от Сам (1999) и Броуди успя да покаже за пореден път своите таланти като трансформатор с многоцветен гребен отвън и дълбок поглед, който показваше вътрешната му тъмнина. Те казват, че именно в този млад мъж с пънк естетическа жертва на нетърпимост Роман Полански е видял полския пианист във филма, който е имал предвид. Това, което той трябва да е видял в действителност, е способността за преобразяване на бъдещия му герой.
Вашата роля в Пианистът (2002), от Роман Полански, му носи Оскар
Броуди казва, че филмът, който го е накарал да види метаморфозата на актьора за първи път, е бил Ловецът (Майкъл Чимино, 1978). От тази визия той разбира, че всеки герой изисква специално олицетворение и оттогава всеки, който го въплъщава, обикновено го придружава по време на подготовката, снимките и дори няколко седмици след снимките е завършен: «Нещо като наднорменото тегло на Робърт де Ниро в Див бик (Мартин Скорсезе, 1980), което дори промени характера му. ». Това несъмнено беше внушение, сравнимо с това, което той самият извърши Пианистът.
Върхът: Оскар
Адриен Броуди влезе в ролята на Владислав Шпилман, полски пианист, който успя да оцелее на нацистката окупация във Варшава, след като бяха отхвърлени 1400 други кандидати, отговорили на реклама на британски вестник. Ако това беше неговата уязвимост, юдео-полските и унгарските корени, които може би показват неговият външен вид или музикалните му представи (той свири на синтезатора и композира хип-хоп, и се казва, че той е успял да интерпретира пианото сам на Нощ на Шопен, с който започва филмът), който убеди режисьора или погледът, както самият актьор предпочита да мисли («Гледах в камерата, без да казвам нищо в продължение на много минути: последната половина на филма мълчи, защото персонажът живее изолиран и в мълчание. Може би това беше това. "), сега няма голямо значение, като се имат предвид превъзходните резултати и признанието, получено по целия свят.
Част от легендата за Броуди ще бъде да разкаже, че за да попие характера, той е напуснал апартамента си в Манхатън, продал е колата си и е много закъснял, заминава да живее в Европа, където се подлага на строга диета за шест месеца преди снимките . Той беше във Варшава и бившата Източна Германия, посети концентрационния лагер Аушвиц и военните казарми в Ютеборг и Анджей Шпилман, син на музиканта. В края на такова тежко преживяване той е свалил петнадесет килограма и те казват това на приятелката си, но умът и тялото му са били готови да спечелят знаменитостта.
И той успя, първо в Европа, където спечели „Цезар“ за ролята си, а след това във филмовата мека, САЩ, където, въпреки всички шансове (това беше първата му номинация и той се състезаваше с утвърдени актьори като Майкъл Кейн или Джак Никълсън), Холивудската академия за филмови изкуства и науки го изведе на върха, като му присъди Оскар за най-добър актьор.
Петнадесет години работа и повече от двадесет заглавия в негова заслуга не направиха Адриен Броуди актьор, известен на широката публика, и това въпреки факта, че неговото автобиография включва престижни режисьори на Франсис Форд Копола, Спайк Лий или Кен Лоуч Оскарът компенсира тази несправедлива анонимност и го направи най-младият носител в историята на наградата. И всичко това благодарение на режисьор, забранен в САЩ, чийто запис го прави един от най-"помогнатите" персонажи на холивудското местопрестъпление. Но Роман Полански е за всеки - и по-специално за Холивуд - автор на три или четири шедьовъра на киното и той е уважаван като такъв. Известна е и репутацията му на взискателен режисьор с актьори.
Как да цитирам тази статия:
Ruiza, M., Fernández, T. и Tamaro, E. (2004). . В Биографии и животи. Онлайн биографичната енциклопедия. Барселона, Испания). Възстановени от него .