Меланхолията и нейното художествено отражение

Тъжно и тъмно настроение в миналото беше отражение на меланхолия, тази концепция е известна от гръцката митология, която я наричаше мелаксолия (melas означава черно, а xolias е хумор). От философи като Аристотел, които направиха оценка между два типа хора, нормалните и меланхоличните по природа, които бяха специални и различни от другите, до меланхолията, свързана с известни художници, които изразиха как се чувстват.

нейното

В историята на изкуството има ясно представяне на меланхолията. След Древната епоха състоянието на душата е представено и отразено в картини и скулптури. Например, през Средновековието физическата фигура на човешкото същество е била зачената с мисловна нагласа, мислители, които са били представени седнали и облегнати на едната си ръка. Но в същото време, по това време терминът на меланхолия се трансформира в упадък от страна на християнството, превръщайки се в основен грях.

Завръщането към класиката възстанови меланхоличния темперамент на човешкото същество и изкуството на Ренесанса започна. Но без съмнение артистичното течение, което възстановява чувствителността, страстта, любовта и показва индивида с огромна меланхолия, когато се съблича преди чувствата и съществуването си, е романтизмът. От този момент нататък изразяването на този термин, меланхолия, имаше значението на абсолютна красота и това се смяташе за едно от най-дълбоките и важни чувства на човечеството.

През всичките тези десетилетия меланхолията нахлуваше в различни художници, които представяха пред празно платно, лист хартия или музикален лист всичките си мисли, чувства, от радости до страхове и разочарования, но всички организирани от светлина и хармония.

С течение на времето, технологичния напредък и научните и медицински изследвания ни дават резултат, еволюцията на меланхолията. Това започна да има символика и се трансформира в чисто научни разсъждения, считано за наклон на депресията. Да, депресивно настроение. Психично заболяване, което подлага човека на чувство на дълбока тъга.

Сега, кой или кой е превърнал своята меланхолия в изкуство в миналото?

Съществуват очевидни предположения, че Пикасо е страдал от депресия по време на известната си синя сцена. Негови картини с различни сини тонове, меланхолични и на хора, на които обществото е обърнало гръб, като просяци.

Франсиско де Гоя е художник, който разкрива различните фази на меланхолията, която е претърпял, в допълнение към външното му психично заболяване в мутации на картините му. Произведенията на Гоя са съставени от много светлина и също така е много трудно да се разбере какво е означавало дух на сдържано детство, което, когато е претърпяло криза, е превърнало тази невинност в чудовищни ​​фигури. Дните му избледняваха като картината му, която стана черна, червена, безредие и много насилие.

За Ван Гог, за когото не е известно със сигурност дали е страдал от биполярно разстройство или гранично разстройство на личността, аз го водя на две пътешествия между светлина и тъмнина, между рисуване на велики художествени произведения и отрязване на част от лявото му ухо. Знаете ли, че едно от най-важните платна в света е създадено от убежище? "Звездната нощ" крие огромни тайни зад своите сини и жълти мазки. Вдъхновението му беше от полетата, които наблюдаваше през прозореца на малката и студена стая. В допълнение, с толкова висок кипарис, той предизвиква символика на смъртта, като свързва това дърво с гробища.

В едно от писмата, които изпраща до брат си, той му казва, че когато рисува „Звездната нощ“, той се основава на „гледането на звездите винаги ме кара да мечтая. Защо, чудя се, ярките петна в небето не трябва да бъдат толкова достъпни, колкото черните петна на картата на Франция? Точно както се качваме на влака, за да стигнем до Тараскон или Руан, ние вземаме смъртта, за да стигнем до звезда ".

Меланхолията и депресията вървят ръка за ръка и отразяват истински произведения на изкуството от години. И защо да не подкрепите хората с депресия, за да покажат на целия свят своите платна? Ето защо се ражда Декспресионизмът, артистично движение, което обединява изкуството и депресията с цел да излъчи послание за надежда към обществото и да покаже, че изкуството може да бъде един от най-добрите инструменти за преодоляване на депресията, голямата пандемия на 21 век.