• Това е млад и аплодиран испански цигулар, който триумфира на сцени по целия свят.
  • Никога не е решил да бъде цигулар и дори е мислил да бъде певец.
  • В продължение на 10 години той е свирил само на своето Gagliano, цигулка с най-високо качество.
  • Прегледайте или изтеглете PDF на априлския брой на месечния.

летисия

Цигуларката Летисия Морено свири от 10 години.

Никой не знае как се случва, но в някакъв момент от живота от изпълнителя инструментът става част от себе си. Повече от страст е, че цигуларят не може да живее без цигулката си, пианистът без пианото си.

Летисия Морено, която все още не е навършила 30 и вече е част от Олимпа на цигулката, е на 6, когато научава, че точно това й се случва. Качихме се с нея до покрива на Círculo de Bellas Artes в Мадрид, където тя можеше да извика като Джеймс Кагни: „Аз съм на върха на света!“ но по-скоро е посветен на намек за удивлението на посетителите на поговорката на соната на Бах. Обяснете какво излиза по-естествено на снимките, като всъщност докоснете че позира с лъка във въздуха.

Докато той позира, силуетно срещу покритите със сняг върхове на Сиера де Мадрид, ние не можем да не разгледаме случая, който държи живота му. Покритието, което защитава неговия „Галиано“ от 1762 г., е направено от розов велур от вътрешната страна и освен няколко кърпички, с които се предотвратяват следи от цигулка на врата и някои училищни работи на 7-годишния му син, съдържа снимки на семейството си и на самия Дейвид, който вече прави първите си стъпки с музика. Стикер на футболиста Роберто Солдадо Това е индикация, че наскоро той се е ровил там.

„Синът ми играе с инструменти практически от рождението си“, казва Летисия, една от най-международно признатите испански преводачи, която е подписала двугодишен договор с престижния звукозаписен лейбъл Deutsche Grammophon.

„Той свири на виолончело и от малък е запознат с други инструменти, но по естествен начин, горе-долу като родителите ми с мен“, обяснява той.

Всичко започна в Бостън, където пристигнахте с няколко месеца.

Той беше на точно девет месеца. Баща ми работеше там, майка ми учи в Харвард и те се срещнаха в Бостън. Започнах с цигулката като игра, като още едно ежедневно занимание; Тя посещава извънкласни часове по балет, живопис, беше изложена на всякакви артистични дейности, а също така яздеше коне. В Бостън имаше много богато предложение за деца, което не беше често в Испания през онези години. Уроците ми по балет бяха с пианист, нещо немислимо тук, когато се върнах, когато бях на 4 години. Сега панорамата се е променила много. Има някои фантастични дейности в музеите, в театрите, но в САЩ дори тогава те са били много загрижени за детството, за възпитанието на децата в артистични възможности.

Как музиката изместваше останалите ви артистични или други интереси?

Разбирам, че сте имали отлични балетни качества. Бях много добър в това, наистина, имах голяма гъвкавост и заострени маниери, но цигулката ми хареса по-добре. Музиката бързо се превърна в много важна част от мен. Срещнах виола да гамба в едно от тези занимания за деца; Учителят каза на майка ми, че имам страхотно съоръжение с въжето и това накара майка ми да ме запише в училище в Сузуки. Там, разбира се, влязох в контакт с цигулката [японският педагог Шиничи Сузуки беше цигулар] и с този метод, който ми позволи да започна в света на музиката в игрива, забавна и най-вече много естествена, много инстинктивен начин. Можеше да е с всеки друг инструмент, но ...

... Но беше с цигулката.

Това наистина е прекрасен инструмент. Трудността му е, че не ви дава място за грешки, а другата му особеност е, че веднага предава личността на художника чрез звука, който извличате от него. Цигулката е може би инструментът с най-чувствителния регистър към всичко, което има вътре, и е много трудно да се получи красив звук. Тази сложност е това, което ми харесва, защото в същото време ви позволява да получите свой собствен звук, нещо, което е по-трудно с други инструменти.

Цигулката не прощава ...

Не, това е като да шофирате кола, която е много чувствителна към газта. Ако шофирате Ferrari, можете да „играете“ повече и също така рискувате да се подпечатате. Мисля, че това ми харесва най-много в свиренето на цигулка. Спомням си първите си концерти с оркестър, когато бях дете, бях на около 12 години и щастието, което изпитах, когато забелязах, че имам личен звук и този звук лети над оркестъра. Беше много приятно.

След 7 години вече трябва да учиш много сериозно.

Още на 6, ако не и преди, бях наясно, че искам да се посветя на това и че трябва да напусна други дейности, за да се концентрирам върху цигулката. Не ставаше дума за желание да стана цигулар, бях твърде млад, за да мисля нещо подобно, просто не можех да живея без него. Дори не беше любов, цигулката беше станала част от мен, като ядене или излизане, за да види бял свят. Започнах много млад и винаги ми даваше много щастие. Още не съм решил да бъда цигулар, никога не съм го правил.

Не беше ли трудно да се откаже от толкова много неща, особено когато момичето започна да спира да бъде такова?

Никога не съжалявах да спра нещата, беше като когато решите да не отивате на едно място, а да отидете на друго. Това, което ме зарадва, беше да се наслаждавам на сцената и за това трябваше да се подготвите добре и следователно да имате много дисциплина. За мен нямаше по-голямо удовлетворение от това да усетя това общение (което не се среща във всички концерти) с автора и с публиката.

Наслаждавахте ли се (и наслаждавахте ли се) и на репетиции у дома?

За мен практикуването е творчески процес и като такъв много стимулиращ акт. Тя може да бъде много приятна, но и много трудна, защото непрекъснато се борите да постигнете цел, която винаги е непостижима; щом стигнете до един, вече сте задали друг. Ключът е да знаете как да оцените постигнатото и да знаете как да страдате за това, на което все още се съпротивлявате. Без този баланс нито на репетициите, нито на актьорството се наслаждаваме.

Сцената дава крила на някои преводачи, какъвто е вашият случай. За други е смъртоносно.

Не може да бъде. Между 15 и 20-годишна възраст се случва много важен процес на преход за всяко човешко същество, който в моя случай продължи почти до момента, в който станах майка [тя имаше сина си на 22]. Най-големият ми начин на изразяване беше цигулката и ми наложи огромно търсене, което почти можех. Имах и много взискателни учители ... Освен че си добър музикант, трябва да го показваш на сцената, независимо какво се случва, дори ако си болен и не си спал предната вечер. За щастие адреналинът видя всичко. Но е вярно, че това е трудна професия, в която не е достатъчно да имаш мъдрост, но трябва да я демонстрираш за точно половин час.

Както когато бяхте дете, вие пометете всички състезания, в които сте участвали.

Да, това беше отдавна [е малко смутено]. Трябва да получите тази екстра при правилния повод: това отличава тази професия от останалите. Както и да е, чувствам се много щастлив, че мога да посветя живота си на музиката.

Разкажи ми за онези прочути учители, които ръководиха твоите стъпки.

Без съмнение най-взискателният беше [Мстислав] Ростропович, въпреки че бяха [Максим] Венгеров и [Захар] Брон. Предизвикателство беше да играя редовно за Ростропович и да подготвя огромния репертоар, който той искаше от мен преди всеки урок. Накара ме да изуча седем концерта и след това той избираше кой да изпълнява или ще ме моли за части от няколко; след това той сядаше на пианото и щяхме да свирим заедно, или щяхме да повтаряме пасаж в продължение на три часа ... Мисля, че и двамата се забавлявахме на тези срещи [те се видяха в Мадрид, в къщата на маестрото в Лондон или в други градове по света] и той винаги е проявявал голяма щедрост с времето си. Той имаше множество ангажименти, беше много зает, но никога не го усещах, когато бях с него.

Жилав ли беше Ростропович или си оказвах натиск върху себе си?

Бих го носил, за да мога да играя преди такъв учител. Всеки коментар означаваше страхотно преживяване и тя трябваше да бъде подготвена да се наслади на тази среща. Ако не, по-добре да не се появява [смях]. Минавало ми е през ума [още смее се].

Взискателни ли сте с другите, както със себе си?

Да, особено с хората, които обичам. Когато давате, трябва - а не да питате - в замяна. За щастие имам семейство, което ми е дало много, много отдадено семейство, особено майка ми, която се грижи за сина ми, когато ме няма и понякога пътува с мен и него, за да присъства на концерт. Има страхотни музиканти, които не са имали късмета да имат подкрепящо семейство, но мога да ви уверя, че това е плюс за художник.

Дебютният ти албум с Deutsche Gram-mophon беше испански пейзажи (Испански пейзажи). Какво ви мотивира да запишете този албум?

Исках да възстановя част от нашето музикално наследство, което самият аз не знаех, като Соната за цигулка и пиано на Гранадос и El poema de una sanluqueña de Turina. Струваше ми се престъпление, че тези парчета не се считат за соната на Дебюси или за Цезар Франк, че не са част от основния репертоар на нито един цигулар. Ако не интерпретираме испанска музика, никога няма да имаме собствена идентичност. Не става въпрос само за популяризиране на нашата култура, но и за това да знаем кои сме и откъде идваме. За мен беше важно да запиша този албум, защото като испански изпълнител имам в себе си инстинктивно подходящ звук за нашата музика и нямаше къде да го обърна!

Ваша ли беше и инициативата да посветите втория и най-новия си албум на Шостакович?

Проектите ми с Deutsche Grammophon винаги са лични. В този случай им казах, че има възможност да запишем на живо затварящото изпълнение на сезона на Санкт Петербургската филхармония в стаята, където е премиерата на Концерт за цигулка No1 и с оркестъра, който го изпълнява за първи път. Режисьор ще бъде Юрий Темирканов, жива легенда и известност в този репертоар, с когото съм обикалял много пъти. Фактът, че го записва на живо, даде допълнителен емоционален заряд на албума и за щастие записът мина много добре. И двамата се оказахме развълнувани и Филхармонията е оркестър, с който се чувствах осиновен, сякаш е от тяхната земя.

Като тренираш си малко.

Разбира се, започнах с учители по руски и мога да кажа, че в музикален план руският ми е майчин език, въпреки че испанският беше вътре в мен. От самото си начало се чувствам много идентифициран с руската музика, макар че по-късно тя ме интересува от бароковия репертоар, който обичам, до съвременния, с който се чувствам много близък, тъй като е този на нашето време.

Проблемът в този случай е разводът с обществеността.

Не го виждам по този начин. Помислете, че и по времето на Моцарт е имало композитори, които не са достигнали до нас. Изпълних прекрасни актуални творби като Концерта за цигулка и оркестър на Еса-Пека Салонен, чиято премиера беше с голям успех и е грандиозно произведение: дълбоко, забавно, с барабанни части ... Скоро ще обиколим Китай заедно. Има и автори като Хосе Луис Греко, които са съчинявали творби за мен, а аз съм изпълнявал музика от Губайдулина ...

Или от Оливие Рапопорт, чиято соната наскоро премиера в Испания.

Да, бях на малко турне, което направих с пианиста Бертран Chamayou. Истината е, че съм много отдаден на съвременното творчество, въпреки че харесвам всякакъв вид музика.

Също така „модерното“?

Стига да е добре, всичко е добре дошло, защото е източник на стимулация и удоволствие. Всичко ме храни и не трябва да има граници.

Разкажи ми за твоя Галиано и връзката ти с него.

Свиря на нея от почти 10 години, но преди това, когато бях на 12 или 13, родителите ми я наеха под наем, защото имах нужда от „важна“ цигулка за изпълнение на международни сцени. Играл съм и Страдивариус и Гуарнериус под наем от различни институции. Когато договорите приключиха, трябваше да търся инструмент с най-високо качество, спомних си за Gagliano и го купих. Сега е мое и не се дължи наем [тук проверете с един поглед, че случаят все още е в краката му].

Казвате го почти като когато Голъм говори за пръстена.

За мен беше изключително важно да имам собствен глас. Непрекъснатото сменяне на цигулка е много неудобно: дървото ви се лее и вие пристигате с инструмента в пълно общение. Същият не е случаят с пиано, което също се влошава с времето; цигулката, напротив, расте заедно с вас. Исках да имам връзка с инструмент „един“ и Gagliano се превърна в продължение на душата ми, тялото ми, мен в крайна сметка.

Не свири на друга цигулка, дори за репетиция?

Само този. Не мисля да репетирам с друг инструмент и ако е необходимо, бих репетирал с главата и партитурата или пеенето. С друга цигулка би било напразно да се уча, защото съм принуден да измервам това.

Колко часа трябва да практикува един цигулар, за да бъде в необходимата форма?

Обикновено имам концерти всяка седмица. При тези обстоятелства трябва да отделите поне четири часа, въпреки че понякога с пътуване това не е възможно и просто няма къде да играете. Това е дисциплина: точно както закусвате, тренирайте.

В момента има шепа цигулкови звезди, които всъщност са предимно жени: Мътър, Хан, Янсен ... Чувствате ли се идентифицирани с някоя от тях?

Възхищавам се на много мои колеги, но не можах да избера такъв. Разглеждам и цигулари от миналото, които могат да ни предложат много уроци от работата си с композитори. Както и да е, аз се възхищавам на художници от всички области, защото имам много източници на вдъхновение и не само един, това би било твърде много - как бих казал - задушаващо. Не мога да се огранича до света на цигулката, защото съм прекалено потопен в него. За мен е важно да погледна отвъд цигулката, която все още е просто инструмент за комуникация на емоции.

В интернет се чете, че сте пели опера.

Исках да бъда певица, но вече имах толкова много ангажименти към цигулката, че беше невъзможно. Явно имам добри умения и глас, добре „поставен“. Интересувах се от това, когато бях на 13, а сега изглежда малко късно да започнем [смее се]. Не бих могъл да отделя времето, необходимо за него, по същия начин, по който дирижирането ме интересува, и не успях да му обърна необходимото внимание.

Какво виждате да правите след 10 години?

Същото като сега: свирене и свирене, а също и по-голямо участие в обществото, за да донесе музиката навсякъде. Най-важното за мен е да се наслаждавам на музиката и да продължавам да се уча както от велики артисти, така и от различна публика, която чака да им представите музиката по различен начин. Днес животът е много разнообразен, в зависимост от мястото и концертните програми трябва да бъдат адаптирани към това разнообразие и типа аудитория. Мисля, че трябва да има музикални събития за всякаква публика.

Сякаш нищо друго, Летисия Морено Галяно се плъзга през рамото му и тя излиза да се срещне с майка си, винаги на ръба, която я взема на улица Алкала. Ако не беше фактът, че тя не може да се мотае на улицата с инструмент с такава стойност, тя би могла да премине за „нормално“ момиче.

Дни след интервюто, Летисия дебютира в Кенеди център във Вашингтон заедно с учителя и наставника си Кристоф Ешенбах и Националния симфоничен оркестър с програма, която беше развълнувана да представи пред такава изключителна публика. На един от концертите щеше да интерпретира испанската симфония на Лало, която вече беше записал за лейбъла Verso, а в друга ще свири с Eschenbach El poema de una sanluqueña и парчетата на Гранадос, включени в испанските му пейзажи.

„За мен е чест, че човек от тази категория се интересува от испанската музика, че на неговата възраст [75 години] той иска да разшири репертоара си и че ми пише, за да попитам за темпото на произведенията, към които ще отидем изпълни ", каза Летисия. Със своята упоритост и това звучи толкова нейно, нямаше малка заслуга да се осмели да постигне успех, който да я освети, дори повече, като една от големите цигуларки на нашето време.

От Вашингтон се свързва с обиколка на Италия, където „ще“ Моцарт и други за Германия, Полша и други европейски страни, Латинска Америка и Китай, със Салонен.

Следващият път, за да я чуем в Мадрид, ще бъде през юни, когато тя ще участва в Националната музикална аудитория с Националния оркестър на Испания (ONE) и в Кралския театър.

Съгласно критериите за повече информация