MAVA е на десетилетие. През октомври 1997 г. музеят беше открит и през март 1998 г. се състоя първата временна изложба: Обем и форма. 17 съвременни скулптори на стъкло в Испания. Почти десет години по-късно искахме да преиздадем идеята да изложим творчеството на автори, които живеят у нас и се изразяват със стъкло. Умишлено никой от художниците, които тогава са композирали Обем и форма е призован отново в Визии. Това е така, от една страна, защото траекторията на авторите на Volumen y Forma - след десетилетие - е била много неравномерна, а от друга, защото ни е по-интересно да излагаме работата на художници, присъединили се към света на стъклото през последните години, пренасяйки техните различни и иновативни визии.

Както обикновено, хетерогенността на предложенията е доминираща нотка. Стъклото, което далеч не води до произведения на изкуството с подобен външен вид, се препотвърждава като материал с безкрайни възможности за външен вид и приложения, в услуга, понякога, на произведения, прикрепени към неговата стъклена същност и други отделени от него, концептуални.

Така парчетата, подписани от Flyppy и Javier Borgosus, Igor Obeso, San Juan и Rafael Abdun, ни дават визията на онези, които работят със стъкло с професионална концепция, поръчано, с творческа независимост, но подчинено на пазара. В тези произведения присъствието на стъклен материал се налага над всяко друго четене или тълкуване.

mava
Flyppy Това е група, сформирана от Исмаел Серезо (Мурсия, 1967) и Хавиер Боргосус (Мурсия, 1968). Исмаил опознава стъклото чрез майорския пере Игнаси, когато вече има дълъг опит с желязото. И двамата бяха възхитени от работата на другия, дотолкова, че Исмаел прекара две години -1992 и 1993 г. в работилницата на Пере Игнаси в S'Hostalot, Палма де Майорка. Там те започнали да смесват желязо и стъкло в съвместни творения, развивайки съоръжението за животни, което стана толкова характерно за тяхната работа. След завръщането си в Мурсия, Исмаел отвори работилница и продължи да работи със стъкло, сега в сътрудничество с Хавиер Боргосус, с когото работи повече от десет години.

Blowfish Y. Гнездо на виборила, този последен, направен изрично за Визии, Те са произведения, пълни с грация, хумор и фантазия. Както и монументалните парчета, които те правят за площади и кръгови кръстовища в много градове в градовете в района на Мурсия и Андалусия. Техническите трудности, присъщи на големия формат, се приемат от Flyppy като предизвикателства, които трябва да бъдат преодолени, и те са успешни. Големият полилей на фасадата на музея на Сеутимагина, рибата в кръговото движение в Мурсия и особено гигантската сколопендра, която се издига до стар индустриален комин в Сеутн-Мурсия, са примери за това.

В северната част на Испания работи Игор Обесо (Сан Себастибн, 1973) с работилница в Толоса, Guip .zcoa. Самоукият и неуморен изследовател Игор Обесо не се поколеба да пътува из Европа, за да присъства на различни конгреси в Нови Бор в Чешката република и по този начин да учи от първа ръка с най-добрите учители. Той е неуморен работник, запален по стъклото и неговия по-бохемски аспект на споделяне на тръстика и духане с всеки, който идва в неговата работилница.

Проходилката по въжета, едно от произведенията, които излагаме, е произведение по неговата линия Пламък на Гарак-Огън което получи споменаване от журито в Първия международен конкурс за стъклени скулптури, организиран от MAVA миналата пролет и който сега е част от колекцията на музея. Втората работа, стенописът Винаги има по-голяма риба, Това е парчето, което Игор е подготвил за тази изложба. В него той е смесил елементи от духано стъкло и стъклени плочи от фузия върху метална конструкция. Саркастичната визия за реалността, която тази творба предава, се противодейства от небрежността на нейното отношение.

Те затварят тази първа група Джоузеф Сан Хуан (Албаида-Валенсия, 1961) и Рафаел Абдун (L'Ollena-Valencia, 1981) независими автори, които са се присъединили към своите умения в работата, която са подготвили за нас: Чихулеандо. Сан Хуан работи върху стъклото от началото на 80-те години, започвайки от обучението си за художник. През тези почти тридесет години, през които той се е занимавал с обновяване и обогатяване на обучението си с нови техники, работата му постепенно е изляла своите декоративни ефекти. Основата на тяхната работа обикновено е стъкленият лист, нанесен студено или обработен във фурната: разтопен и термоформован. Сан Хуан има неспокоен характер в търсене на нови предизвикателства, монументални размери и технически сложности. Всъщност голяма част от работата му е поръчана в архитектурни ансамбли.

От своя страна и въпреки младостта си, Рафаел Абдун вече е главен духач. Това очевидно е допринесло не само за раждането в град, традиционно свързан със стъкло, но и за това, че е син на стъклодувач. Рафаел Абдун представлява традицията, той е събрал свидетелството на баща си и това на него, образувайки звена от верига, която се връща в L'Olleria към 16 век.

От съвместната работа между двамата възникна работата Чихулеандо, почит към органичните форми на американеца Дейл Чихули, промоутър на Studio Glass, както малко други в света. С размери четири метра височина и повече от три в диаметър, това внушително парче е съставено от около 900 духани стъклени елемента, нанизани върху метална конструкция, която действа като гръбначен стълб. Творбата ни напомня за произведението на Чихули, което ръководи фоайето на музея Виктория и Алберт в Лондон, но също така и за по-класически произведения като венецианските лампи от 17-ти век - несъмнено вдъхновяващи за американския - с извитите си ръце или произведенията на венецианския Лусио Тютюн.

Втората група се състои от творбите на Филипа Беверидж, Хоаким Фалку и Мариксел Темблеке, Марибел Наваро, Фернандо Конехо и Фернандо Торе. Те са представителите на това, което понякога наричаме Ново стъкло или Ново стъкло в Испания. Те са художници, които по това време са избрали стъклото като идеалния материал, с който да изразят своите притеснения и да предадат своята визия за света. Любопитното е, че без да е постигнато съгласие, въпросът за уязвимостта витае над повечето творби, които са ни представени на тази изложба за 10-та годишнина. Необходимостта от защита на индивида срещу физическа, емоционална и дори интелектуална агресия присъства в повтарящи се начини при много от тях.

Филипа Беверидж (Лондон, 1962) представя, от една страна, две женски нагръдници: Човешки шилфове I Y. III, който заслужаваше Първа награда на ARTFAD 2006 и, от друга, нов лигавник, Смелост (2007), направен изрично за 10-ата годишнина, който има свой собствен и допълващ се прочит на първата поредица.

The Човешки Shielfs те са женски жилетки, в които авторката включва мотиви и изображения на повтарящи се теми и размисли в работата си: История и нейните асоциации, памет, ефимерното. Тя изгражда въображаема реалност, чрез която ни отвежда във вселена от алюзии, внушения, романтизъм и поезия. Техните нагръдници, подобно на средновековната броня, имат двойна стойност на защита и мода, облекло, представяне на статуса. Ако Човешки Shielfs Те са нагръдници, които да носите и носите върху дрехите, Смелост Това е закрита "дреха", тя е двойно невидима защита, чиято цел е да даде "вътрешна сила", смелост и смелост на този, който я носи, като амулет, магическа защита или талисман.

Заекът Фернандо (Mуstoles, Мадрид, 1980) е млад човек от своето време, който е загрижен да получи интересно международно обучение по стъкло в Италия и Франция. Учил е с много учители в тези страни, като е признал Силвия Левенсън и Антоан Леперлие за учители.

Творчески, работата му се противопоставя на гълъбопроектиране: дизайн на бижута и мебелни предмети, инсталации и скулптури, самостоятелно и в екип. Той е отворен и възприемчив към всичко.

На настоящата изложба той представя две Паразитни групи, форми, които придават телесна реалност на страховете и спомените, които се придържат към паметта като паразити на индивида, който действа като неволен гостоприемник.

Авторът също така ни предупреждава, че тези паразитни групи понякога са вкаменени в нашата лимбична система, понякога предупреждават за нашето присъствие, а други просто са неподвижни и предизвикателни. Простотата на техните едноклетъчни форми се противодейства от техния брой и сила на унищожаване, което ни създава обезпокоително усещане за неопределена заплаха.

Хоаким Фалку (Ripoll, Gerona, 1966) и Marixel tembleque (Барселона, 1970) допринасят за тази колективна изложба три творби, принадлежащи към една и съща поредица, която се върти около силата на словото. Гласове от камък (2006), Архитектура на думиs (2006) и Тъпи свидетели (2007), Авторите ни разказват за тези произведения:

"В някои основополагащи митове за произхода на света творението е резултат от комбинираното действие на духа и словото.

Без да знаем добре защо, думите постепенно се превърнаха в материал на нашите скулптури: Думите, гласът, губят безплътния си характер и се материализират.

Първо се превърнаха в кристални блокове. Те, като чрез действието на времето и ерозията, се превръщат в камъни, гладки камъни, докато вървят. Сега те ни се явяват като вкаменени примитивни организми.

Те са показани като фрагменти, може би от оригинална счупена единица. Сега те са едновременно съдържание и контейнер на съобщение, което ние интуитивно усещаме, но все още не разбираме.

Камъните са и са били символи на битието. Те представляват обратното на разпадането. Обратното на биологичното от гледна точка на промяна, отслабване и смърт.

Някои култури вярват, че падналите от небето камъни обясняват произхода на живота.

Те са първото затвърдяване на творческия ритъм, вкаменената музика на сътворението."

Също от Барселона, Maribel navarro (Барселона, 1969) представя на изложбата две творби, които се въртят около търсенето на неговата самоличност. Следвайки моята сянка Състои се от група от три парчета, окачени на стоманени кабели, второто произведение е озаглавено Анализ, идентичен с моя.

Използвайки шестте парчета, които съставляват произведението като фази на един и същ дискурс, авторът изследва себе си и разсъждава върху разгръщането на егото.

Както обикновено в Марибел Наваро, нейните творби са много добре решени от техническа гледна точка, показвайки дълбоките й познания в многобройни техники за работа със стъкло: термоформоване, емайли, медно червено, колоидно злато, сребро, ситопечат и др.

От Фернандо Торе (Аржентина, 1976), веднъж в Европа, той решава да се посвети на работното стъкло с художествени критерии, той се е погрижил да получи добро обучение: CERFAV-Center Europйen de Recherches et de Formation aux Arts Verriers - във Франция, Escuela Vetro Ricerca de Bolzano, Италия, а сега и в Испания, монографични курсове в Fundaciуn Centro Nacional del del Vidrio-FCNV de la Granja. Във фермата Сан Илдефонсо е мястото, където той има своята резиденция и логично се възползва от великолепните съоръжения на Фондацията - наемането на фурните ѝ - за извършване на повечето от неговите творби.

С/Стоп/Фернандо Торе ни обръща внимание на необходимостта да се защитим отговорно, не само от физически атаки, но преди всичко от интелектуални.Нашата интелигентност е ежедневно подложена на силни външни атаки. Индивидът знае и знае за тези атаки, но се защитава само с крехка стъклена каска. Загубихме критичния капацитет, съмнението и несигурността, търсенето на собствен отговор, резултат от лично разследване. Удобството, достъпността до лесни отговори, постоянният апел за липса на време ни кара да приемаме без съмнение информацията, която ни идва чрез средствата за масова информация. Каква е ползата от разпознаването, че това е реалност, ако тогава не предприемем нищо, за да го поправим? Каква е ползата от носенето на стъклен шлем пред твърдия асфалт?

И накрая, в другия край на тази малка гама от видения откриваме работата на Мигел Солер. Автор, който използва стъклени елементи само в някои от своите творби и който използва ежедневни стъклени предмети: консерви, бутилки, туби, крушки и др. за изграждане на вашата творческа реч.

Мигел Солер (Севиля, 1975) прави интересна артистична кариера, подкрепена от няколко наскоро присъдени награди: Конкурс за визуални изкуства за млади хора от Хунта де Кастилия-Леун, Награда на Кая Сан Фернандо и награда за придобиване на Хунта де Андалука. Това му позволява да излага работата си на места като Хангара в Барселона, Балуарте де Канделария в Кдиз или MUA в Аликанте.

Soler свободно пътува по различни творчески пътеки, които преминават от инсталация до видео, фотография, лазерен печат, цифров печат и стотици други техники, някои прости и други много сложни.

В този колектив той ни представя три творби в своята линия на студена концептуалност. Под наблюдение Това е инсталация, съставена от дигитален печат на очите върху клинични опаковки. Стъклото като прозрачен и асептичен контейнер, чист от смущения и клинично изолиран, служи за затваряне на очите на наблюдателя, който е постоянно отворен, нащрек.

Изображението на окото е повтарящ се елемент в работата на Солер, присъства и в Охраняема самоличност, инсталиран в кръглата кула на нашия замък. В този случай те са епруветки, към които е вграден източник на светлина, които висят и осветяват самотните очи, прикрепени към кръговата стена. Безлики очи, метафори за вечен контрол върху живота на другите хора, на камерата за непрекъснато записване на видео наблюдение. Очите на Мигел Солер обаче не са заплашителни, те не изследват и не преценяват, те само гледат, така че позволяват по-положителна интерпретация: епруветките осветяват пещерата на интелекта на човека като факли, което го прави способен да изобретява прекрасни неща.

Крехки резултати I, II, III Това е третата работа на Мигел Солер в тази изложба, тази, която той е направил по случай 10-годишнината на MAVA. Видео или по-добре три видеоклипа съответно на 5 ', 11 '20 "и 5', които, както подсказва името им, са както формални, така и концептуални резултати или проучвания в рамките на тяхната траектория. Това са действия в съоръжение за съхранение на рециклирано стъкло, в тях, Soler играе с крехкостта на материалите по насилствен и хармоничен начин. Той се намесва в средата, обвинявайки отражението между деликатността и опасността от това. Звукът е ключов елемент във всички тези съоръжения, бутилките експлодират срещу планина от милиони от тях, напукването на кристали, с което авторът, рискувайки живота си, насилствено стъпва.

Alcorcуn, април 2007 г.
MЄ Luisa Martínez Garcнa
Директор на MAVA