мекия

Все още от „Изгубени“ от Дейвид Финчър.

Дейвид Финчър създава в „Изгубени“ поглъщащ и хипнотичен „трилър“ с емоционалната текстура на мелодрама. Неотменимо

Не е толкова това, което виждаме, колкото това, което вярваме или искаме да видим. Реалността не е нищо повече от детайлното изграждане на нашите желания, надежди, разочарования и, накрая, и само в последния случай, реалността е и това, което наричаме истинско, трудно. Дейвид Финчър има цяла филмография, насочена към другата страна, към меката; към онова неопределено пространство, в което стабилността е рядка стока, дори опасна. Не е толкова това, което виждаме, колкото това, което чувстваме.

„Изгубени“ е последният пример за кино, решено да накара погледа да загуби основите си. Отново, режисьорът, който е направил най-много, за да обсъди докосването на твърдото, се завръща, готов да ни накара да се усъмним. Мислим, че виждаме едно, а не. Никога не е така, както изглежда.

Ако искате, особеното адаптация на романа на Джилиан Флин, Освен че е поглъщащ бестселър, той възпроизвежда играта trompe l'oeil (или trompe d'oeil, както казват французите) на голяма част от работата на режисьора. Жена, изиграна от тревожната Розамунд Пайк, изчезва. Преди тя беше момичето модел, богатото момиче, идеалното момиче, което ще вдъхнови колекция от истории („Удивителна Ейми“). Това, което нито съпругът й (дебел, ироничен и нахален Бен Афлек в най-добрата роля в кариерата си), нито някой може да си представи, е, че търсенето му ще отведе него и всички зрители в най-мрачните ъгли. Определено, нека си признаем, бракът, след първата седмица на еуфория, отива много. И почти всичко тъжно.

На хартия сме пред „трилър“, който не прави нищо друго, освен да възпроизведе класическия жест на най-добрия Хичкок (или най-заблудения Били Уайлдър); винаги чака да полира тази любов към манипулиране, измама и накрая изненадващо. На английски никога не виждате съвсем това, което изглежда е показано. Смятаме, че виждаме например шпионски филм и всъщност става въпрос за него твърде обикновени и твърде изгубени хора да не бъде всеки един от нас.

Колкото и болезнено да е приятно

По същия начин, във Fincher, идеята не е нищо друго освен изграждане на очаквания, проектиране на пътища, изчертаване на маршрути. Всички фалшиви. И така зрителят е поканен да прожектира на екрана собствените си желания, надежди и вече поставени разочарования. Докато всичко не бъде открито лъжа. Гнила лъжа. И всичко това в хипнотично упражнение, което е толкова внимателно болезнено, колкото и приятно. Подобно на галенето на рана.

Както в „Седем“, „El club de la lucha“ или „Играта“, за да назовем най-преките препратки, става въпрос за подлагане на публиката на удовлетворяващото зрелище на грешка. И така, това, което изглежда загадка, се превръща, докато историята се развива в мелодрама, дори черна комедия. Не е възможен преход. Историята напредва в два гласа, разделена наполовина и винаги бърка реалното и въображаемото, какво трябва да бъде и какво най-накрая ще бъде. И той винаги го прави, без да се губи, без да се обърква; насочвайки се винаги към задната част на екрана.

На гладката, чиста и перфектно подредена повърхност на гладък, чист и перфектно подреден живот, Финчър играе, за да открие пукнатините, за да намери точната точка, в която реалността се плъзга. Стилизираният перфекционизъм на прозрачна, може би перфектна постановка, подкрепена от фотографията между стомана и синьо от Джеф Кроненвет и хипнотичен саундтрак от Трент Резнор, се бори срещу турбулентността на история, която е отровена, измъчена и напълно болна.

И е там, в контраста между видяното и желаното; чистото отвън и облачното отвътре; твърдото и мекото, където „Lost“ набира височина, докато се превърне в една от най-обезпокоителните покани за съмнение. Финчър харесва, че нищо не е такова, каквото изглежда. Причината е проста: те ни заблуждават, ние заблуждаваме себе си. Само тогава е възможно да оцелееш. И още в брака. Толкова просто. Толкова страхотно.