Този петък, „La mummy“ („Мумията“), началото на амбициозната тъмна вселена на Универсален това не се приема точно добре от критиците. Ще видим дали обществеността проявява по-голям интерес към нея, но априори изглежда малко вероятно тя да постигне подобен успех като предишната версия на историята, режисирана от Стивън Сомърс и пуснат преди почти 18 години.

най-добрият

Още при театралното му излизане му се насладих изключително много и през следващите пет години го видях лесно десетина пъти. Не мисля, че някога съм го виждал изцяло оттогава, тъй като бях стигнал до момент, в който почти го знаех наизуст и можех да го преживея в главата си. Преди няколко дни обаче реших да се срещна отново с Брендън Фрейзър и компания, което ми помогна да потвърдя, че все още е най-добрият наследник на Индиана Джоунс, който някога е имал.

Поставяне на филма

Честно казано, няма много кандидати, които могат да оспорят това твърдение. По това време именно „След зеленото сърце“ („Романтиране на камъка“) най-добре знаеше как да асимилира всичко постигнато от Стивън Спилбърг, Джордж Лукас и Харисън Форд, докато след "Мумията" („Мумията“), която имаме Никълъс Кейдж и много забавно 'Търсенето' („Национално съкровище“) като основен претендент за трона, но никой от тях не достига нивото на филма „Съмърс“.

Да се ​​върнем за момент към лятото на 1999 г., което мнозина ще запомнят с премиерата на дългоочакваната „Междузвездни войни. Епизод I: Фантомната заплаха "(„ Междузвездни войни. Епизод I: Фантомната заплаха "), но в моя случай това, което ми идва на ум е, че това беше първото, в което имах пълна свобода да видя какво искам, от клънкери като продължението на „Кари“ или 'Вирус' към емблематичния „Матрица“, - нека бъдем щедри - не успя 'Див запад' или този, който ни заема сега.

Тогава - и това е така и до днес - бях много по-фен - и не, не съм избрал грешната дума - на приключенията на Индиана Джоунс, отколкото на галактическата сага, създадена от Джордж Лукас. Следователно любопитството ми беше почти по-голямо към новата работа на отговорника ‘Deep Rising (Тайната на дълбините)’, който възстанових в киното на моя град месеци след премиерата му и това ме остави разумно доволен.

Това, което открих тогава, беше много близо до това, което винаги съм смятал за идеалния летен блокбъстър: Приключение, което ви държи заинтересовани през цялото време с някои добре изградени герои, и той също знаеше как да смеси хумора с необходимостта да не приемаме всичко на шега. Беше прекалено апетитен коктейл, за да не се връщам към него, когато е възможно.

С течение на времето и многобройните гледания почти ме накараха да мисля, че постигнатото от Съмърс беше толкова просто, че нямаше особени заслуги. Фактът, че продължението отстъпва - макар и доста забавно - трябваше да ми подскаже и по-добре да не навлизам в упадъка, причинен от отделянето, водено от Дуейн Джонсън или ужасната трета вноска, която с основателна причина сложи край на франчайза.

Сагата беше осъдена на забрава, инициирайки окончателния низходящ наклон на кариерата на Фрейзър, който нямаше да потъне окончателно, докато не придружи Харисън брод пред „Извънредни мерки“ („Извънредни мерки“). Тъжна съдба за най-добрия наследник, който последният е имал в един от най-легендарните си герои - има повече от един, който се стреми към този трон, че Хан Соло и Рик Декард също са там-.

Как стана това, което в крайна сметка стана

Основната отличителна черта на тази нова версия е твърдият ангажимент към приключенията, когато дотогава това митично чудовище от Universal се характеризираше с отдаване на приоритет на терора. Всъщност проектът започна с тази идея в началото на 90-те с режисьори като Клайв Баркър, Джо Данте или Джордж А. Ромеро свързани с него по различно време, но никой от тях не завърши воденето.

Стивън Сомърс предизвика тази промяна, което дори убеди Universal за необходимостта да увеличи инвестициите си във филма, за да изпълни своята мисия: Приключение по линията на Индиана Джоунс. Основите бяха ясни, но сега предизвикателството беше да предложите нещо, което да съвпада, а не луксозно копие.

Нещо решаващо за постигането му беше да се намери точния герой и изборът на Брендън Фрейзър все още е доста любопитен, тъй като по това време най-големият му успех беше "Джордж от джунглата" („Джордж от джунглата“), след като демонстрира и своята драматична гъвкавост през ‘Богове и чудовища’ („Богове и чудовища“). Все още беше рисков залог - макар и евтин - и има първият голям успех на „Мумията“.

Непобедим актьорски състав

Чиста харизма, не мога да измисля по-добър начин да опиша начина на актьора за оживяване на Рик О'Конъл. Още от първата му поява, където основите на неговото странно приятелство Бени са поставени чудесно, смелостта му е ясна за нас, но също така, че той не е конвенционален герой. Неговата смелост и способност да импровизира са сравними с тези на доктор Джоунс, Той също така има здравословно чувство за хумор, което никога не наранява и не се колебае да се изправи пред всякакъв вид опасност.

Не се съмнявам, че сценарият, подписан от самия Сомърс, е от съществено значение за Брендън, за да може да блесне в роля, която почти изглежда написана за него, но тогава трябва да знаете как да го изцедите, показвайки различни аспекти, както се изисква от сцената и служейки за котва на особения безгрижен тон, който филмът има. Това, че Фрейзър го прави чудесно, добре подкрепено, да, от неговите съотборници.

На този етап от филма всички ние много добре знаем на какво е способен Рейчъл Вайс, Но по това време тя беше актриса, която се провали в единствения си опит да направи скок към първата дивизия с „Chain Reaction“. Само една сцена, в която тя в библиотеката неволно сее хаос, е достатъчна, за да ни спечели с онази смесица от наивност и решителност, при която последната ще напълнее с напредването на нейните кадри.

Около него сложихме Джон хана като безценен комичен релеф, който също служи за определяне на възможните отрицателни черти на главния герой, някои убедителни вторични, без никога да отнемат главния герой от нашето трио авантюристи и единственото, което липсваше, беше злодей от категорията. Без него всичко можеше да остане добро забавление, в което никога не чувствахме реална опасност.

Арнолд вослу отговаряше за запълването на тази празнота, като по този начин засили връзката със сагата, която се рестартира за пореден път и въведе ужасяващ елемент, който се чувства луксозен във филма. Всъщност има дори някакъв ужасен детайл, който в днешно време всеки блокбъстър би се отклонил от възможността да загуби шепа зрители или да получи възрастова оценка, която да ограничи търговския им път.

Vosloo вече беше лице, което звучеше публично - той беше един от онези, които се опитваха да довършат Jean-Claude Van Damme в „Human Target“ - но ние не бяхме подготвени за впечатляващата му почивка на Imhotep. Сомърс едва ли има нужда брилянтен пролог -Като цяло всички първи минути са посветени на запознаването ни с героите, но без да се подразбира, че историята остава в застой - така че да предизвиква уважение и това да не спира да продължава.

Просто всичко се вписва в „Мумията“

Нека оставим героите за момент и да помислим за тона на филма. За това ще подчертая една сцена: О'Конъл е на път да бъде екзекутиран, а Евелин (Вайс) се опитва да убеди екзекутора си да не го прави. Няма да навлизам в подробности - макар че ако не сте гледали филма, няма да е поради липса на възможности - той е антологична последователност, тъй като наистина застрашава нашия герой, без да се отказва по всяко време от чувството за хумор, което прелита през цялото време.

Това силно присъствие на комедия също помага да се определят героите и техните мотивации, от неизбежния романтичен сюжет между Евелин и О'Конъл до съперничеството с другия разузнавателен екип. Всъщност последните са ключът към правенето преходът от леко приключение, показващо донякъде идеализирана версия на Египет и неговите митове, до нещо по-сериозно и на моменти ужасяващо.

Тогава филмът най-много напомня на приключенията на Инди, живеещи екзотични приключения, но също така отдавайки тяхното справедливо значение на историческото натоварване и археологията, така че връзката да е както по стил, така и по тема. Въпреки това, франчайзът „Мумията“ има минало със силни корени във филмите на ужасите и с невъзможна романтика, добре представено в гореспоменатия пролог, като върхово копие.

Завръщането на Имхотеп извежда филма на друго ниво. Малко по малко - помислете за онези приятелски и смъртоносни бръмбари - чувството за опасност вече се беше увеличило, но внушителното присъствие на Vosloo и великолепните визуални ефекти -su използва заснемане на движение, за да придаде на всичко по-реалистично докосване и дали момчето го получи - онова, което ни кара да приемаме всичко по-сериозно.

Сомърс беше показал безупречно боравене с ритъма Дотогава и той беше намерил необходимия тон, за да засияе всичко, но там имаше лакмусовата проба, за да превърне ‘Мумията’ в нещо повече от добро забавление. Резултатът? Фантастично, заснемане на безупречни екшън сцени без да изпадаме в ненужни наситености, а също така да уважаваме по всяко време онзи силен комичен заряд - нека помислим например за ролята на Хана по време на финалната битка-.

Всичко просто си идва на мястото, с Фрейзър, който води страхотен актьорски състав и непримиримо поема ролята му от съвременния Индиана Джоунс до злодей, който наистина трябва да приемете сериозно. В допълнение, в конфронтацията между двамата, митологията, която беше циментирана дотогава и приключението се затваря, оставяйки страхотен вкус в устата.

Вярно, че не достига нивото на първите три приключения с Индиана Джоунс -четвъртото най-добро, което оставяме настрана, и това като хоби далеч не е толкова гнусно, както беше казано, но нещата се променят, като го оценяват в рамките на сагата-, но именно филмът е най-близо до постигането му, между другото подновяване на франчайз, който много малко вече са запомнили.

Удоволствие е да се срещнем отново с тази „Мумията“. Дано рестартирането, водено от Том Круз има толкова успешно усещане за забавление, въпреки че всичко показва, че е по-добре да се подготвим за най-лошото ...