Caro е най-впечатляващият видеоклип от новаторския албум X100pre, където пуерториканският рагман предефинира стила си, като по този начин демонстрира многофункционалност, която надхвърля жанровете (граничещи с поп-рок, както в песента We have to talk, или вземане на проби от bachata, в Римският).
В глава 13 от третия сезон на No Te Metas En Política, Nacho Vigalondo разработва анализ на видеоклипа Caro на Bad Bunny, който все още е нов, шокиращ и все още обезпокояващ. [1] За Вигалондо Каро е пример за изпълнението на хегелианската диалектическа триада, според която процесът на Идеята в историята се движи от начална точка (Теза) към нейната Антитеза, за да завърши със синтез на А, който е нищо повече от очевидно връщане към изходната точка, към която е включено собственото му отрицание като помирение на крайностите.
Игнорирайки академичните подробности, че триадата T-A-S не е хегелианска, а идва от Фихте, първата част от видеоклипа ще бъде идентифицирана с гореспоменатата теза. И много изненадващо, Bad Bunny е заменен от жена, която може да символизира деконструкцията и феминизацията на Bad Bunny, или също може да бъде твърдение като това, което феминистките за равенство потвърждават: не е нужно да си мъж, за да бъдеш лош Зайче. Въпреки феминизацията на героя обаче откриваме Bad Bunny в най-чистата му форма, по същия начин, по който изборът на Маргарет Тачър за министър-председател на Обединеното кралство не може да се разбира като феминистки напредък, тъй като всъщност неговата политика беше в противно на егалитаризма на предишните лейбъристки правителства. Следователно намираме основното послание на най-важното Bad Bunny: оправданието на лукса, индивидуализма и нарцисизма. Bad Bunny е скъп и изисква уважение към състоянието си: "Какво, по дяволите, те интересува?".
Сега, след пътуване на гърба на тюркоазено Ферари, при което главният герой се спуска в квартала, видеоклипът влиза, както казва Вигалондо, „на въртене“ и ни предлага моден подиум, през който дефилират жени с ненормативни тела, които Традиционно те са извън този тип видеоклипове: възрастни, с наднормено тегло, жени с увреждания ... Според Víctor Lenore [2], тук трябва да бъдем внимателни. Главният герой на видеоклипа Каро, с „плоски гърди, бяла кожа и обръсната коса, която носи стайлинга на списание за тенденции (един от онези андрогични,„ странни “и„ флуидни полове “изглежда толкова модерен в последно време)“, Избягва жанра като реакция на появата на сладострастни латино тела от регетон през 2000 г. По този начин това, което изглеждаше като празник на разнообразието, ще се превърне в капан за многообразие, който прикрива изчезването на конкретен обект (този, който, пред Bad Bunny, понастоящем ще се превъплъти в Беки Г. или Нати Наташа).
Но ако продължим структурния анализ на Каро, ще видим, че главният герой не олицетворява и сюжетното заключение на видеоклипа. Тогава сякаш всичко се разпада и предозирането на разнообразието прави субективната позиция, заета от лошия заек, несъстоятелна. Налице е промяна в тона и Bad Bunny се завръща в антракт, който предполага появата на това, което Хегел е нарекъл творбата на негативното: разтварящото се противоречие, дори това, което в друг пасаж на Кралската философия нарича „нощта на света“, в която фантасмагоричните представяния възникват в резултат на самата плодовитост на въображението и на които разумът трябва да сложи ред.
Bad Bunny е изправен пред субективно уволнение, криза, която трябва да разберем като работа на негативните. Тази криза на идентичността е вездесъща в албума X100pre. Видеоклипът за третото парче на албума, Who You Are, разкрива изключително много как Bad Bunny се сблъсква с този разрив и тази криза на идентичността: виждаме как музикантът практикува боксови удари под пуерториканско знаме, докато текстовете на песента потвърждават самоличността на най-агресивния и противоречив Bad Bunny; Сега, около втората минута, отново откриваме фалита, прекъсването, което ще се появи в Каро; боксьорът се приближава до Bad Bunny, за да му каже, че го прави погрешно, и го учи как да насочва ударите. В този момент текстовете се променят и ние осъзнаваме, че нецензурното потвърждение на Аз се е трансформирало в агресивност срещу самия Бад Бъни, под формата на безумна реч от суперего, която го отменя и връща същото съобщение: „кой си ти? ”, Bad Bunny.
Връщайки се към видеоклипа на Каро, попадаме в момент на пълен негативизъм, напомнящ на огъня на Валхала в края на работата на Вагнер Gotterdämmerung. Смъртта на боговете е началото на ерата на човешкото същество и по този начин за Bad Bunny изначалното огнище е началото на ново човечество в собствения му ум. При това прераждане на художника се извършва приемането на раната, на фройдистката кастрация. Bad Bunny вече не е Bad Bunny, въплъщение на фалоса, а Benito Martínez Ocasio, абсолютно беззащитен човек пред света. Следователно тази самота, тази кастрация е ужасът, пред който е изправен Bad Bunny, когато Каро се разделя, на което той отчаяно реагира с представяне на изригващата Земя (кастрационна тревожност) и който приема необходимостта да замисли ново начало. В това окончателно приемане ние срещаме момента на хегелианско помирение.
Структурата на Каро, далеч не е косвена, е възпроизведена в целия албум. Първото парче, нито добро, нито лошо, е първоначалният подход на Лош зайче, който се бори със собствената си същност („душата ми е във война, сирийска територия“). Теренът на тази битка е тялото на жената, която Bad Bunny прави масаж, който започва с раменете, продължава с краката и завършва в дупето й, което заема централно място на екрана през цялото време. Сега Bad Bunny не прави чувствен масаж, а чисто студен и безстрастен. И когато най-накрая стига до дупето на момичето, Bad Bunny се слива с образа на Дева Мария, който ръководи целия видеоклип. В този момент се извършва първата трансформация на Bad Bunny в свещена фигура, която той ще запази на следващата писта (200 MPH). Там, от една страна, тя се отъждествява с вълните на прилива като телуричен импулс („Аз съм вълната, гадове, по-добре не гребете“). Но вълната е увенчана с чисто бяла пяна, която също е Bad Bunny („Нося цялото бяло като сантеро“). Това търсене на чистота се поддържа и оттук нататък във всички песни, чиято тема е сърцераздирателна.
Луис Фелип (@luisfe_lip) е професор по философия.