Само с един албум в негова заслуга, неговият грандиозен дебют "Логика на дрона" (2013), Даниел Ейвъри успя да се промъкне в световния техно елит почти веднага. Като глътка свеж въздух, британският продуцент и диджей очарова местните и непознати с творба, в която той естествено смесва елементи от електроклаш, краутрок, транс, обувка, пост-пънк или ну-диско. Енергията и непосредствеността на ритъма му и завладяващият му звук от синтезатори и дълбоки басове го превръщат в класика на жанра почти моментално, спечелвайки уважението (и похвалата) на тежки тежести като Erol Alkan, Andrew Weatherall или Death In Vegas. Ефектно изкачване, което в никакъв случай не беше случайно. Въпреки целия си авангард и експерименти, "Логика на дрона" това беше албум, изключително проектиран за дансинга. Не е изненадващо, че Ейвъри започва да работи като диджей в легендарния лондонски клуб Fabric, когато е само на 21 години.

Даниел Ейвъри

Днес, на 32, Даниел Ейвъри представя ‘Песен за алфа’ и изглежда решено да покаже, че неговата звукова палитра е дори по-широка (ако е възможно) от това, което той ни беше показал досега. Както предишното ЕП предвещаваше "Бавно избледняване (издадена през януари и за която само основната тема се повтаря в албума), Ейвъри изследва в новата си творба пространството между клубната музика и атмосферните темпове на тихото слушане. Почти бихме могли да кажем, че и двете страни на продуцента са разпръснати в албума по милиметър. Очевидно албумът е вдъхновен от собствения пътуващ начин на живот на Ейвъри: дискотеки, полети, хотелски стаи ... живот във вечен транзит, в който никога не се знае дали е нощ или ден. Усещане, което продуцентът успява да предаде перфектно през (и ширината) на тези четиринадесет нови разфасовки, при които самоанализът изглежда действа като леймтов или обща нишка.

Въпреки това, ‘Песни за алфа’ не е без ритмичен динамизъм. Тъмните техно песни като „Sensation“, „Clear“ (кимване към Cybotron?) Или „Glitter“ са добър пример за това. Но без съмнение екологичните пасажи са тези, които задават тон. Влиянието на Брайън Ино или Уилям Басински прониква в околната среда. Да забравим за вълнообразния звук на „Drone Logic“. Тук Ейвъри се занимава повече с нюансите и текстурите, отколкото с чистотата на съдилищата. Албумът се открива с мечтателното „First Light“, въведение, което се отправя към пътуване, което трябва да започне, но което по някаква причина не завършва излитането. “Stereo L” продължава този път с електро ритъм в забавен каданс. Движението винаги присъства, но му се противопоставя постоянна сила, която го ограничава и предотвратява експлозията; както в пристрастяващия „Проектор“ или квазииндустриалния „Гражданин // Никъде“. Динамика, която се повтаря до края на албума, почти докато генерира истински хипнотичен ефект, който понякога ни напомня за най-добрите бордове на Канада („Days From Now“ може директно да бъде изгубен отрязък от „Music Has The Right To“ Деца ') или дори по-категорично обкръжаващият Aphex Twin („жарава“).

‘Песен за алфа’ Това за пореден път показва, че Ейвъри е способна да деконструира различните си влияния и да ги събере обратно, за да създаде нещо съвсем ново. Това е завладяващ, емоционален албум, на моменти величествен (завършването с „Бърза вечност“ е опустошително). Албум, който пренася слушателя на въображаемо място, между обезсърчение и екстаз. Ако психеделичната музика е тази, в която наистина можете да се изгубите, това е най-добрият психеделичен албум на годината.