Това, което Вила-лобос изглежда се опитва да изследва тук, е един вид настроение, препрочитане на „афектите“, които също проникват в бароковите произведения (всеки от тях трябваше да представлява един афект, използвайки определени специфични ресурси за всяко едно)

@festmusicanaria Canarias Актуализирано: 13.01.2017 г. 14:22

Свързани мнения

Ексклузивно съдържание за регистрирани потребители на ABC Goodbye British

  • Коалиция за покоряване на Испания

    • квартетите

    Това, което Вила-лобос изглежда се опитва да изследва тук, е един вид настроение, препрочитане на „афектите“, които също проникват в бароковите произведения (всеки от тях трябваше да представлява един афект, използвайки определени специфични ресурси за всяко едно). Поради тази причина първото движение е донякъде намусено, създавайки остър контраст с второто, което има хумористичен характер. Първото движение, както в Концерта за цигулка No. 1 от Прокофиев мелодията задава въпрос, чийто отговор не пристига. Странните движения са свързани с меланхоличното докосване (не случайно петото се нарича "Меланхолия" и Вила-Лобос придава голямо значение на някои от гласовете. В първата свири на цигулка. Третата, виолата, придружена от цигулка, която отнема на виолата в централната част нейната известност, за да я върне в края. В петото, двата инструмента, които се открояват, са цигулката и виолончелото, които преминават тежестта на движението и които понякога изглеждат противоположни, а друг път неразделни. Кансонето е точно по средата във всяко отношение: все още има меланхолично докосване, но в същото време се характеризира с типичното люлеене на баркароли, например.

    Концертът продължава с Cuarteto Dies Irae от J. M. Ruiz, написан през 1999 г. Той има две движения: „Бавно“ и „Бързо“. Материалът, който той взема, е от латинския химн, за който накратко ви разказах тук, Dies Irae [Ден на гнева]. Въпросът е, че при бавното движение мелодията на химна работи много дълго, докато почти не се разтвори. Началото на химна, когато се казва „dies irae, dies illa“ се превръща в обсебваща тема във второто движение, което действа едновременно като ектения и като покаяние за онзи, който е осъден да се отдаде на своята мания. Вместо, както в миналото, даряване на умиращите ири с ужасяващ характер, зареден със свръхестествени сили, в този квартет - както при други възстановявания на химна през 20-ти век, както във Великия макабър на Лигети - ужасяващото изследване на културното тежестта на значението на вината, представена в структурата на окончателното решение. Докато Лигети го приема по ироничен начин, изпята от пиян - минута 4: 47-5: 01- (макар че целият му Велик макабър сериозно мисли какво би се случило на морално ниво, ако денят на апокалипсиса беше утре), Руиз приема това като тежест, като тежест - както казах - от която трудно можем да се отървем напълно.

    Въпреки че тази творба не може да бъде класифицирана точно като минималистична, тъй като тя разглежда темата на химна на части и ги прави диалогови, обсесивният характер е характерен за музикалния минимализъм, един от най-аплодираните жанрове на съвременната музика (например, саундтракът на Las Horas или El ilusionista е минималистичен). Той се занимава много лаконично с изследването на модификациите и непрекъснатостите, които се появяват, когато се повтарят много малки клетки. ДА СЕНякои композитори въвеждат много малки промени в тази клетка или им позволяват да съжителстват с други клетки, други позволяват модификацията да идва от средата, в която се появява повторението.

    В трето движение се връщаме към относително спокойствие, придадено само от намаляването на ритмичната скорост, въпреки че мелодията не завършва да бъде утешителна. Цигулката поема мелодията, докато акомпаниментът се отваря, използвайки звуците на естествената настройка на китарните струни. Четвъртото движение се връща към танцовия характер, макар и с по-неприятен вкус, отколкото при първите две движения. Спомняте ли си, когато ви говорих за „Обредът на пролетта“? В Гинастера има същия импулс като в Стравински, доколкото танците придобиват нерафиниран ритмичен характер - за разлика от танците, които видяхме по-горе, белязали последните триста години на европейската култура (те бяха танци, предназначени да не се потят, като японския пара-пара) и мелодиите изграждат примитивен свят, близо до природата, за разлика от забравянето на това, което сме като природа (следователно не се потим) на европейския.