Две идеи формират гръбнака на втория албум на британеца Даниел Ейвъри, Песен за Алфа (Phantasy Sound/[PIAS], 2018). Музиката като превозно средство за преместване в неизследвани територии и лъч светлина, който пробива тъмнината. Ескапизъм и оптимистично послание за творба, която се стреми да надхвърли отвъд клубната сцена, нападната преди пет години с Drone Logic.

Преди около година в свое интервю коментирахте, че „бягството“ е една от основните теми, около които се върти музиката ви. Звучи като добра дефиниция за Song For Alpha ...
Да, аз съм голям привърженик на концепцията за ескапизъм. Също така съм голям фен на психеделичната музика, която за мен е всякакъв вид музика, способна да ви хване за ръка и да ви транспортира: от психеделично техно, околна среда или дрон ...

ейвъри

Вие също ли сте фен на класическата психеделия? Имам предвид китарните групи от шейсетте тип 13th Floor Elevators или Electric Prunes ...
Музикално погледнато, не се чувствам толкова повлиян, но от малък бях голям фен на My Bloody Valentine, който прави музика, в която можете да скачате и да се губите, с препратки към световете на мечтите и това ви отдалечава от реалност, която ви заобикаля.

Точно в първите ви DJ Sets беше обичайно да се намират песни от китарни групи като My Bloody Valentine или The Horrors. И знам, че в юношеството си слушал много рок. Защо сред многобройните ви колаборации все още няма нито един с рок музикант? Особено когато постепенно изоставяте ортодоксалността на клубната музика, за да се заинтересувате от други звуци.
Това е интересен въпрос. Не мисля, че някога съм изпитвал тази нужда в сърцето си. Може да е свързано с факта, че рокът и по-конкретно онзи психоделичен китарен рок и поп, за който говорихме по-рано, беше първата ми любов и може би се опитвам да го запазя непокътнат някъде в мен и нищо не пречи на тези чувства . Във всеки случай мисля, че това, което правя в момента, е да използвам същите тези усещания, които психоделичният рок генерира в мен и ги трансформира в електронна музика, в един вид среща между тези два свята.

В книгата на Mike McGonigal за колекцията 33 1/3 на My Love Bloody Valentine's Loveless се говори много за това възприятие за будност поради липса на сън. Как Кевин Шийлдс умишлено се принуди да не спи, за да влезе в този вид транс и да запише песните в това полузаблудено състояние. Наясно съм, че динамиката на вашата работа е различна, обикновено произвеждате сутрин и добре отпочинали, но дали това е нещо, което в даден момент сте преживели?
Разбирам какво имаш предвид, защото в крайна сметка това е нещо, което съм усещал, когато пътувам постоянно и понякога се чувствам изгубен. В същото време има и известно чувство на комфорт в тази загуба на контрол над тялото ви. Те са сензации, които всъщност са повлияли на звука на този албум.
Друго подобно усещане е това, което имате, когато сте в клуб в продължение на часове и затворите очи: музиката става нещо, което е по-голямо от вас, звуците са като вълни, които идват и си отиват. Обичам да го чувствам като диджей в клуб и това е нещо, което исках да запечатам на този запис, дори на онези парчета на записа, които не се вписват в техно. По някакъв начин за мен всичко това е свързано с онези ранни преживявания с психеделията.

"Обичам техно, обичам дискотеки, но за собственото си оцеляване трябва да правя и други неща"

Чувствали ли сте се изтощени от подбуждане?
(Той мисли за известно време) Не, не мисля. Умората идва от постоянно пътуване. Все още обичам диджейството, но мисля, че това е само един аспект от това, което правя. Една от причините, поради които ми отне толкова време да направя този запис, беше, че бях твърдо решен да не направя твърд техно запис. Тази идея беше изтощителна за мен. Обичам техно, обичам дискотеките, но за собственото си оцеляване трябва да правя и други неща извън този контекст. Нещо, което много ме вдъхновява през последните години, бяха онези много дълги осем или деветчасови диджей сетове, които ми помогнаха да изследвам различни звуци, да ме въведе в областта на околната среда. Хората идваха и сядаха на дансинга, но четири часа по-късно той се превърна в рев, макар и хората, и енергията да останаха едни и същи. Това е нещо, което обичам да правя все повече и повече, да изследвам различни аспекти на себе си. И това, което имам ясно е, че не съм се изчерпал ...

Този момент, когато оставите двайсетте си години, за да станете 30-те, обикновено е интересен период на промяна за почти всички. Във вашия случай това се е случило по времето, когато сте подготвяли този нов албум. Мога ли да ви попитам дали и вие сте го усетили и как сте се справили с него?
Да, напълно съм го усетил. Трудно ми е да изразя това чувство с думи, но едно нещо, което разбрах е, че постоянните пътувания и стресиращият и шумен живот, който водех преди няколко години, диджеирах всеки уикенд, правех четири или пет боулинга през седмицата, Не можах да продължа по същия начин, имах нужда от определен баланс в живота си. Създаването на този запис беше много важно за мен. Студиото ми се намира в много тиха, много частна част на Лондон, добро място до Темза, за да свалите крака си от бензина и да си починете. Обикновено идвах в студиото във вторник и това ми позволяваше да оставя настрана цялата лудост през уикенда. Това беше решаващо за мен и мисля, че албумът отразява това. Въпреки че има и елементи от уикенда, от клубовете, ... в албума можете да възприемете различни видове енергия.

Смешно е, защото съм виждал изображения от обкръжението на вашето студио и наистина е точно както казвате. Имайки това предвид и също така, че обикновено ходите там да записвате сутрин, чудя се откъде идва цялото напрежение и мрак, които се виждат в албума. Ако сте съгласни с тази оценка, разбира се ...
Аз съм съгласен да. Всъщност една от идеите зад албума е тази на светлината, излизаща от тъмнината. Това може да бъде метафора за всеки въпрос, свързан с живота: всичко, което ви се е случило, всичко негативно, което се случва около вас ... Както ви казах преди, процесът на създаване на този албум беше много важен за мен, когато става въпрос за преодолейте лошите лични моменти. Тъмнината е налице, но аз се опитах да уловя как светлината пробива. Това е причината, поради която смятам, че е необходимо да представяме тъмното.

Също така намирам ясна връзка между Song For Alpha и поколенията след киселина, лентите от историческата компилация на изкуствен интелект. Но, разбира се, когато тази музика представляваше най-напредналата електронна музика, вие бяхте малко по-малко от дете. Освен това тази музика възниква в социологически момент, напълно различен от настоящия, с феномена на рейв, предизвикващ британското правителство, което го смята за много сериозен проблем на обществения ред. Какво означава този ход за вас?
Още веднъж точката на обединение между това и албума ми е идеята за "бягство". Вярно е, че живеем в свят, който вече няма много общо с този, но човешкият фактор е това, което в крайна сметка свързва музиката ми с това, което хора като Aphex Twin или Autechre правеха преди почти четиридесет години в моята страна. Може да не успеете да идентифицирате конкретен звук, но сърцето на песните, мелодия или пластир, които създават усещане за топлина, свършват тези записи с Песен за Алфа. Това е човешкият фактор. Този човешки фактор, присъстващ в електрониката от онова време, е нещо, което лично аз намирам за много вдъхновяващо.

Може би отговорът е същият, но ми стана ясно, че в прессъобщението цитирате Уилям Басински като съществено влияние за Song For Alpha. Бих искал да ми кажете какви елементи смятате, че свързват вашата музика с тяхната отвъд използването на цикли, което в крайна сметка е нещо, което почти всички клубни музики имат общо.
Музиката му съдържа емоционален елемент и крехкост, която обичам. Музиката изисква време и търпение, за да я слушате, трябва да поставите записа, да седнете и да оставите историята да се развие пред вас. И колкото повече време прекарвате в слушане, толкова по-голямо е удовлетворението. Това е качество, което се опитах да взема от Басински. И това е друга причина, поради която реших да записвам албуми вместо сингли, защото дългият диск изисква търпение. Всъщност това е същата причина, поради която обичам да правя онези DJ сетове, които могат да продължат цяла нощ: когато настъпи големият момент, това е наистина специално и това е, което остава с вас в дългосрочен план. Накратко, затова обожавам Басински: дори и в най-спокойните и атмосферни моменти от работата му има дълбоко човешко чувство.

Нещо, което характеризира творчеството на Басински, е и неговият концептуален характер. Което ме кара да се замисля дали във вашия случай, когато започнете да композирате, концептуалната страна има по-голяма или по-малка тежест от ирационалния и инстинктивен аспект на музиката.
Това е добър въпрос. Мисля, че ... (колеблива се за няколко секунди) Мисля, че обикновено работя въз основа на чувства, а не на идеи. Да, мисля, че е така ... Има дни, в които нещата се появяват в студиото, но ... е трудно да се опишат. Всичко може да е готово в студиото да започне да работи, но нищо не се появява и това може да бъде много разочароващо. Но когато дойде времето, просто го разбирате моментално: десет минути, това може да е времето, от което се нуждая, за да разработя основите на специална песен за мен. Не започвам с някаква конкретна идея или концепция. Вярвам, че музиката те намира. Можете да отидете да го срещнете и да откриете някои валидни елементи, но наистина специалните моменти идват при вас. Необходима е упорита работа, търпение и дълго седене, но те идват, когато най-малко очаквате.

И малко свързано с това, смятате ли музиката си за вид пейзаж или за вас композициите ви имат трансцендентална страна, която надхвърля звуковата конструкция на усещанията?
Мисля, че има и двете. (Продължава отново за няколко секунди.) Ако съм честен с теб, обикновено не отразявам в тези термини, защото връзката ми с музиката ми е много лична, почти интроспективна, когато записвам.

„Когато дойде времето, вие знаете: десет минути, това може да е времето, от което се нуждая, за да разработя основите на специална писта“

От любопитство има ли испански продуцент на електронна музика, който ви интересува или с когото се чувствате близки?
Да, всъщност един от любимите ми техно лейбъли е Semantica. Обожавам те. Мисля, че издаваха очарователна музика.

Връзка с тях?
Да, аз и Енрике (Мена, по-известен с артистичния си псевдоним Svreca) си изпращаме непрекъснато музика и аз съм голям фен на това, което прави, както със своите записи, така и в ролята си на директор на лейбъла.

През юли ще участвате на фестивала Mad Cool в Мадрид. Той не се рекламира като DJ сет, така че разбирам, че ще представите албума на живо ...
Зубър. Ще бъде сесия.

Истината е, че през цялата си кариера едва ли сте правили директно. Това ще се промени ли сега ...?
Да, малко е рано да се дават подробности и все още няма дати, но имам идея предвид как да разработя албума на живо.

Четох, че ще издадете дължина на игра с Алесандро Кортини, с когото вече издадохте сингъл миналата година ...
Работим, правим нещата заедно, но това, което не знам, е дали ще се превърне в LP. Работата с Алесандро е много вълнуваща, напълно нов процес за мен. Обикновено работи много бързо, по някакъв начин позволява на музиката да има свое пространство и собствен живот. Когато ми изпраща песните си, мога да разпозная малки грешки и да чуя несъвършенства, но той смята, че това е още един елемент от музиката и че следователно трябва да съществува. Това е метод, с който никога преди не съм работил, тази сигурност, че вторият или третият прием е добрият, истинският.

Всички изненади в магазина за следващите няколко месеца?
Ще публикувам много музика. Успоредно с издаването на албума ще има поредица от ЕР с песни, от които се чувствам много доволен, но които в крайна сметка бяха изключени от албума. Истината е, че се чувствам наистина развълнуван от цялата музика, която ще пусна тази 2018.