Тази година за пореден път беше изпълнена традицията в Кан, която гласи, че някои от най-мощните предложения винаги са запазени за последния участък от фестивала, когато те улавят и без това уморения персонал и са близо до насищане. В този случай трите филма, обсъдени в тази статия, са най-добрите, които това издание на фестивала е предложило.

‘Левиатан’ Това е четвъртият филм на руснака Андрей Звягинцев, който въпреки че е разкрит с дебютния си филм „Завръщането“ през 2003 г. печели Златния лъв на Венеция, оттогава той е редовен режисьор в Кан, където другите му два филма „Изгнание“ и „Елена“ също взе награди. И с оглед приемането на „Левиатан“, няма да е изненадващо, че този път той не остана празен, въпреки че руският режисьор остави за това време чистата драма и се премести в по-достъпно кино, поръсено с някои много успешни нотки на хумор. Изглежда, че Звягинцев отива от Тарковски до Каурисмаки.

фойерверк

'Левиатан„Разкази за борбата на Коля (превъзходният Алексей Серебряков) и семейството му, за да попречат на безскрупулен кмет да превземе дома и работното им място. С помощта на московски адвокат те ще се опитат да направят всичко възможно да не загубят дома си и единствения начин на живот, който познават. Но системата не е лесна за огъване и ще се опита да се измъкне. Изглежда, че стандартите на хората и божественият закон са на тяхна страна. Оттам Звягинцев изгражда остра и кисела критика към руската държава, която вместо да защити своите членове, се стреми да ги покори и анулира със съучастието и подкрепата на православната църква, нов гост в постсъветската епоха. Изглежда спасението на гражданите е само във водката.

Заснет в северната част на Русия, на ръба на Баренцово море, в безнощните дни на арктическото лято, филмът отлично използва своите местоположения, а фотографията на Михаил Кричман интегрира героите и това, което им се случва по изключителен начин.

След джамията, призната от самия Ксавие Долан, защото през 2012 г. „Лорънс така или иначе„Трябваше да се задоволи с участието си в Un Certain Regard и след преминаване през Венеция’2013, където спечели наградата FIPRESCI за„Tom á la ferme', 25-годишният канадски режисьор дебютира в състезанието в Кан с 'Мама' и вече е поставен като един от очакваните в списъка на победителите.

Филмът разказва за връзката между смела майка (Ан Дорвал), която преди няколко години стана вдовица, нейния хиперактивен син (Антоан Оливие Пилон) с проблеми с интеграцията и нейната съседка (Сузане Клеман), която почти остана без думи заради травма и техните борят се да живеят както биха искали. Ако някой от тълкувателите на това трио има някакво признание при разпределението на наградите, това ще бъде повече от заслужено. Няколко пъти хистриониката е била толкова оправдана.

Филмът е почти изцяло заснет с съотношение 1.1 - квадратно изображение - което е ключово за усещането на филма за интензивност и клаустрофобия, тъй като затваря героите си така, че те да заемат практически целия екран, с нищо друго, което да разсейва или дава почивка на зрителя, а също така принуждава зрителя да продължи промени в равнините, предвид ограниченото зрително поле. Това, заедно със силата на историята и изобилието на стила Долан, прави „Мумия„В вълнуващо, но изтощително преживяване. Както е обичайно в Долан, някои от най-ярките моменти на филма са свързани с популярни поп песни, които този път служат и като изход за натрупаното напрежение. Песните наМумия„От Дидо, Сара Маклахлан, Андреа Бочели, Селин Дион, Лана дел Рей и Wonderwall от Oasis, в най-специалния номер от целия филм.

Последният филм, подаден в конкурса, беше 'Силс Мария' Режисьор е Оливие Асай, а главните роли са Жулиет Бинош, Кристен Стюарт и Клое Грейс Морец. Той разказва за предизвикателството, пред което е изправена актриса, която вече е зряла и е на върха на славата си, когато ѝ се предлага да интерпретира възраждането на пиесата, с която дебютира и постигна слава, макар този път в ролята на ветерана да че една млада жена, ролята, която е изиграла 20 години по-рано, в крайна сметка води до самоубийство. Предвидено е ролята на младата жена да бъде изпълнена от новото холивудско момиче, по-известно с скандалите си от всякакъв вид, отколкото с актьорския си талант.

Заснет толкова грациозно, фино и плавно, както е обичайно в Assayas, филмът се превръща в поглъщаща огледална игра на 3 нива. В една пиесата за репетиция. В антракта, самият филм. И в третия, реалният свят, с млада актриса от Холивуд, известна в допълнение към намесата си в успешна сага, поради екстра-кинематографични причини като Кристен Стюарт, от една страна, и с парадигматична фигура на авторското кино като Жулиета Бинош за другата. Във филма, докато подготвят ролята за пиесата, те ще говорят за актьорското изкуство, за киното, театъра и за течението на времето, възрастта и тежестта на паметта.

В събота следобед ще бъдат известни официалните награди на състезателната секция, но към този момент вече знаем някои:

Състезателна секция:

FIPRESCI за ЗИМЕН СЪН от Nuri Bilge Ceylan

Вселенско жури за TIMBUKTÚ от Абдерарахмане Сисако

Неопределено отношение:

  • Официални награди:

Награда Un Certain Regard за БЯЛ БОГ от Корнел Мундручо.

Награда на журито за ТУРИСТ (непреодолима сила) от Рубен Остлунд

Специална награда за СОЛТА НА ЗЕМЛАТА от Вим Вендерс и Джулиано Рибейро Салгадо.

Награда за най-добър актьорски състав за ПАРТИ ГИРЛ от Мари Амачукели, Клер Бъргър и Самюел Теис

Награда за най-добър актьор за Дейвид Гулпилил за CHARLIE’S COUNTRY от Rolf de Heer

  • Неофициални награди:

FIPRESCI за JAUJA от Лисандро Алонсо.

Икуменическо жури за СОЛТА НА ЗЕМЛАТА от Вим Вендерс и Хуалиано Рибейро Салгадо и HERMOSA JUVENTUD от Хайме Росалес.

Две седмици на режисьорите

Label Europa Award, SACD Award и Art Cinema Award за LES COMBATTANTS (Любов при първа битка) от Thomas Cailley

Седмица на критиката

Голяма награда и награда за откритие за ПЛЕМЕТО от Мирослав Слабошпицки