rock

Deep Purple, Cheap Trick и Tesla участваха в класическа вечер в Tecnopolis. Това беше резултатът.

Тесла: Обратно в 80-те

Ако трябваше да представим и намерим Тесла във времето и пространството трябва да го направим през втората половина на осемдесетте и началото на деветдесетте. Там те знаеха как да изградят определена репутация, издигайки се до беше златен метал от осемдесетте но има нещо повече от сериозност отколкото по-голямата част от калифорнийските банди. Докато последният пееше на трилогия секс, наркотици и рокендрол, тук песните дори биха могли да се отнасят до великите Николас Тесла, един от най-великите и най-неразбраните изобретатели в историята (сред тях преносът на енергия посредством електромагнитни вълни или радио), което ги прави рядко същество за времето. От музикална гледна точка те се смятат от мнозина за формалните инициатори на модата на изключен в началото на деветдесетте. Неговата Акустично сладко от пет човека дори днес той е признат за най-идентифицираното му произведение.

Временната тирания на фестивалите означаваше, че те имаха възможността да свирят само седем песни при първото си представяне в Аржентина. И така, големият недостатък беше, че в допълнение към играта по доста сложен график (седем следобед в делничен ден), те срещнаха очевидната трудност за настаняване на звук на стадион с по-малко от половината капацитет. Проблемът беше очевиден. Гласът Джеф Кийт остана твърде незащитена и показа твърде много несъвършенства, докато китарата на Дейв груб, човекът, отговарящ за ритмите, почти не се чуваше. Вярно е, че когато китарата на Франк Ханън се използва като звуков аксесоар термен за песните "Into the Now" и "Medicine of Edison (Man Out of Time)" общото предложение заплашваше да се подобри, но беше твърде малко. „The Way It is“ звучеше мързеливо и необичайно с усещането, че групата се опитва да го гребе, без да знае как да излезе на повърхността.

"Подписва" корицата на Five Man Електрическа лента което беше страхотното изрязване на “Acoustical ...”, това беше малко подобрение, защото присъствието на акустичната китара и множеството гласове в крайна сметка завършиха хубава версия. Нещо подобно се случи с „Любовна песен“ с обширно въведение, което подсили онова епично и нетленно нещо, което имат големите балади от осемдесетте. Поредната корица

"Малката Сузи" (също с акустична визия), този път от de доцент доктор и рокерът "Modern Day Cowboy" затвори малкия американски набор. Твърде малко, за да се знае дали са група, която през годините е успяла да пътува с благородство. Ще видим дали за тези неща от съдбата има възможност за отмъщение.

Евтин трик: Рокендрол партито

За много американци само бяха заместителите на Линирд Скайнирд които не можеха да дойдат поради семейни проблеми, но истината е, че след като ги видяха на живо, те бяха много повече от това. Почти неизвестни за по-голямата част от стадиона (нещо странно, ако се ръководим от факта, че публика с толкова очевиден фанатизъм за класически рок рядко се виждаше) те изнесоха буквално запомнящо се шоу. Въпреки че винаги са имали славата да водят енергични и купонджийски шоута, изненадата е била да намерят група, която е на път да навърши 45 години! години могат да запазят тази жизненост и това желание да се забавляват. Може би много от това се дължи на факта, че групата буквално е способна да носи музиката си навсякъде, която граничи с рок, но не я затваря. Така че групата действа като един вид кутия на Пандора, където всяка песен отваря мелодии, звуци и рифове, които могат да ангажират, забавляват и вълнуват на равни части.

По някакъв начин вече от погледа на членовете може да се забележи тази еклектика. Рик Нилсен Той изглежда като изперкал и приема ролята си сериозно, така че през цялото време на шоуто, освен че предлага безупречна китарна работа (рокер, пънк, поп и дори силен, когато песните се нуждаят), той има своя собствена стойка: прави лица във всяка песен, той разтърсва хората да пеят, дърпа странната шега, която говори за течението на времето и достига до точката на представяне в края, китара, която карикатурира външния му вид. От друга страна Робин Зандър представлява това, което бихме могли да наречем традиционната рок вселена. Може би затова не случайно излиза облечен в бяло, с военна шапка и че сменя гардероба си няколко пъти на вечер. Гласът му буквално звучи непокътнат, толкова голяма част от ефективността на шоуто преминава през способността му да интерпретира, което постига много високи и емоционални моменти.

Приносът на Том Петерсон който с дванадесетструнния си бас (нещо много рядко срещано в класическите рок групи) успява да придаде на генералния звук на групата неочаквана сила и ефективност. Дори рядка версия на "Чакам човека" от Velvet Underground където заема централно място в гласовете. Истината е, че по време на шоуто присъствието му се е побратимило Daxx Nielsen (най-новият член на групата със седем години в групата) е въплътеният за изграждане здравите основи на какво става до степен, че е трудно да си представим, че повечето рок песни могат да функционират без тяхното присъствие.

Знаейки, че първото посещение трябва да бъде един вид презентация на това, което една група може да даде на живо, групата не се поколеба да възпроизведе онези песни, които биха могли да бъдат ориентир за нея. Тогава изборът беше да се съсредоточи върху На живо в budokan които те възпроизвеждат почти вярно до степен, че първите шест песни съвпадат със страна A и страна B на записа. Някак си, по същото, Евтин номер Той показа своята ДНК, способна да премине през класическия хард рок, поп и пауър поп и най-елементарния блясък, без да звучи липсващо в идентичност. Влиянията за групи, дошли по-късно, като Разбиваща тиква, Weezer или подобни бяха очевидни. Без този изминат път конкретното съществуване на тези предложения би било трудно и те знаеха как да смесват хард рок и поп, без да се изчервяват.

Може би затова не е странно, че песни като „Dream Police“ (мелодични, но в същото време плътни и тежки) могат да съжителстват с нещо като „I Want You to Want Me“, което накара по-голямата част от стадиона да танцува, смесен с други, които го направиха заr Аспенски уши (добре познатият „Пламъкът“), заедно с много от създателите пропуснете Следва хорът (хипер класическата "Предаване"). Всяка песен в целия сет беше голям принос за отчитане на разнообразието, предложено от C.T. който имаше две прилагателни, с които малцина могат да се похвалят: нито скучен, нито повтарящ се. Може би затова по време на затварянето усещането беше, че американците са изнесли шоу, достойно за тяхната история, което дава възможност за самостоятелно завръщане. Накрая включването му беше голям успех за организаторите. Добре за тях.

Deep Purple: неръждаема.

Не е пресилено да се каже, че виждането Наситено лилаво на живо създава мило усещане. Въпреки че те не са трудна фигура за страната ни (дойдоха няколко пъти и с различни резултати), виждането им в това, което изглежда за последен път в Аржентина, някак ни кара да мислим с носталгия при предишни посещения. Въпреки че знаем, че в музиката и в бизнеса нищо не се казва (единственото, което хипотетично би било оставено за групата, е шоу, в което всички членове, преминали през групата с фигури като напр. Ричи Блекмор, Глен Хюз Y. Дейвид Ковърдейл) изглежда трудно това да се случи. Може би затова това "The дълго сбогом турне " предлага недатирано сбогуване. Ще видим какво ще се случи в бъдеще.

На инструментално ниво това, което се случва на сцената, е възхитително. Всеки по свой начин задава тон на любовта, която изпитват към музиката и хеви рока. В този момент от историята Лилаво Дон Ейри е чудесно продължение със собствената си тежест на наследството на огромното Джон лорд, Ето защо почитта, която групата му отдава с красивия „Необичаен човек“, е вълнуваща. Там, в интрото на „Мързел“ и в интересното му соло, в което звучат фрагменти от „La cumparsita“ и „Adiós Nonino“, хамондът му изглежда свързва минали, настоящи и бъдещи истории. През цялата нощ неговите намеси биха били ключови: без него би било трудно да се мисли за тази версия на Purple, защото следвайки историческата традиция на групата, той отговаря за добавянето на цветове, атмосфера и звуци към това, което се случва.

Стив Морс, Освен че е внушителен китарист (способен да премине от тежък рок до блус до експериментални звуци без проблеми), той работи и като един вид катализатор за това, което се случва на сцената. Докато вашето взаимодействие с Ейри отдаване на водеща роля в песните, генериране на солови моменти и пускане в действие на мелодичния поток; голямата му добродетел е да бъде компасът, който другите следват, когато свирят песни. Така че огромните версии на „Knocking at Your Back Door“, „Perfect Strangers“ и „Space Truckin '“ на практика са отговорност на неговото майсторство, точно както „Хищните птици“ (една от новите) задават тон за неговото способност да експериментирате с възможностите за ефекти и звуци.

Виж Ян Пейс от барабаните е да се срещнете с един от големите рок барабанисти в историята. С течение на времето той успя да намери своя стил и да предложи това, което е справедливо и необходимо за всяка песен. С прецизен и енергичен удар; неговият отпечатък се усеща във всяка песен, изграждаща вълнуващо изпълнение. Малцина могат да разкажат историята като него (той е единственият, който е бил във всички формации на групата) и да продължат да я пишат на живо, нещо, което можем ясно да прехвърлим на неговата базов помощник Роджър Глоувър. „Дим на водата“ е върхът на неговото представяне. Изглежда, че една от песните (ако не и най-известната) в историята на рока на четирите й струни се изпълнява за първи път. Звучи тежко, рок и мощно, нещо, което ясно беше пренесено във всяка от песните на снимачната площадка.

По време на затварянето с две дълги версии на "Hush" и "Black Night" лицата на присъстващите (много на същата възраст като музикантите, дори с деца и внуци) бяха най-добрата пощенска картичка от това, което може би съществува. Лебедовата песен от една от най-добрите рок групи в историята. Ако това беше краят, това беше щастлив край. Тръгнахме щастливи и това е важно.