Неотдавнашната премиера на творбата на испанеца Хосе Санчис Синистера е много гениална кондензация на „Трите сестри“, като същевременно спасява и подчертава чувството за хумор на великия руски драматург. Infobae интервюира актрисите, които участват във филма. #TeatroEnInfobae
Защо обичаме Чехов толкова много в нашата страна, особено в Буенос Айрес? Няма сезон, в който да нямаме един, два, три чехова в афиша в повече или по-малко верни живописни версии, повече или по-малко преоткрити. И ако говорим конкретно за Три сестри, неговото предпоследно произведение, откриваме в този 21-ви век с безброй четения, пренаписвания около Олга, Маша и Ирина, които могат да бъдат - да назовем само няколко - от Удавник да се От Ирина или Трите ми сестри; на Деконструкцията на Чехов да се Три Н или Москва... През 2018 г. той дори се появи в Colón с възхваляваното Régie de Рубен Шухмахер, 20 години след световната си премиера, красивата опера Три сестри, от унгарски Peter Eötvös. Междувременно в света това парче продължава да храни режисьорите и особено зрителите на театъра като младия руски режисьор Тимофей Кулябин, чиято премиера беше през 2018 г., в европейските страни, ултрасъвременна постановка на жестомимичен език, почти безшумна, неподходяща за фундаменталистки чеховисти.
Има ли нещо от прочутата смесица от ирония и меланхолия в Буенос Айрес с носталгичен фон на по-добри времена в миналото или в постоянния стремеж към надмогващо бъдеще, което благоприятства тази хармония с мечтаните, леви, разочаровани персонажи на великия руски разказ писател и драматург? Тоест копнежите за това, че сме били „житницата на света“, „световна сила“, повтаряйки, че днес можем да изхраним милиони в света, докато местната бедност продължава да расте. Неотдавнашното издание на Олга/Маша/Ирина, от испански Хосе Санчис Синистера (Обсадата на Ленинград, Ай Кармела), много гениална кондензация на Три сестри което поставя чеховския текст в бездна, докато спасяват и подчертават чувството им за хумор, генерира нови резонанси в тези времена на планетни вълнения, нарастващо неравенство, климатична катастрофа, циклични заплахи от световна война.
Постановката на Александър Джайлс (познавач на света Чехов, също актьор и учител) засилва гравитацията и изяществото на тази трагикомедия, разказана от три актриси, които са направили или биха искали да направят това неустоимо парче и които се колебаят между историята с вградени дидаскалии и поемането на отговорност на ролите на сестрите и други поддържащи герои. Тази постоянна игра на творбата, която се отразява в творбата, без да дава на обществеността сигурност или отдих, те я играят с голяма лекота трима преводачи на възраст 75 и повече години, в пълния им ресурс: Ема Ривера, Ливия Фернан Y. Ана Мария Кастел. Намигването на Синистера, нейният палав дух стигат до краен предел, че две от сестрите, когато искат да дадат прецизност относно дати или ситуации, подчертават: „В техния театрален речник, Патрис Павис Там се казва, че ... ”(визирайки вече класическата работа на изключителния университетски професор и есеист, редактирана на испански от Paidós).
Тази трудност на живота, това екзистенциално неразположение толкова често се анализират на тези три млади сестри, които са останали сираци от всички сираци (като момичета, които са загубили майка си в Москва; в началото на работата, преди година бащата на военните почина, прехвърлен в град във вътрешността) се увеличава с провала на Андрей, братът, за когото са си представяли блестящо университетско бъдеще. Освен че не учи, като е пристрастен към хазарта, Андрей въвежда вулгарен и непреодолим изстрел в семейния дом, който заема територията, властта. Но Олга, Маша и Ирина - по различни причини - продължават да се справят с непостижимия московски морков, тази ретроактивна утопия, както е определено от френския философ Жорж Банис: утопично пространство, което е отзад, в миналото, докато те вегетират в един полумраков свят, който изчезва. Изгубени във времето, падайки от картата поради инерция, те отлагат, отлагат фантазирането, без да изоставят определени преструвки на социална класа, която иска да бъде аристократична, принадлежаща към клана на руските военни в края на царизма.
С леки промени - Олга е повишена във факултет, който не я удовлетворява, Маша си позволява извънбрачна връзка без бъдеще, Ирина започва да работи в телеграфа и избира да се омъжи за мъж, когото не обича - сестрите остават обединени в вид симбиоза, от която те не могат да избягат. И това не може да се нарече сестринство, защото между тях няма обмен на солидарност, по-малко с брат. Може би да преувеличаваме малко, струва си да прибегнем до образа на „възела на змиите“ на кръвните връзки, които Пол Елюар цитат във вашето стихотворение Oser et l’espoir, относно Виолет Нозиер, парицид и матрицид през 30-те години на миналия век. Éluard е вдъхновен от Коефорите, на Есхил, където Клитемнестра сънува, че ражда змия, която изсмуква кръв от гърдите й (синът й Орест, който ще я убие). Поетът завършва с думите, че Виолет „е мечтала да отмени, развързала е този ужасен възел ...“. Очевидно това е трансгресивната визия на сюрреалист (заслужава да се добави, че тази убийца е била малтретирана от баща й като дете). Без съмнение съществува известна консервативна концепция за семейството, която тъче сложен възел, от който може да бъде почти невъзможно да се измъкнем.
И в процеса на намиране на паралели с други художествени изрази, може да се свърже ситуацията, без да избягат трите сестри, с това, което се случва - спасявайки различията - в работата на друг сюрреалист, Луис Бунюел: Изтребителният ангел, където група от шляхта, поканена на светска вечеря в имение, мистериозно не може да напусне мястото. Минават дни, отношенията между тези хора се влошават, докато успеят да си тръгнат, отидат на църква и цикълът започва отново. Трите сестри, сгънати в себе си, заобиколени от този вид парализираща гибел, не могат да счупят балона си и да напуснат града, който мразят.
Любопитното е, че в това пренаписване на Синистра, Олга, Маша и Ирина - подобно на буржоазите на Бунюел, но те, без да губят добрите си маниери - повтарят някои фрази, сякаш за да покажат своето отчуждение и, в същото време, придавайки музикален щрих на произведението, мелодия, която се повтаря с вариации.
Лечител на тела, ценител на душите чрез доверие или признания на своите пациенти, Чехов - който каза, че медицината е законната му съпруга, а театърът - негов любовник -, болен от 24-годишна възраст, направи от живота си произведение на изкуството, източник на хуманизъм в неговите инициативи като лекар и на безсмъртна литература като писател.
Нека сестрите да бъдат обединени?
Три актриси, за които актьорството винаги е завръщане у дома, на мястото, където искат да упражняват професията, която обичат; три дългогодишни актриси звезда с очевидно лично щастие - което те предават на обществеността- Олга/Маша/Ирина, работата на Хосе Санчи Синистера написано от Три сестри.
Ема Ривера беше вътре Фрактал Y. Акасусо, от Рафаел Шпрегелбърд; в Ние героите, от Жан Люк-Лагарс; по-близо във времето, в Всичко в близост си отива, от Лора Паредес и в Брак от Витолд Гомбрович. Ливия Фернан принадлежеше към състава на Сан Мартин (Кавказкият тебеширен кръг, от Бертолд Брехт; Три сестри; Къщата на Бернарда Алба, де Гарсия Лорка ...), наскоро изигра двама мъжки герои в Много шум за нищо, на Шекспир и продължава да изпълнява през Почуква на вратата ми, от Хуан Карлос Гене, издаден през 2019 г. Ана Мария Кастел, освен произведения на ниво Жената в колата, от Феликс Митерер или Буря, от Александър Островски, направи Жестокост към животните, от Хуан Игнасио Фернандес; Да живее грозното, от Мариела Асенсио; Бащата, от Август Стриндберг (освен участие миналата година в лентата Малката Виктория).
Това трио велики дами от сцената се поддава на отлични настроения за интервюиране.
-Какво ги е накарало да приемат това нетипично и в същото време толкова чеховско предложение?
Ема Ривера -Винаги съм се интересувал от театър за търсене, не се женя за нито една пиеса. Направих много местни автори, но за първи път мога да избера класика като Чехов. Разбира се, той беше много популярен в часовете на Аугусто Фернандес. Това, което ме заинтересува в този текст, когато Алехандро Джайлс стигна до мен, освен новото му третиране, беше, че първоначалният дух беше зачитан. Хареса ми и идеята, че всяка от сестрите от време на време трябваше да играе други роли в пиесата. Бях привлечен от него версия на камерата, която сближава Чехов към текущо време.
Ливия Фернан -Когато режисьорът ме извика, първото нещо, което ме съблазни, беше, че това беше Синистера, авторът на Ай Кармела: как се чувствам толкова испански, толкова републикански, че работата ме беляза. И когато прочетох този нов текст, оцених неговата структура, която изискваше необичайна актьорска работа, както поради амбивалентността на ролите на трите сестри, така и заради другите герои, които трябваше да бъдат въплътени. От друга страна, познавам Чехов, цялото му творчество, включително много от неговите истории, и ми се струваше, че начинът, по който испанският автор го деконструира, е новаторски, без никога да се отдалечава от оригинала, чиято поезия винаги е на хоризонт.
Ана Мария Кастел –Обичах хитрия отдих, който Синистера прави, този хумор, който той предлага и който изобщо не е чужд на Чехов. Открих възможността да правя Ирина, най-малката, на тази възраст съм прекрасна. И в движение беше удоволствие да се справя с Алехандро Джайлс, с когото имаше много течни отношения, с голямо разбиране. Текстът беше много поканен за мен да го изпълня, с този непрестанен ритъм, тази възможност да се разгърнем в други роли. Възхитителен синтез, който направи този драматург и тази неизвестна мистерия: кои са тези три жени всъщност? Ливия казва, че във всяка роля се пита от къде да играе ролята си ...
-Как успявате да си позволите да бъдете обитавани от тези неуловими герои, винаги на опънато въже по отношение на тяхната идентичност?
E.R. –Можем да бъдем сестри, но също така и три актриси, които искат да направят парчето или които са го направили по друго време, които вече са страхотни и имат илюзията да възпроизведат отново тази емблематична творба на Чехов. Мисля, че режисьорът беше прав, когато разпредели ролите. Имам някои неща от Олга, въпреки че съм единствено дете и не познавам опита на братските отношения. Олга е най-възрастната и моите съученици се смеят, защото вече на репетиции започнах да им давам съвети, да се опитвам да ги защитя: до този момент персонажът ме нахлуваше. Харесва ми безусловното отношение на Олга към нейните сестри и брат й, въпреки че Андрей ги разочарова толкова много, а Маша и Ирина се заяждат срещу него. Олга, макар и все още млада, ще бъде тази, която остава сама, със съдбата, запечатана в гимназията, където тя в крайна сметка е директор с неохота. По същия начин, за момента тя е напреднала жена: тя работи, изкачва позиции.
A.M.C. –В Ирина съм мобилизиран от нейната визия, че светът може да се промени, да прогресира. Неговото искрено желание да направи нещо в тази посока, намерението му - което вече знаем е разочаровано - да се измъкне от това тъмно провинциално място. Но това е чисто илюзорно, същото като романтичната му мечта да се влюби, която не намира съдба. Пожелания и невъзможност да ги изпълнявам, постоянно.
-Какво представлява Москва за тях? Защо никой от тях не си събере багажа, не се качва на влака и?
E.R. –Москва, Москва ... Тази идея винаги е на хоризонта; Това е химерата, това, до което не се достига: възможността за по-добър живот според неговите твърдения. Тъй като те са загубили статут в този град, където след смъртта на баща си, все по-малко хора ги посещават. Всичко се разпада: Наташа - съпругата на брат, онази дребна буржоазна алпинистка, която има енергията, която липсва на трите сестри - е булдозер, който поема управлението на къщата, която по-късно ще бъде ипотекирана от играча Андрей. Мисля, че Олга не си позволява да изостави семейството си. Историята се развива във време, което свършва, предстои да пристигне Руската революция, която Чехов не видя, когато умря толкова млад, през 1904 г.
L.F. –Моята Олга иска да отиде в Москва, за да се отърве от рутинния си съпруг, това е основната й мотивация. Но Всички те са хванати в тази мечта, която ги парализира, никой от героите не хваща бика за рогата, освен Тузенбах. И става лошо, много лошо. Но първо той напуска военната си кариера, отива на работа, твърдо заявява любовта си към Ирина. Също така вярвам, че тази нерешителност на сестрите съответства на време: Революцията е в процес на създаване. И въпреки че тези жени са изпреварили времето си, защото баща им им е дал много добро образование, липсва им смелост, дързост. Те възложиха своите очаквания на тази утопия, представена от Москва. Поведението им е свързано отчасти с начините на безделна социална класа.
A.M.C. -На първо място, оправданието е, че са обвързани с брата, с къщата, сякаш трябва да напуснат като племе. Но времето минава и те не действат. Дори когато Ирина работи и братът вече ги е провалил, тя не смее да излети. Мечтайте, фантазирайте на живо, слушайте речите за един по-добър бъдещ свят, които мъжете изнасят - Вершинин, Тузенбах-. Ирина живее в потенциал: ако отида в Москва, ще се случи това или онова, ще намеря голяма любов ... За нея Москва е неудовлетвореният копнеж. Всичко, което липсва в този град, се приписва на големия град: романтика, свобода, интересен социален живот. И разбира се, има тази цел да се върне в родното място, където е живяла с майка си, която е погребана там, където е била щастлива като дете. Ирина е много утопична, пълна е с намерения. Той идеализира работата на работник, който реже камъни и след това не работи в телеграфна служба. Но поне той е в състояние да разпознае: ние идваме от семейства, които винаги са презирали работата.
-Трите сестри никога не постигат това щастие, към което се стремят, но вие сте много щастливи заедно ...
E.R. –Аугусто Фернандес ни каза, че Чехов не пише драми, а комедии. Трудно ми беше да го приема, но когато видях Удавник, версията на Три сестри от Веронезе, започнах да ловя това четиво. И в текста на Sinisterra веднага бих могъл да възприема онзи хумор, който никне косвено, нежно, с онези бедни създания, които се стремят да отидат в Москва. Деликатни, крехки, култивирани същества. А ние, актрисите, се забавляваме много, всеки път по-заможни. Продължаваме да откриваме нещата, да тестваме, защото текстът е много богат. Нещо е издадено от премиерата миналата година и в момента сме много удобни един с друг, с героите, с режисьора. Закачихме трите актриси много добре, благодарение на факта, че Алехандро Джайлс знае как да ни насочва, възпира, да ни дава увереност да вършим тази работа, която има своята сложност зад очевидната лекота. И ние тримата се срещаме всяка седмица, за да предаваме текстове, защото не сме достатъчни с една седмична функция.
L.F. - Като цяло, когато Чехов приключи, неговият скрит хумор не се спасява, което прави текста на Синистера отново на повърхността. С тази работа ми се случва нещо специално, все едно трябва да я направя, тази работа ме радва много. Вижте, създал съм много красиви, мили мигове, които обожавах, но думите не са достатъчни, за да изразят радостта, която тази работа ми доставя, моята Маша ... Обичам я, винаги бих искал да го направя. И процесът с режисьора беше много добър. Сега се наслаждаваме, повече от щастливи.
A.M.C. - Очарована съм от хумора на това произведение, което възвръща чувството за ирония на Чехов. Този хумор, който има силата да направи обществеността беззащитна, за да ги накара да видят колко жалка е ситуацията. Защото след смеха идва размисъл. Чувстваме се много щастливи за тази връзка между нас, с режисьора Чехов, Синистера. С Ливия и Ема ни беше по-добре, като се приемаме такива, каквито сме, наслаждавайки се на добрия напредък на функциите, играейки. В това повторение усещам, че работата се озеленява и прихваща. В нито един момент не се опитваме да бъдем млади, става въпрос само да се оставим да се увлечем от текста: така се появяват и нарастват транзитните военни Олга, Мача, Ирина, Андрей, Натача.
*Олга/Маша/Ирина, Неделя в 20:00 в Камарин де лас Мусас, Марио Браво 960, общ прием на $ 400, пенсионери на $ 300, по-малко от 30 до $ 200.