Кино вампир: 10 филма за пътуване с остри зъби
Споделете това съдържание
- Флипборд
- Електронна поща
Кино вампир: 10 филма за пътуване с остри зъби
Предлагаме ви пътешествие през десет заглавия, опиянени от литературния мит за романтичния вампир. Чуваш ли? Те са децата на нощта.
Споделете това съдържание
- Флипборд
- Електронна поща
Филми за вампири за гледане на тъмно
Какво да правим, докато чакаме нови дати за изложбата Вампири Еволюцията на мита (CaixaForum de Madrid)? Ясно е, стиснете ледената ръка на собственика (или любовницата ...) на здрача и започнете спускане надолу по спирални стълби, парообразни тюлове, зловещо либидо А аристократите, които жадуват, е единственото, което остава, докато слушат нощните създания изпълняват симфонията си.
Вампирът се е насочил към забранените от предците ужаси и желания от собствената си устна традиция. Има споменавания за немъртви и жадни демони в култури, стари като Месопотамия.
Да не говорим за пълния славянски фолклор и хрониките, напоени с легенди и ужас, които през осемнадесети век събират многобройни случаи на „вампиризъм“ в Източна Европа.
За да поставим само няколко предходни препратки към Дракула на Брам Стокър (1897), можем да си припомним Гьоте в поемата си „Булката от Коринт“ (1797) или готическата балада на Бюргер с неговия Ленор (1773) (въпреки че „ужасът, който възниква от гроба“, перифразирайки Пол Наши, в случая не е вампир като такъв).
Или, разбира се, култовият трактат, написан от френския абат Августин Калмет, цяла анатомия на кръвопиеца: Лекувах sur les Apparitions des Esprits, et sur les Vampires, ou les Revenans de Hongrie, de Moravie и др. (1746).
Споделете това съдържание
- Флипборд
- Електронна поща
„Пийте от мен и живейте вечно“.
Готическата литература го прави своя коварен звезден гост, импрегнирайки го с мъглявото смущение на романтизма. Вампирските мутации са безкрайни, фрактали. И толкова много популярна литература (например ужасните, извратени фасици за стотинка за стотинка) като съвременното кино или телевизионни сериали се подхранват от кръвта му в различни времена и контексти.
Ние ги предлагаме пътуване през 10 заглавия, опиянени от литературния мит за романтичния вампир. За да се насладите още повече на ключовете за изложбата, организирана от La Cinémathèque française.
Да, ние сме решили това Интервю с вампира (Интервю с вампира: The Vampire Chronicles, 1994) не заема определено място в галерията. За да се освободи място за други любопитни вариации на мита.
Но Екранизацията на Нийл Джордан, базирана на романа на Ан Райс, остава емблематично произведение което подчертава еротизма (особено хомоеротичната игра) на вампирската фигура, измъчвана благодарение на самото място на секс символ, което нейните герои показват в началото на 90-те. И това е, че тези извивки са подредени в много папки.
Споделете това съдържание
- Флипборд
- Електронна поща
1. Носферату (Nosferatu, eine Symphonie des Grauens F.W. Murnau, 1922)
Сянката на вампира е удължена. Особено, ако говорим за фигурата на Макс Шрек (да се каже „висок“ не означава да се отдава справедливост), това успя да се впие в ретините ни и да възцари въображаемия вампирски ужас както силуетът на Хичкок прави с този на класическия съспенс.
Мурнау сменя координатите в неговата безплатна (и неоторизирана) адаптация на романа на Брам Стокър, напускайки викторианска Англия и организирайки действието в Бремен, Германия.
Както и имената на нейните действащи лица: граф Орлок (вместо Дракула), Хътър (а не Джонатан Харкър) или професор Булвър (замества Ван Хелсинг). Замисляне на едно от най-важните заглавия в историята на киното; особено важно, разбира се, в традицията на филма на ужасите.
Филмът е пропит до костите на езотеричните образи. И именно това е отишъл великият архитект в сянката (предназначена за игра на думи) на Носферату Албин Грау, продуцент, арт директор, архитект и изтъкнат окултист.
Грау беше инокулиран с вампирската мания, докато служи в германската армия по време на Първата световна война: сръбски фермер му разказа страшна история, заложи през сърцето, с участието на баща си; за когото твърди, че е станал вампир. И като всеки добър немски окултист, той беше обсаден от нацисткия апарат.
Немият Носферату на Мурнау е ключово парче за разбиране на експресионистичната традиция, консолидирайки в него автентична поетика на ужаса. Къде травмите и „змийските яйца“ на следвоенното поколение започнете да излюпвате чудовището в рамките на Ваймарската република.
Страхотна ирония творбата, с която Мурнау печели Оскар (общо три награди: Най-добър филм, Най-добра операторска работа и Най-добра водеща актриса) е озаглавен Amanecer (1927) ...
Споделете това съдържание
- Флипборд
- Електронна поща
2. Дракула (Тод Браунинг, 1931)
Двама велики вампири са водили исторически двубой в речите на фенове и недоброжелатели, обсебени от техните фигури. От една страна, Бела Лугоши. От другата, Кристофър Лий (Сега ще стигнем до последното, въздишка избяга ...).
Сравненията са омразни и без съмнение всеки от тях въплъщава в своята фигура исторически, социален и естетически момент много решителен. Изграждане на две иконографии, които могат да съществуват едновременно с големи почести в кинефилската вселена.
Версията на Дракула, режисирана от Тод Браунинг, е страхотен наследник и длъжник на пиесата на Хамилтън Дийн, с рецензия на американеца Джон Л. Балдерстън (с участието на Бродуей от самия Лугоси). Постановката му показва това. И стана едно от знамената на класическото хорър кино на онази мощна и мила златна сцена на Universal.
По думите на Исус Паласиос (TerrorVisión. Истории, които вдъхновиха съвременното кино на ужасите, Валдемар, 2018), говорим за „Страхотен готически цикъл (...), с който Холивуд„ отвлече “хорър жанра и много от големите му европейски създатели, утвърждавайки го като един от най-успешните и търговски в международен план ".
Изглежда, че Лугоси работи безупречно като идеалния кандидат за вечно наследство (макар че това не беше първият вариант), като взема предвид само произхода на кръвта му: роден през 1882 г. в Лугош, по това време част от Австро-Унгарската империя, а днес Лугой, Румъния. Откъде идва сценичното ви име.
Но тежестта на надгробния камък, където графът спи, беше твърде голяма тежест за актьора до края на живота му. Осъждайки го постепенно да изпадне в остракизъм; обитавайки маржовете на индустрия в процес на преобразуване, която вече не се нуждае от засегнатия лагер или хипнотичния поглед на Лугоси.
Той завърши последния си етап в катастрофалните и нежни ръце на Ед Ууд, докато лекува пристрастяването си към морфина. Той почина от сърдечна недостатъчност на 73-годишна възраст Погребан е в един от известните си костюми за нос, по молба на сина му и последната му съпруга.
D.R. (Ужас на Дракула)
Споделете това съдържание
- Флипборд
- Електронна поща
3. Дракула (известен още като ужас на Дракула, Теренс Фишър, 1958)
За много, Кървавите очи на Кристофър Лий представляват най-емблематичния образ на графа. Нейната двойственост е възвишена: между чистата и невъзмутима аристокрация и нейния животински и примитивен магнетизъм, когато става дума за запали желанието в жертвите си.
Вариациите на британския ужас бяха елегантни, дръзки, изискани и с срамежлива (в днешните очи) сексуална съставка, която беше ключова за успеха му пред ефервесцентна телевизионна индустрия, която заплашваше да погребе киното. Говорим за Чук, Лондонски производител, чийто златен век е между средата на 50-те и средата на 70-те години.
Подчертайте шофирането на Ерос-Танатос тъй като една от основните оси на вампирската митология е била фундаментална за превръщат различните версии на граф Дракула, замислени в чука, в автентични поклонения.
Първият от тях и встъпителното парче беше Дракула (ужас на Дракула), Режисиран през 1958 г. от един от най-значимите автори на къщата, Теренс Фишър. И с участието на а Кристофър Лий кой знае как да танцува между еротизъм и плах садизъм (отново, 1958) избягване на слабия и прав Питър Кушинг в ролята му на Ван Хелсинг.
Фишър, базиран на хитрата адаптация на романа на Стокър на Джими Сангстър, ни повдига много интересна вариация на съспенса, с който бяхме свикнали в историята на Дракула. Джонатан Харкър вече знае, че графът е кръвожаден, похотлив и манипулативен мъртвец. И неговият генерален план е да проникне в домейна му, за да го унищожи. Така че както зрителят, така и „предполагаемият“ герой на историята изхождат от една и съща информация.
„Разбира се“, защото кой наистина ще поеме от това да сложи край на вакханата на кръвта и нубилното желание (какво убийство!) Ще бъде врагът на вампира, доктор Ван Хелсинг (Питър Кушинг).
Всичко това в изискан Technicolor.
Неговото продължение, Дракула, принц на тъмнината (1965) (достъпно във Filmin) е още по-приятно и изрично, въпреки институционалната цензура, с която трябваше да се справи.
Споделете това съдържание
- Флипборд
- Електронна поща
4. Червеното на устните (Les lèvres rouges, Harry Kümel, 1971)
И със седемдесетте дойде огнището на вампирите. С големи отгласи в подземните продукции, като напр ненаситният Вампирос Лесбос, царувал във вселената на Джес Франко. Филм, който излезе точно същата година като този на Хари Кюмел. Въпреки че и двамата се различават донякъде в естетическите си традиции.
The Евро-ужас (Европейски експлойт фентъзи и хорър кино от 70-те) имаше сред собствените си имена именно Хари Кюмел и Джес Франко, но също така еротичните и анахронични заблуди на Жан Ролин и трескавият естетически кошмар на италианския жиал на Дарио Ардженто, че бихме могли да помислим за поджанр в тази плодотворна продукция на европейското кино. Еротичният отпечатък е една от основните му координати. А вампирската митология, както явна, така и имплицитна, е идеално бойно поле.
Но лесбийска вампирска традиция Това в никакъв случай не е изключително творение на това десетилетие или на този тип кинематография. Изчистваме праха от паяжините на популярната памет и ще намерим Carmilla, готическата приказка за Шеридан Льо Фану, публикуван за първи път периодично в списание The Dark Blue през 1871 г. И по-късно събран в неговия сборник с кратки романи В чаша мрачно. Което означава, нито повече, нито по-малко, че 26 години предшестваха романа на Брам Стокър. И това очевидно е имало неоспоримо влияние върху създаването на произведението, което ще се превърне в парадигма.
Лесбийски психосексуален трилър? Artie вампир филм? Защо да изберем? В Червеното на устните Млада двойка младоженци се приземи в деколтено елегантен белгийски хотел, практически изоставен извън сезона. Там те ще се срещнат с графиня Батори и нейната зашеметена „прислужница“. У графинята се появява изтънченост, сякаш ужасът на вечния и богат живот, поканен на зловещи игри, за да забавлява апетита. С това идва желанието, садизмът, сексът и смъртта.
Отразяващата сребърна рокля с пайети от Делфин сейриг, което изглежда предизвиква упадъка на класическите диви, е незабравимо. Саундтракът на Франсоа дьо Рубе прави всичко останало.