прекрасен

Ингмар Бергман е един от създателите на филма, който е най-близо до изследването на човешката душа през цялата си кариера. Бил е и писател, режисьор и продуцент на театър, филм, радио и телевизия.

Както героите му, така и кинематографичните му ресурси бяха много сложни и пълни с нюанси. Поради тази причина той бързо се превръща в икона на своето време, както в киното, така и в театъра.

Той беше обичан и мразен в почти равни части, стилът му, белязан с дръзки рамки и опустошителни теми, не оставя никой безразличен. В речта му преобладава трагичното, което позволи работата му да се разглежда като нещо различно, нещо, което се скъса с останалата част от киното на момента.

Визията, която той успя да улови в работата си, ни доближава до патентната неспособност на мъжете и жените да общуват ефективно. Той се обърна и към големите теми на човешкия живот и съществуване: съществуването на Бог, страха от смъртта, непостоянството на любовта, поглъщането на живота чрез суеверие, вина и покаяние.

Детството, което ще отбележи живота му

Ингмар е роден в град Упсала (Швеция) на 14 юли 1918 г. Роден е в богато семейство и е второто от трите деца. Известно е, че момчето е прекарало голяма част от детството си болно. Родителите му бяха Карин Окерблом, капризна буржоазия, и Ерик Бергман, пуритански протестантски пастор.

Благодарение на неговите мемоари, ние знаем, че образованието му се ръководеше от лутеранските предписания за вина: грях, изповед, наказание, прошка и изкупление.

Строгостта на средата, в която е израснал, направи много от неговите герои и произведения, поставени в този свят. Открояват се наказателни ситуации, от шамари и удари до много по-сложни форми на психологическо насилие.

Още като дете той се шмугна в моргата в болница София в Стокхолм. В тази болница баща му, строг лутерански пастор, служи като свещеник. Това преживяване завинаги ще отбележи младия Бергман.

В един от филмите си, Фани и Александър, 10-годишният герой преминава през перипетии, много подобни на тези, които спечелилият наградата режисьор трябваше да преживее в детството си. Според изявленията на самия Бергман той се научи да се справя със силната репресия, която изпитваше чрез преливащо въображение.

Около 10-годишна възраст Ингмар Бергман вече е създал малко тетаро. Героите бяха направени един по един от младия мъж.

Като възрастен режисьорът изрази, че е станал независим от родителските ценности. въпреки това, През целия си живот художникът ще поддържа много важни препратки към обстоятелствата от детството си. Неговата филмография е ясно свидетелство за образите и ценностите на дома му, които го белязаха завинаги.

Първи стъпки в киното

Учи в университета в Стокхолм, където завършва писма и история на изкуството с дисертация за драматурга Август Стриндберг. До 1942 г. ръководи университетския театър. Кариерата му започва като асистент-постановчик в Големия драматичен театър в Стокхолм.

През 1943 г., след постановката на пиесата му „La muerte de Gaspar“ (1942), продуцентската компания „Svensk Filmindustri“ (SF) го наема за своя сценариен отдел.

Между 1944 и 1952 г. работи като художествен ръководител на Общинския театър в Хелзингборг. Първите му филми са за продуцентската компания SF, заглавия като Криза (1946) или Затворът (1948) съставляват някои от първите му филми. въпреки това, международно признание ще дойде с филма „Усмивките на лятна нощ“, много аплодиран на филмовия фестивал в Кан през 1956 г..

Работата на Ингмар Бергман

Ингмар Бергман пише, продуцира и режисира филми в жанрове, вариращи от лека комедия до психологическа драма.

Неговите филми винаги бяха силно белязани от техните морални и метафизични дилеми. Така седмият печат (1956) се превръща в най-емблематичния му филм. В него той изследва връзката на човека с Бог и смъртта. Наративните ресурси, които той използва, оставиха незаличима следа в историята на киното.

В „Диви ягоди“ (1957) режисьорът пресъздава собственото си детство. Междувременно в „Персона“ (1966) той налага своите композиционни симетрии. Майсторството отблизо би вдъхновило много други режисьори. Освен това във филмите му емблематичното използване на звука и музиката е емблематично.

През седемдесетте години знаменитостта и успехът са константа в живота му. Много от неговите филми са наградени на големи фестивали като Международния фестивал в Кан.

Избягвайки от фискалните си проблеми, през 1976 г. той избягва от Швеция и се установява в Мюнхен, Германия. Там той основава собствена продуцентска компания.

Фани и Александър (1982) е очарователен и жизнено важен филм, в който режисьорът, прекъсвайки трагичното, разпознава радостта, която носи в себе си.

Вътре в героите на режисьора

В работата на този художник има една напречна тема: Неговите герои носят тежък товар върху духа и сърцата си.. Пътуванията непрекъснато навлизат в маршрути, които затрудняват напредването им. Пътуването на персонажите на Ингмар е циклично, тоест ги пренасочва към себе си.

Във филмите му героите пътуват до дълбините на душата му, до съвестта му. Понякога персонажът завършва пътуването си като последица от лудост или смърт. Други той придобива състояние на просветление и мъдрост, с които успява да разбере живота.

„Това, което прави киното завладяващо е, че избягва интелекта и отива директно към съзнанието и подсъзнанието“.

-Ингмар Бергман-

Но пътуването до съзнание не се случва само на екрана, то привлича, транспортира и променя зрителя. Той ви подлага на лично, интимно и дълбоко обезпокоително преживяване.

Най-признатото постижение на Бергман е неговото майсторство да предаде вътрешния конфликт на своята публика. Режисьорът успя да сподели с обществеността състоянието на мъка и мъчения на своите герои, пресичащи екрана.

Наследството на Ингмар Бергман

В неговата операторска работа се признава формалното влияние на експресионизма. Особено се открояват пластичният усет на художника и чистотата на изображенията с живописен подход. В допълнение към сочната употреба, която прави на черно и бяло, силно свързана с влиянието на Виктор Шьострьом.

Темата на неговото творчество има за връх екзистенциалистките и религиозни грижи на автора. Работата му като драматург се разкрива в плътността на неговите диалози.

Филмите му имат бавен визуален разказ: умишлено бавната последователност от кадри дава на зрителя необходимото време за размисъл. Произведение, което може да бъде монотонно, скача до безсмъртие благодарение на необикновената актьорска маркировка и богатството на посланието.

В измъчената си и безнадеждна визия Ингмар Бергман разпознава влиянието на двама драматурзи: Август Стриндберг и Франк Николас Петросинов. Тези автори биха го придружавали духовно през цялата му кариера.

Бергман стана модел за подражание на много млади режисьори. Ингмар беше нагледният пример за режисьор, който се бореше да направи киното, което той наистина искаше, това, което той искаше в определен момент и се роди отвътре.

Закален женкар, режисьорът почина на 30 юли 2007 г. на 89-годишна възраст на остров Fårö. Оставен зад несъмнено наследство, Бергман режисира повече от 40 филма и над 100 пиеси.

Филмографията на този велик художник е пълна с неговата мощна смелост. Чрез работата си той успя да изгони демоните си. По този начин той улови собствения си стил, който ще повлияе на много творци, които го предшестват.