Хуан А. Риос Карарата

снимачната

Университет в Аликанте

Основната цел на промоцията е присъствие по телевизията, където се решава това, което съществува за мнозинството, и се спасява от отпадане на маргинала. Характерът на това присъствие едва ли има значение, защото продуцентите разчитат на предимствата на боксофиса на познати лица, звукови имена и очаквания на публиката. Те почиват на гаранцията, че ще отидат на театър, без да се налага да напускат дома си, най-малкото защото поставената работа ще им е позната или ще я рамкират, въображаемо, на малкия екран, през който филтрират всеки подход към настоящата култура или новини. зрелищни.

Причините за оплакване от критична или театрална гледна точка са очевидни. Основното е да се провери, че успехът на касата почти винаги преминава през едновременно присъствие в аудиовизуалните медии, оглавявани от телевизията. И че може да бъде най-разнообразен, макар и също толкова ефективен. Следователно бизнес идеалът е универсален продукт за сцената и сцената. Такъв е случаят с комичния монолог, поне във варианта му, внесен от Съединените щати с наименованието „стендъп комедия“.

Първоначално това шоу се гледаше в нощни клубове и кафенета, където комикът, на малка сцена, седнал на столче и с микрофон в ръка, разсмива публиката благодарение на хумора, основан на езика и жеста. С тези изисквания и без големи претенции той беше открит от Лени Брус (1925-1966), за когото в Испания имахме новини благодарение на биографичен филм, Лени (1974), режисиран от Боб Фос със свидетелска воля по пиеса от Джулиан Бари и майсторски изпълнен от Дъстин Хофман. Неговите кисели монолози за секс, религия и расизъм доведоха до множество правни проблеми за американския комик в лицемерно и мрачно общество, но противоречивата му кариера надмина старата концепция за разказвач на шеги, за да отстъпи място на острия и интелигентен наблюдател, способен да се справи с всеки обект като неудобен, нека това е за сила.

Лени Брус затегна въжето на провокацията и отвори път, който скоро след трагичната му смърт ще остане относително нормализиран. Други тълкуватели (Уди Алън, Стив Мартин, Еди Мърфи, Анди Кауфман.) Го последваха с по-малко противоречиви обвинения и без необходимостта да се изправят пред толкова много рискове в едно по-отворено общество, но също така способни да неутрализират и дори цинично усвояват всяка точка на несъгласие от сцена. В Seinfeld (NBC: 1989-1998), сериал с участието на нюйоркски комик, който изостря ежедневните ситуации, беше отдаден почит на Лени Брус, макар и без да затяга въжето на провокацията, което вече не беше същото две десетилетия. Разговорите за секс или взаимоотношения с откровеност и хумор бяха част от нормализираната култура, дори често срещана в телевизионните сериали в края на 20-ти век. Успехът в Испания на Джери Зайнфелд, с последвалото популяризиране на монологичен формат, съвместим със сцени и декори, отвори пътя за неговата адаптация в Испания.

Модите в шоубизнеса са толкова интензивни, колкото и мимолетни, особено ако са спонсорирани от луд и хаотичен носител като телевизионни мрежи в търсене на публика. Comedy Club имаше телевизионни деца като El Club de Flo (LaSexta: 2006-2007) и все още се излъчват комични монологични програми (New Comedy on Paramount Comedy: 1999-), които според броя на консултациите се радват на важна публика в медия като благоприятни за този формат като Интернет. Монолози, желаещи да ни разкажат за разликите между самотните и женените, също присъстват в нощните клубове в много градове, но явлението изглежда е във фаза на отлив или нормализация; Дори е изчезнал от театралните билбордове, за да се оттегли в други вериги.

Може би е моментът на първата оценка за комичните монолози в Испания. Ключът към неговото разработване е, че този термин, балансът, трябва да се разбира в неговия икономически или счетоводен смисъл. Независимо от критичната му оценка, би било абсурдно да се търсят възможни приноси в театъра, защото сцените са играли заместителна роля в телевизионен феномен. Що се отнася до типа на обичайния хумор в тези монолози, аз вече подчертах по друг повод конвенционалността на механизмите, които скоро се превърнаха във формула, повтаряща се до гадене (Ríos Carratalá, 2005). Те често бяха ефективни от комедийна гледна точка, но в техния много търговски успех се подразбираше творчески провал, невъзможност за култивиране на хумор като търсене и изненада без незабавна рентабилност, като личен поглед върху това, което ни заобикаля ежедневно и се нуждае от бавното време за наблюдение. Време, несъвместимо с механизмите на създаване и производство на настоящата телевизия.

Комичният монолог е импортиран и адаптиран чрез опцията за пресъздаване на теми, с които испанските зрители се чувстват идентифицирани. Компанията едва ли се нуждаеше от критична оценка, за да разграничи собственото от това, което е безнадеждно чуждо, наблюдение на националната реалност с малко дълбочина и изобретателност за нейното отражение от хумористична перспектива. Рискът беше ограничен, тъй като медийното кодиране на това тематично богатство в момента и в основните му аспекти е общо за нас, независимо дали сме северноамериканци или испанци. Темите за противопоставянето на мъжете и жените в техните взаимоотношения, различното поведение и нагласи на двата пола във връзка с ежедневните ситуации, които са лесни за идентифициране (пазаруване, излизане за напитки, приятелство и секс, шофиране на превозни средства, гледане на телевизия.) и други общи места - облечени в остроумие, приравнено на събитието и с по-местен ефир за претенцията си да характеризира "испанците" - циркулираха с неравномерно комично състояние, но с неизбежна тенденция към повторение.

Комедийните монолози трябва да се консумират с повишено внимание, сякаш сме изправени пред изкушението за бързо хранене или боклуци. От време на време можете да опитате; и дори вкус като изключение при здравословна диета. Хамбургерът има своята грация между шегите в компанията на деца, но честото използване на неговия силен аромат елиминира вкуса, за да оцени гамата от текстури, миризми и аромати на наше разположение. Нито мога да си представя твърде много варианти, когато става въпрос за готвене на този хамбургер, който се нуждае от силни сосове, за да скрие това, което по същество почти не се променя. Нещо подобно се случва с хумора на много комедийни монолози, излъчвани по телевизията или изпълнявани на сцената. Подправките са поразителни и ефективни от време на време, защото ни позволяват нещо толкова задоволително, колкото смеха при случай, правилно формулиран от преводача, но е препоръчително да не се повтарят или злоупотребяват, за да се избегнат последиците от тежкото храносмилане с последствията за холестерола. Преди нашите начини за улавяне на различни видове хумор да бъдат блокирани, препоръчително е да се възползваме от зап или да потърсим други форми на комични монолози, толкова здрави, колкото средиземноморската диета.

Границата между великото и нещастното едва ли е отбелязана в хумора. Гореспоменатите комици и много други, които са работили по тези програми, понякога са били жалки, но по телевизията с толкова много ограничения са култивирали жанр, чийто многостранен характер и чуждо на всяко академично определение не винаги е бил коренно различен от модела, внесен от Съединените щати. Мексиканецът Чичо Гордильо, например, през шейсетте години вече е триумфирал в испаноморските канали на Северна Америка и е използвал постановка на комедия със стойка, с табуретка на празен комплект, горна светлина върху шапката му Синатра и характеристика, където цигара в едната ръка и микрофонът в другата не липсваха. Хуморът му беше скучно наивен, но представянето му бе характерна черта на модерността, тъй като Испания все още беше облечена в барети червенокоси, хумористични андалусийци и батури след Мигел Лигеро: държава с карпетовотоника, където чужденецът беше, почти по дефиниция, по-модерен.

Сценаристите на гореспоменатата програма, напротив, бяха образовани млади хора пред телевизия. Ясно се възприема във вида хумор, толкова гениален, тъй като е самореференциален, че са се култивирали през няколко сезона и в момента преобладава във всеки канал. Тези създатели, почти анонимни, когато не се намесват и като преводачи, перфектно владеят среда, която е склонна към творческа автаркия и се приспособява към нейния език с точност, но им липсва жизнената основа, за да възпитат по-малко предсказуем и хомогенен хумор. Все още ме изумява, когато работата на двадесет или тридесетгодишен писател е възхвалявана. Винаги има изключение в жанр, който изисква години опит, въпреки че все още е изключителен. Нещо подобно се случва и с хумора, поне ако ориентацията му не се ограничава до възрастов сегмент, към който е насочена конкретна телевизионна програма. Може би само защото, трябва да се помни, че този сегмент е добър потребител на продукти, които могат да се рекламират по телевизията.

Учителят Мигел Гила смята, че монолозите на неговия ученик имат „много по-дълбоко съдържание от смеха, това е философия, видяна през призмата или ситото на хумора“ (Escamilla, 1999: 175). Самият Пепе Рубианес, малко отдаден на обосновки или теоретични подходи, обясни, че „Никога не съм искал да бъда комик, не обичам да излизам да обяснявам вицове. Не се забавлявам и освен ако не ми кажат за това »(Carles Flaviá, 1997). И още по-малко, ако, както в толкова много монолози след El Club de la Comedia, те пресъздадат коварна типология на съпрузи, съпруги, 14 гаджета, офис служители, свекърви и други често срещани категории, които Пепе Рубианес направи не е често като щастлив индивид с неговата нетипичност.

В крайна сметка, малко преди да се разболее безнадеждно от рак, който вече е бил комик в двора на училището, тъй като е разказвал на авентис, подобен на този на Хуан Марсе, или е измислял филми за радост на приятелите си, е приел компанията на някои Етиопски танцьори, но красиви и усмихнати (The Ethiopian Smile, 2008). Сбогом на публиката, когато комик излезе от училище, пълно с изненади („Улицата беше великият учител в живота ми“, Ескамила, 1999: 39), Пепе Рубианес избра добре за общото удовлетворение на онези от нас, които се смееха на неговите цинични оплаквания на „самотния унгар». Сега, когато образите му са свързани с предизвикването на смях - заразен и освобождаващ -, ние предпочитаме да си го представим да се смее сред красавици, по-малко ефирни от небесните, защото желанието му беше да бъде свободен човек: «Реших, че аз отречи се от небето, не искам да отида, отказвам. Нещо повече, ако ме докосне, ще се ядосам и ще яхна много голям петел там [. ] Искам да отида стремглаво в ада, защото знам, че там трябва да има атмосфера ”(Escamilla, 1999: 11-14). Среда без сценарий или сценаристи, където Пепе Рубианес ще рекапитулира преживявания хиляда пъти пресъздадени и хиляда пъти нови в монолог, благодарен за тези, които бяха заразени със свободата.