Валенсийският актьор, потопен в снимките на четвъртия сезон на сериала и новата част на „Терминатор“, дебютира в литературата с история за това, че е в лайна и как да излезе от нея.

енрике

На 46 години Енрике Арсе (Валенсия, 1972) живее на най-добрата си сцена като актьор. Характерът на Артурито в „La casa de papel“ дойде при него в решаващ момент и беше двигател за съживяване на кариерата му. Преди всичко това художникът се беше преместил в Лондон, за да търси възможности, които не възникват тук. Въпреки че уверява, че е преживял трудни времена на самота и преосмисляне на някои неща, пътуването му в Лондон му дава нова мотивация, която до този момент той не е развил: литература. Първият му роман „Величието на нещата без име“ отразява успеха и неуспеха, любовта и смъртта или опрощението и приятелството. Лечебна история за самия актьор, но и за всеки читател, който се задълбочи в нея.

Как се появи романът?
Романът възникна в момент от живота ми, когато бях отишъл в Лондон. Дойдохме от 2013 г., която беше най-лошата година за производство в Испания. Бях направил английски филм с Пиърс Броснан и Арън Пол и когато отидох на премиерата, кастинг режисьорът ми каза: „Защо не дойдеш тук?“ Затова напуснах, но началото винаги е трудно. Нямах какво да правя и ми се случиха редица неща, които ме затрудниха още повече. Изведнъж се оказах, че водя практически монашески живот, не познавах никого, имах само един приятел. Един ден, разхождайки се из Лондон, ми хрумна една идея и аз казах: "Ще оставя това в спалнята, за да видя дали един ден ще напиша филма." Изведнъж се прояви по много мощен начин, усещане за връзка с нещо, което концептуално ми каза: „Трябва да пишеш, това е, което си дошъл да направиш“. Характерът на романа обикаля, въпреки че няма нищо общо с мен, той е актьор, но в действителност това може да са други неща.

Какво събитие ви се случи в Лондон, което предизвика цялото това литературно приключение?
Тогава животът ме спря. Влязох в глупав спор за футболен мач и нещата не са като тук. Пребиха ме и ме накараха да спра, защото ми изтече окото. Ако това ми се случи отново, със сигурност щях да направя същото отново, нямах друг начин да прекарам дните си, освен ако не отидох да видя Лондон. Не можех да отида с това лице, за да ме видят на тестове, чувствах, че съм просто писар на история, която беше там. Просто поставяте приемника и историята е написана чрез вас. Когато сте спокойни, творческият акт е много по-чист, беше прекрасен. Мисля, че това ще бъде начинът, по който избирам да пиша отсега нататък, когато съм спокоен, с време и с достатъчно спокойствие, за да слушам сигналите.

Защо в този момент?
След много работа през последните няколко години се чувствах малко разочарован. Заради това как се е развивало всичко и тази пауза ви кара да мислите за много неща. Осъзнавате, че имате 3000 евро в банката, намирате се в чужд град, на 41 години сте и нямате приятели. Вие правите един вид размисъл, като казвате: „По дяволите, колко лошо съм карал тази кола, нали? Сбърках за нещо ”. Започнах да се занимавам с въпроси за разширяване на съзнанието и духовността, романът е пълен с това. Започвам да разказвам тази история като обвивка за онзи път, по който бях започнал да пътувам. В крайна сметка романът ми струва три години и през това време ми се случиха много неща, животът ми беше преместен едновременно с живота на Самюел Паласиос - главният герой на романа. Това е паралелно пътуване, което направихме, с което съм абсолютно горд, защото беше много катарзисно за мен. От всички творчески актове в живота ми той е този, с когото се гордея най-много.

Казвате, че сте започнали, като сте го написали като сценарий на филм. Бихте ли прехвърлили романа в киното?
Започнах с колега, предадох му стария роман, нередактирания, и се заехме с работата, защото мисля, че филмът ще е за онзи друг роман. Разбрах, че киното и романът са много различни езици, което за романа не работи, а за другия е основният стълб.

Защо избрахте главният герой на романа да бъде актьор като вас?
Защото бях в настроение за връщане. Живея в Ню Йорк от дълго време и това е град, който познавам, той ви дава много игра и на визуално ниво. Избрах за него да бъде актьор, защото имах нужда от човек, който би бил много успешен, но празен професионален успех, в област, която познавам и която може да бъде интересна за читателя. Защо ще търся в Уикипедия, ако мога да го напиша от моите познания. Характерът на Лари например е прикован към моя агент в Лос Анджелис. Исках да пиша за свят, който е непознат, но който винаги е привличал внимание, в страна, която познавам, и на връщане.

"Бях пребит в Лондон, което ме принуди да спра, защото получих очен удар"

В романа се сблъскват успехът и неуспехът; живот и смърт; Любов и омраза. Вие сте от крайности или от релативизиране?
Преди да се проектирам в тези крайности. Когато бях в момент на успех, вярвах, че съм цар на мамбото; И ако бях в момент на провал, почувствах последната лайна. Тогава открих, че всички те са прояви на една и съща полярност. Сега съм в прекрасен момент, не бих докоснал нищо, практикувам благодарност всяка сутрин, благодаря за всичко, което имам на професионално ниво, лично отношенията ми са здрави. Но знам, че това е вълна, която в един момент трябва да падне. Проблемът е, когато мислите, че сте вълната, а не тази, която я кара. Чукам на дърво и се наслаждавам на тези моменти много повече от другите, но стигнах до точката, в която няма да видя себе си чрез успех или работа, здраве или болест, богатство или бедност. Мисля, че съм много близо да се предпазя от всички тези неща и да ги видя такива, каквито са, които са енергийни вибрации, които трябва да се променят със сила във всеки един момент. Сега съм в много висока енергийна вибрация, но утре може да е много ниска.

Успех = щастие?

Актьорите винаги се описват като неконформисти, в постоянно търсене на онова щастие, което теоретично осигуряват работните места.
Не се осигурява от работните места. Сега снимам „Терминатор 6“, което е филм, който гледах, когато бях на 13 години, и ако някой ми беше казал, че някой ден ще работя с тези господа, щях да полудея, особено в времето, в което започнах. За мен да постигна това би било като да докосна небето, а сега обаче е още един филм. Или „Хартиената къща“. Но това вече не ме идентифицира, той вече не е Енрике Арсе. Несъответствието ми вече не е свързано с професията ми. Моята професия е игра, която играя, където си прекарвам добре, но където трябва да ставам от време на време, да се разтягам, да излизам на улицата и да играя отново играта. Всичко, което е извън теб, за мен е на заден план и дори ти говоря за семейството.

„Всичко, което е извън теб, за мен е на заден план и дори ти казвам за семейството“

Много пъти великите артистични препоръки са най-лошите препоръки, нали?
Ти знаеш защо? Защото те са хора, които са се идентифицирали с образа, който проектират. Ако осъзнаете, много от хората, които са били много успешни, завършват с напълно неструктуриран живот, защото имат пълна липса на връзка с другите, които ги гледат през филтър, който е този на звездите. Когато хората спрат да общуват с вас като човек, за да ви видят като име, марка, вие се отчуждавате, вие си тръгвате. И най-лошото нещо, което може да се случи на човешко същество, е да се измъкне от заобикалящата го среда, защото той остава сам, той става остров. Всички Майкъл Джексън, Ейми Уайнхаус или Марлон Брандо не са знаели как да накарат хората да ги виждат през този филтър, а това води до депресия, алкохолизъм, да търсят в много безразборни сексуални връзки цялата онази връзка, която нямате в духовната ниво. Това можеше да ми се случи, ако ме хвана, когато бях на 20 години, и още повече сега, когато имаш милиони хора, които следват всичко, което обесиш. Радвам се, че всичко, което ме е хванало вече с 40 нещо.

Дали околната среда на актьор също се влачи от целия този водовъртеж?
Мисля, че те са различни стресове. Сега стресът ми е естествена неспособност да се организирам, много съм хаотична. Тъй като винаги съм имал достатъчно време, нещата бяха малко сложни. Сега за първи път в живота си имам голямо търсене на неща, които трябва да правя. Така че, не се справям добре, филмът, сериалът, романът се събират. Ако ми кажете какво е по-лошо, ако успехът или че Бог не ви призовава, вторият е безкрайно по-лош. Основата на морала е производството, колкото и да сте уморени, колкото повече неща правите, толкова по-щастливи ще бъдете; и обратно.

Миг на слава в кариерата на актьор ли ви кара да забравите всички сиви моменти?
Не. В деня, в който забравя къде съм бил, ще трябва да направя много голямо упражнение за дисоциация. Сега снимах „Терминатор“ с Диего Бонета, който беше звездата на „Скалата на вековете“ и направи сериала на Луис Мигел. Станахме много добри приятели и виждам много части от себе си в него и бих му казал: „Загубил си какво е да пълзиш през калта, винаги си бил успешен и е трудно да оцениш успеха като това, защото с това сте свикнали ”. Когато достигнете по-зряла възраст, това се оценява от друга страна, от благодарност. И най-вече от тази страна, че може да бъде цвете на деня. Така че за чисто оцеляване трябва да работите и с други неща.

„Ако ми кажете какво е по-лошо, ако успехът или дори Бог не ви призове, вторият е безкрайно по-лош“

Изживявате ли най-добрия момент от професионалната си кариера?
На професионално ниво, без съмнение. Не само заради качеството на проектите, в които участвам, икономическата компенсация и начина, по който другите ви възприемат, е, че сега ви викат за неща, за които не е нужно да правите кастинг и ви предлагат филмите директно. За мен е много добър момент, че го нося с най-големи благодарности. Надявам се да продължи дълго, каквото и да иска Вселената.

Свиквате да подписвате договори за поверителност, нали?
В „Терминатор“ трябваше да подпиша осем страници, дори не мога да кажа името на моя герой. За „La casa de papel“ също не ни бяха казали нищо - той се смее -.

Арнолд Суорзенегер продължава да налага същото като преди?
Не знам дали е така, защото сме го гледали в толкова много филми, но той има енергия около себе си, която е много внушителна. Очевидно той не е човекът, който е спечелил Мистър Вселена и седем пъти Мистър Олимпия по културизъм, но все пак има това присъствие, което налага много и е истинска звезда.

Професионални опасности

Енрике Арсе е на сцената повече от 20 години, промъквайки се по телевизиите на много испанци и сега на екрани по целия свят. Ние правим равносметка на начинанията, неуспехите и странния удар на късмета.

Как беше първият ви кастинг?
Първият ми театрален кастинг беше този, който направих за университетска компания. Помолиха ме да подготвя монолог, макар че не го направих. Но по това време знаех - и всички от моето поколение също знаеха - монолога на Сигизмунд на „Животът е мечта“. Любопитното е, че когато отида в Ню Йорк, един ден отивах от училището си, Американската академия за драматични изкуства, до някои тестове, за да работя като сервитьор, и преминах театър, Repertorio Español, продължих да го гледам и те правеха тестове за „Животът е мечта“. Влязох преди да отида на работа, дадоха ми теста и ми дадоха характера на Сигизмунд, което беше първата ми професионална работа. И това е най-близкото, до което бях работил от нещо друго, на три пресечки.

Първата ти заплата като актьор?
Първата ми заплата беше на 5 декември 1994 г., 10 долара за репетиции, които изпратих на баща си в плик, за да кажа: „Вече съм професионален актьор“ - смее се -.

Първият път щяхте да получите роля, но в последния момент беше избран друг.
С Ридли Скот два пъти. Дълго време щях да бъда брат на Кристиан Бейл в „Изход“, но в крайна сметка те казаха, че по възраст и тъй като той е историческа фигура, той трябва да е по-възрастен от него - аз съм на същата възраст. В крайна сметка ми го взеха, аз взех огромна пръчка. И тогава ми се случи отново с Ридли Скот в „Съветникът“.

Всички роли, които сте отхвърлили и за които сте съжалявали след това?
Е, щях да го направя с „La casa de papel“, но не го отхвърлих. Но ролята, която съм изиграл и после съм съжалявал, си спомням абсолютно нежелан тип в „Да обичаш в смутни времена“, който, ако разбрах какво е това, нямаше да го направя. Имах абсолютно неприятни моменти на малтретиране и тормоз.

Най-трудната сцена, която помните.
За мен сцената с Естер Асебо от глава 7 на „Хартиената къща“, в която се срещаме отново и има ситуация между комично и неприятно, макар и по-скоро второ. Имаше хора, които излязоха да повърнат. Това беше сцената, която разтрих и всичко това, тя е много добре заснета, не изглежда толкова отвратителна, колкото ако я видите на театрално ниво. С нея тръгнахме на ролка, но тя в крайна сметка плачеше и аз се озовах с мъка, защото беше много дълго. Беше доста неприятно нещо.

Били ли сте някога разпознавани и казвали, че не сте били Енрике Арсе?
Недей.

И заблудили ли сте се с друг актьор?
Когато учех в Ню Йорк, един човек, който стана много уморителен и в крайна сметка ме обиди, каза, че съм Робърт Дауни Джуниър и че не е искал да кажа, че това съм аз.

Щастлив пробив.
Побой в Лондон от двама момчета.