Миг за кафе

Галерия Collage Habana отвори врати за обществеността с изложбата Cofee Time, дело на Луис Енрике Камехо и куратор Меира Мареро. И трябва да призная, че не беше това, което имах предвид, когато ставаше дума за шоу на Камехо. В този случай техническите и концептуалните операции преминават в поле за визуално експериментиране и емпирично разгръщане; защото, ако опитът може да бъде линия в работата на Камехо, предпочитам да видя в печат и самопризнание най-честите причини за неговата работа.

Cofee Time

Говорим за завой от изобразителния към рисунката и леко проучване в инсталацията, както и за градската драма с показване на визуални и тематични препратки, които се натрупват в много лична карта на самия художник. Въпреки че всички тези промени в символната и изрично визуална конструкция са очевидни, може би най-забележителната черта във всяко от парчетата е концепцията, базирана на пигменти, направени или извлечени от кафе. Не е изненадващо, че освен това самото кафе подходящо озаглави тази изложба.

Cofee Time е заредена проба. Това е свидетелство за добросъвестна практика през тези месеци на затвор, макар че практика, която изглежда не е започнала с ясна изложбена цел. Може би Камеджо е открил официално възможностите на кафето случайно и от това откритие започва някакво задълбочено разследване и борба със своите пластмасови усещания върху картона. Настоящото предложение ни поставя пред повече от осемдесет рисунки и две инсталации, в които - тематично - художникът деконструира пространства от субективен интерес, творчески размисли и философски проблеми. Camejo увеличава физическите и концептуалните възможности на кафето в случай на съоръжения. Те завършват като вид затваряне или процедурно резюме, пряко свързано с чертежите.

Накратко, Cofee Time е нетипична комбинация от несъответствия в творчеството на Луис Енрике Камехо. Интересно предложение - поне - в областта на визуалното изследване.

Абрам браво

Хавански колаж
Сан Рафаел № 103 E/Консулство и промишленост
Хавана

Cofee Time, лична изложба на Луис Енрике Камехо, в Galería Collage Habana, декември 2020 - януари 2021

Направете виртуална обиколка тук:

21 декември 2020 г. - Повторно отваряне на концепцията за проект DestilART

Концептуалният проект DestilART отваря врати в сътрудничество с Художествената галерия на Obispo. В изложбените стаи на хотел BARCELO Тенерифе, в Лос Абригос, Южен Тенерифе, където се събират творби на трима важни художници на Тенерифе Виктор Рейес, Хуан Антонио Ернандес (покровителят) и Виктор Ескеро, създавайки вълшебно пространство за наслада и размисъл.

"Връзка 4"

от 7 до 27 август 2020 г. в Galería HABANA

Колективно шоу Liang Domínguez Fong

Ли Домингес Фонг

12 юни 2020 г. - Двама от нашите художници получават отличие за национална култура в Куба.

Национален съвет по пластични изкуства (CNAP)

Отличието за национална култура се присъжда на художници, куратори и промоутъри на визуалните изкуства в Куба.
Министерството на културата сметна за уместно да признае заслужената работа на художници, куратори и промоутъри на визуалните изкуства, чиято работа надхвърля национално и международно ниво, постигайки множество признания, аспекти, които ги отличават и одобряват като истински експонати на кубинската култура.

6 март 2010 г.

Днес започва. 8 художници. Всеки ден работата на всеки един от тях. От ръката на прекрасния журналист и най-добрия човек Ракел Тосте по Canary TV. Днес Moneiba Lemes.

21 февруари до 6 март 2020 г.

Нова колективна изложба, организирана от АРТ ГАЛЕРИЯ OBISPO в Centro Cultural de Adeje

ПОКАНА

20 февруари 2020 г.

Колективна изложба "Chicharrero Carnival"

La Recova Art Room

Изложбата се състои от приблизително 50 творби, направени с различни техники, в които различни стилове се обединяват

Стая L на Центъра за изкуства La Recova ще бъде домакин, започвайки от следващия четвъртък, 20 февруари, колективна изложба на картини и скулптури, чиято обща тема са карнавалните празници. Изложбата „El carnaval chicharrero“, събира за пета поредна година творбите на многобройни художници, които събират различни аспекти на най-популярните фестивали на острова, от герои, маски и костюми до любопитни и забавни ситуации, които се случват по улиците, без да се забравят действия като погребението на сардина.

Изложбата, която включва приблизително 50 картини, направени с различни техники, включително акварели, масла, акрили и смесени техники, се откроява със страхотния си цвят и жизненост, които предават радостта от празниците, карайки зрителя да се почувства част от него. По този повод ще бъдат изложени и две скулптури. Творбите са предимно фигуративни, използвайки различни стилове, от реализъм до илюстрационни рисунки, експресионизъм, наивност и т.н. Някои художници също са избрали да предадат своята визия за тържествата чрез абстрактни творения.

Много от представените картини са специално направени за тази изложба, в която участват почти петдесет художници от различни националности и широка възрастова група, от млади хора под 20 до над 70 години.

Художниците, които показват своята специална визия за карнавала Чичареро, са Елена Лекуона, Назарет Ернандес, Челестино Меса, Хорхе Перес, Мигел Гонсалес, Лора Падрон, Франсиско Падрон, Хосе Е. Лопес Наваро, Лора Домингес, Гара Акоста, Едуардо Янешева, Едуардо Янес, Volha Belevts, Aida Cecilia Hernández, Xose Almazán, Roberto Martin, Dácil Duerto, Juan Carlos Sánchez, Ángela de la Garma, Ariam Lázaro Pérez, Carlos Ortega, Eduardo Hogdson, Aida Díaz Jaén, Tomas Gil, Juan Juan Pérez, Luis Конрадо Диас Руис, Тоба, Хулио Падрон, Алфонсо Араквистайн, Фелипе Торес, Татяна Иванова, Хайме Греъм, Велина Иванова, Евгенио Диас, Ивон Море, Вратар, Дамасо Карило, Карлайнс Ман, Хайме Гарсия Кабело, Юмар, Тереза ​​Р. Солис, Хуго Пити, Алехандро Миранда Суреда, Флорентина Перес, Раул Ортега, Каталина Молдану, Грация Алмазан, Мерке Апарисио и Хулио Сезар Осорио.

Изложбата, която може да бъде посетена до 15 март, е куратор на Хоакин Кастро Сан Луис.

5 февруари 2020 г.

"Те са от Хавана" в галерия ARTIZAR

SON DE LA HABANA 'е изложбата на четирима кубински майстори, която може да бъде посетена в галерия Artizar до 14 март. Творби на Мануел Мендиве, Ж. Роберто Диаго, Хосе Бедия и Рене Пеня.

23 януари 2020 г.

„POR GUSTO Y SIN RENCOR“ от Хуан Карлос Санчес Лескано

„Работата ми е като дългосрочен разговор“

Кубинският художник Хуан Карлос Санчес, победител в последния Manolo Millares, излага в стаята CajaCanarias в La Laguna

Кубинският художник Хуан Карлос Санчес (Хавана, 1963) рисува, докато говори, с пълна искреност и без академични ограничения, въпреки че може да го направи с тях, ако желае. Този съвсем нов художник практикува изкуство, което блести със собствена светлина в основните награди, свикани в Тенерифе, като Manolo Millares de CajaCanarias (2019), Enrique Lite на Университета в Ла Лагуна или Изкуствата и буквите на Арона (2017). Той ги спечели всички. Широка селекция от неговите творби, четиридесет парчета, направени със смесени носители върху каучук, в момента са изложени в стаята на фондация CajaCanarias в La Laguna до 4 март. Тази колекция, озаглавена С вкус и без злоба, отразява оригиналността и качеството на художественото му предложение. „Това е изложба, която идва в момент от живота ми, в който имам много голяма продукция“.

Свежестта е дума, която е тясно свързана с тази изложба, произтичаща от творчески импулс, изпълнен с искреност, с цел да изрази онази реалност, която обуславя и оформя екзистенциалния му багаж и той обича да споделя със своите връстници.

"Моята работа е как говоря, как излагам, как рисувам. Това е като дългосрочен разговор. Внасям в картините елементи, които нося година след година, и го преразказвам отново по различен начин, като винаги го подкрепям с много изрични текстове, които потвърждават идеята за картината, която виждате. Това е още един пластичен ресурс за обогатяване на резултата. Повече от състоянията на ума, това, което предлагам, е съзерцание на това, което ме заобикаля, това, което донесох от Куба, какво намирам и какво ще се случи ".

Неговият стил принадлежи на фигуративната вселена, а техниката е акрил и въглен на доста особена подложка, традиционната гума, използвана като покривка в много кухни, върху която нанасянето на този вид пластмасова боя работи добре. Понякога използва и патина за кафе.

"Използвам всяка гума, която има текстура и ако има блясък, квадратчета или метален ефект, по-добре, защото се възползвам от тази текстура, като запазвам тази част в парчето, в друга оставям материала в доказателство, така че да изглежда такъв, какъвто е. текстурата е добре да я оформяте сякаш извън дрехи или фон ", каза този автор, обучен в Академията в Сан Алехандро и в работилницата за безплатно създаване на Heriberto Manero в родния си град.

Въпреки факта, че по други поводи той даваше воля на притесненията си относно други материали като масло, през последните години той заложи на евтина гума, както идва от фабриката, но това има известна плътност като друг ресурс.

"Аз съм от онези художници, които рисуват с това, което имат; ако имам два цвята, рисувам с това. Не съм на пазара за сложни продукти. Рисувам с това, което имам под ръка. Палитрата ми е без много да се замисля защото понякога икономиката не дава. Давам да бъда изискана. Рисувам с какъвто и цвят да имам и се възползвам от това. Това не е проблем. Играя с цвета като инструмент, който в тази изложба е съставен от зелени, блус и преобладаващо червено ".

Работата на Санчес, който развива четвъртото си соло на острова, където пристигна през 2006 г., е много технична, има много работилница зад и текстура. "Чувствам се много информиран да работя с много текстура. Петното не е просто петно, но има много работилница, много доработки, защото макар да не изглежда така, има много подробности".

Жените, мъжете, момчетата, момичетата, столове, маси, куфари, чаши за вода, триколки, резервоар за риба с нокти, главата на бик, подаръчни пакети с лъкове или кукли, наред с други елементи, са жителите на картините, които носи заедно в La Laguna в рамките на изложбения проект заедно с произведението Lactosa тъжната история, с която спечели наградата Manolo Millares. Човешката фигура е един от постоянните елементи в почти всичките си каучуци, защото помага да се оформи структурата й, да се придаде характер на композицията.

Всички парчета имат заглавието си, както внушава, като Изненада на дете или Екзекуция, наред с други. "Моите творби говорят за много общи неща. Не се занимавам с много дълбоки или много философски въпроси, а с въпроси, свързани с моята среда", добави той.

Той е много ясен, че намерението му е да изгражда картини и ако съобщението или формата надделеят, тази интерпретация ще зависи от получателя. "Това, което правя, е да взимам форми, цветове и да ги внасям в картината, те почти винаги са хора, а цветът е този, който ми подхожда да композирам. Има области от картината, където човешката фигура е много дефинирана, а в други е много схематично. Това е като жест, петно, четка, което за мен има същата стойност като завършен портрет ".

Хуан Карлос Санчес признава, че обширната история на изкуството и стиловете и тенденциите, които са се движили през различни периоди, са повлияли на неговата концепция за живопис, въпреки че той призна дълбокото възхищение, което изпитва към Франсис Бейкън, и деформацията и неяснотата на рисуващите герои, или тази на кубинеца Карлос Кинтана, друга негова препратка.

Свободата на изразяване при рисуване е това, което този художник защитава в работата си, чийто жанр не е пейзаж, морски пейзажи или натюрморти, поради което той прави картината, която иска, а не тази, зададена от тенденциите или пазара.

"Картината е пространство, в което разказвам истории по начина, по който мисля, че трябва да ги разказвам, без да отчитам академичните параметри, въпреки че имам академичен опит. Мога да направя класически или абстрактен портрет и се справям с всичко, както си поискам, със свобода.

"Това е комбинация между рисунката, която постига много добре изграден реализъм и пластична свобода, която може да достигне абстракционизъм във фрагмент от творбата", уточни той.

Този работник по живопис включва и инсталация в изложбата, която се провежда в Ла Лагуна, проект, който той е имал предвид от години. Това е кубински флаг, който председателства пробата. Този банер с три сини ивици, две бели ивици и червен триъгълник с бяла звезда в центъра е направен с около петстотин бели, сини и червени лодки от хартия, направени от автора заедно с дъщеря му.

"Ние, кубинците, сме много отдадени на малките неща в страната. Бялата звезда на знамето има в средата лодка, която хората правят в Куба, за да отиде до Маями, гуми с две гребла, а в миниатюра има тази гума с две гребла. Това е почит към онези, които напуснаха Куба по този начин ".