Един ден след участието му на фестивала Share в Барселона, разговаряхме с Карлос Садънс, това момче с дълга коса и слънчеви очила, което избяга от рап сцената, за да се появи в независима вселена, пълна с плодове, космически елементи и много, много светлина.

Той току-що се завърна от Мексико и утре ще участва в любимата си Барселона. Животът му в момента е постоянна люлка, пресичане на непрекъснатата локва, която Карлос Тъга отвежда до най-буквалния край на израза. Но именно тази смяна на териториите и тяхната светлина доведоха певеца до създаването на третия си студиен албум - проект, пълен със светли елементи във всичките му варианти. Може би това беше същият симптом на изоставане, който накара Тъгата да ни посрещне в зебра в най-чистия стил на знаменитост. Насладете се на интервюто (няма отпадъци):

тъга

Как се е променила музикалната индустрия от началото ви до сега?

Когато започнах в това, музикалната индустрия вече се променяше. Никога не съм продавал записи, не съм го изпитвал, но това, което преживях, беше промяната в индустрията към нейната демократизация. Не беше необходимо звукозаписна компания да ви открие, може би самата публика ви накара да се разграничите от останалите. Моят случай е ярък пример: Бях един от първите, подписан от звукозаписна компания, защото обществеността го беше посочила. Бихме могли да кажем, че трябваше да започна демократизацията на музиката, като тази, която отваря ESO или бакалавърската (смее се).

А вашата еволюция като художник? Дали е вървяло ръка за ръка с вашата еволюция като човек?

Бях на път да завърша степента си, щях да работя в Рекламата, но тогава реших да започна с Карлос Тъга. И това бяха три албума и преди 7 или 8 години. Моята еволюция беше много постепенна. Мислех, че никога не мога да запълня стаи, защото виждах проекта си твърде личен. Виждах себе си като „сомиатруит“, което се казва на каталунски. Но реалността винаги е надхвърляла мечтите или целите, които имах, може би защото винаги съм съгрешавал, за да не съм амбициозен.

Много е трудно да разберете дали вашата еволюция като човек върви ръка за ръка с вашата еволюция като художник. Художественият проект опира до голяма степен на личното и обратно. Тъжен етап в личен план, това се отразява много в артистичната ми кариера. Бих могъл да ви кажа, че най-хубавото е, когато започнете да правите нещата с музика въз основа на вашата личност, като я използвате като суровина. Когато започнете от това, вие знаете риска, че е много трудно за всички да ви харесат и това, част от играта, е също да харесате много хора. Така че, ако нещата вървят добре, това ви дава самочувствие, когато става въпрос за пресъздаване на нещо, което все още се базира на вас, без да се представяте за персонаж или принадлежите към определени сцени само поради факта, че ще бъде по-лесно, отколкото проектът работи . Тази творческа свобода, която бяга от страха да не се впише, за мен е най-интересна.

Винаги ли ти беше толкова ясно? Не се ли притеснявахте отначало от факта, че Карлос Тъга не се вписваше на музикалната сцена тогава?

Не, както и сега няма да накарам музиката си да се побере в капана. Самите художници също се деангажират и хората също ни избират да ни слушат. Например, знам, че споделям много публика с C. Tanagana, повече отколкото с певци, които артистично биха могли да бъдат по-близо до мен. Приемам това като нещо положително. В момента има от какво да избирате и хората не се придържат към определен жанр или стил.

Как виждате новото поколение художници?

Сега има много повече естественост, повече свежест, творческа свобода, каквато не е имало преди. Фактът, че не трябва да отговаряш на определени стилистични норми, за да си в рамките на музикален жанр, ти дава голяма свобода. Когато започнах да правя хип-хоп песни, почувствах, че имам много маркирани граници и това много ми преряза крилата. Когато нямате граници и правите това, което наистина харесвате, можете да експериментирате, да бъдете себе си. стига да не мислите просто да го направите, за да продавате.

До каква степен е важно да подпишете със звукозаписна компания днес?

Записващите лейбъли могат да ви донесат добри неща или да имат обратен ефект, всичко зависи от много фактори. Работя с мултинационална компания, която е Sony, но се разбирам чудесно с тях. Правя каквото искам. Цялата артистична продукция се управлява от мен и с тях работя това, което се случва, когато вече съм изпълнил песента. Ето защо никога няма творчески конфликт. Творческата част е моя, а маркетинговата част е повече от тях. Разбирам, че всеки случай е различен. При някои може да се събере, а при други може да не се постигне разбиране, защото компанията очаква нещо друго от художника или обратно. Никога не съм чувствал, че искат да променят нещо в мен или че ме спират в нещо.

В кои държави забелязвате, че популярността ви е нараснала най-много?

Латиноамериканското нещо беше много поразително. Никога не ходя там повече от 3-4 месеца и това е ярко отражение на това, което ви казвах преди, че се случват неща, които са повече, отколкото мечтаете. Растем там по супер изненадващ начин. Когато отидем, откриваме, че още не знаем къде е таванът.

Виждате ли разлики между вашата национална и международна аудитория?

Сега сме в момент, в който обществеността е много отворена, много обща. В моите концерти хората винаги са много различни един от друг, но споделят един и същ музикален вкус. Може би в Латинска Америка хората виждат това, което правя, като нещо по-модерно, по-свежо. В Испания цялата тази независима сцена вече е много усвоена. Също така там, когато нещо стане популярно, става по-бързо. Поздравяват ви на летището, разследват в кой хотел сте, харесват срещата, цялата тема за среща и поздрави. Търсят те, защото знаят, че е по-малко вероятно да ме намерят, предполагам си. Хората тук са повече от свикнали да ме подминават в супермаркета (смее се).

Какъв творчески процес следвате, когато създавате своите теми?

В моя случай текстовете ми се появяват едновременно с музиката, както и мелодията. Много идеи ми идват на ум под душа или когато шофирам, когато нямам разсейване. Изговарям фраза с мелодия и я разтягам. Записвам гласова бележка, взимам инструмент и започвам да го свиря. Тогава се замислям за аранжиментите: ако искам да е по-гола, по-електронна песен. Има песни, които идват при мен много спонтанно и други, които съм прекарал месеци в нещо като фурна, защото те имат различен процес. И все пак съм склонен да мисля, че не бива да ги „прекалявате“ твърде много. Интересно ми е те да са естествени и спонтанни, а не супер сготвени.

Като експерт в композирането на песни, които в крайна сметка са станали хитове, какво трябва да има една тема, за да се превърне в хит?

Имам песни, които са ударили повече от други, но не по предназначение. Има хора, които са изчислявали, докато припевът не навлезе в определена минута, но в крайна сметка всяка песен е свят. Амор Папая например възникна почти от шега. Показах го на някой от LOS40 и си спомням, че ми казаха, че не могат да го сложат, защото е твърде алтернативно. След това стана вирусно в седем държави, имаше номера на регетон песни (смее се). Понякога нещо алтернативно, успява да се свърже с хората повече от песен, произведена специално за постигането му. Те са неща, които не са математика.

Смятате ли, че търкането на раменете с среда на влияние е направило пътя си до мястото, където сте сега?

Има толкова много канали за възпроизвеждане! Плейлистите Spotify, радиостанциите, музиката, която звучи в супермаркетите. и тогава има хората, които ви препоръчват. Очевидно е, че ако тези, които ви препоръчват, имате милион последователи, песента ви ще достигне до повече хора, но това е нещо, което никога не съм искал да злоупотребявам. Не искам да бъда ничий саундтрак. Имам приятели, които са много ангажирани в света 2.0 и те са приятели, които ме препоръчват в своите мрежи, но не по агресивен начин, те не го правят постоянно. Мисля, че това няма да ме направи повече или по-малко известен. Както музиката ви не се постига, защото някой, с не знам колко хиляди последователи, поставя ваша песен във видео.

Напоследък композирахте ли за някого?

Помолиха ме да пиша за хора от OT 2018, но в крайна сметка продължих с албума си. Попитаха ме дали искам да напиша нещо за Айтана и аз отговорих „да“, той заслужава по-„галактропична“ песен от тези, които има, които са добри, но може да има и по-добре. Тогава ми казаха „не“, защото звукозаписната компания не ме познаваше. Това ще бъде, защото те не следват инфлуенсъра, който публикува песните ми (смее се). Обикновено не правя песни за други, но ако ми го предложат и харесвам изпълнителя, с удоволствие го правя. В случая с Aitana, мисля, че тя има много готин глас, но също така е вярно, че в моята пътна карта трябваше да запиша албума си. Очевидно разбирам, че моите изхвърляния няма да служат на никого. Не знам до каква степен Universal може да се интересува от това художникът да каже: „Ще отлепя папая от вас“. Просто исках да му направя по-хулиганска песен (смее се).

Говорейки за онзи нов албум. Какво послание искате да ни предадете с различни видове светлина?

Това не е толкова концептуален албум като La Idea Salvaje, който говори за човек, който излиза в космоса, но има обща връзка, която е лека. Във всички песни има лек елемент и това беше нещо, което откривах при пътуванията си до Латинска Америка, в смисъл да пристигам в град през нощта с нощни полети и че сутринта в хотела светлината на този град. Имах чувството, че в Лима не е същото като в Буенос Айрес или Монтерей. Всеки град имаше свой собствен и това беше вдъхновението.

От 0 до 100, каква част от реалността и личния опит имат вашите песни?

Всички са родени от неща, които са в моето въображение. Нито пиша по изрично реалистичен начин, винаги има фантастичен фактор в това как се обяснява. Обичам да обяснявам неща, които се случват на всички нас, но от лична гледна точка и по-скоро моя.

Колко важен смятате факта, че художниците използват вашата популярност, за да направят видими и да дадат глас на определени социални несправедливости?

Връщайки се към думата influencer, всичко отива малко там. Има хора, които се ядосват, когато даваме социално, политическо мнение. но като човек, повече отколкото като художник, аз давам своята гледна точка в ситуациите, които според мен са за доброто на всички. Искам да се поглезя, лукса да дам мнението си. В предметите, които ми се струват по-субективни, все още не го давам. Нито съм от тези, които къпят песните си с политически оттенък, но много пъти съобщението чрез социалните мрежи го предава. Уважавам докъде всеки иска да стигне. Нито ще посоча някой, че не е казал нищо.

Колко важни са социалните медии за вас? Как ги използвате?

Преди няколко години в инди сцената рядко се случваше художник да използва социалните медии и да функционира като инстагратор. Сега, с капана, нещата се промениха и няма по-добър пример от парцалите, за да покажем, че художникът може да функционира перфектно в мрежите. Има хора, които не ми вярваха, защото казваха, че моята дейност в мрежите е чист маркетинг. В днешно време обществеността е по-разкрепостена от този тип продуценти и те разбират, че художниците, когато сме художници, отразяват това в много неща, не само в песни, но и в нашия начин да изложим ежедневния си живот в мрежи социални. За мен те са роден инструмент, нещо, което е част от нас. Качването на снимки в Instagram не е въпрос на суета, това е почти въпрос на начина на живот на нашето поколение.

В моя случай се опитвам да отразявам музикалния си живот. Моите музикални преживявания са страхотни, интересни в смисъл, че е страхотно да се каже, че се намирате в мексикански град и се храните на странно място, защото ще свирите. Друго нещо е, ако насилвам живота си, така че социалните ми мрежи да имат привлекателно съдържание, но тъй като не го налагам, мрежата ми не отразява нищо търсено. Харесва ми, когато социалните медии естествено предават какъв е вашият артистичен живот. Въпреки че звучи повърхностно, обичам да го виждам. Вие избирате какво да следвате, нали? (смее се).

Като се има предвид, че сте много загрижени за пейзажа и грижата за имиджа на всичко, което правите, какво сте ни подготвили за фестивала Share?

Share е фестивал, който се провежда в Poble Español и самият сайт вече е страхотен. Вкъщи имам тигър в естествен размер, който все още е готин за носене като реквизит. Въпреки че качването и слизането по стълбите е ужасно, то не се побира в асансьора! Предполагам, че ще дръпна малко надолу по тазгодишните фестивали, придаваме им тропически вид. В залите обикновено извеждаме най-емоционалната си страна и на фестивали правим най-забавно. Готови ли сте вече?

Текст: Ана Аларкон @_annalarcon

Реализация: Мигел Лозано Санчес @miguel__sanchez

Изображения: Venomous Lalo и Instagram

Благодаря: Хотел Only You Atocha