Рани, които никога не спират От Ману Аргуел
Говорейки за бреговете, Карлови Вари имат същия статус (фестивал А) като Кан, Берлин, Венеция или Сан Себастиан. Но неговата програмна линия е фокусирана върху това да бъде най-важният или референтен филмов фестивал в района (всичко, което не е Западна Европа: Централна Европа, Източна Европа, Балканите, Турция и страните от бившия СССР). С други думи, това е много географски локализиран фестивал. И оттук интересът ми, защото те са кинематографии с малко проникване у нас.
Официалният му избор в този смисъл е скромен (той няма големи имена, защото дори местните жители се представят преди това в Кан или Берлин). В допълнение, той е раздвоен между художествена литература и документални филми. Нито един филм, избран да покани международната звезда на деня, не се вижда в неговата реплика. Този аспект на иска се предава чрез почетни награди или с филми от други раздели. По този начин те запазват целостта на основната си витрина и не я компрометират заради блясъка. Ако Официалният има място за филми от произволен произход, въпреки че те се фокусират върху следващия, не е така с втория по важност раздел: Източно от Запада. Режисьори за първи път или с втория им филм, но тук да, само от областите, споменати по-рано.
Програмирането е завършено с още 9 неконкурентни раздела. Най-сладките са „Хоризонти“ и „Друг изглед“, подобно на Перлите на Сан Себастиан, където си давам подаръци. Филми, които вече са прожектирани на други фестивали и които следователно ги доближават до местната публика. Но винаги съм ги оставял подчинени на двата основни контейнера на фестивала. Това е филмът, който обикновено планирам за всяка вечер, с изключение на първия ден, тъй като нито един филм от секциите не беше показан в състезание.
По-долу ще видим, че в началото на официалната секция от босненската и руската продукция има известна връзка в акцента върху психичното описание на мъжката дезориентация, мъжете в криза, които търсят и се нуждаят от хармония със заобикалящата ги среда, но в аспекти като живот с други хора или разбиране на различна гледна точка, са стръмни, изкривяващи се и трудни изкачвания за някои субекти, които определено са загубили мъжки качества и следователно ще станем свидетели как тази загуба се преживява с истерична невроза.
Мъжете не плачат/Muškarci ne plaču
Режисьор: Alen Drjlevic. Босна и Херцеговина, Словения, Хърватия и Германия. Официална секция - Състезание.
Момиче от Cineeuropa ни казваше, че й хареса, тъй като отлично отразяваше настоящата ситуация на Балканския полуостров. Различните култури, които обитават там, остават смесени, напрежението между босненци, хървати, сърби и мюсюлмани все още е налице. Разликата между мултикултурализъм и интеркултурност. Този проективен аспект на филма на Ален Дрлевич, този пример като социологическа рентгенова снимка на географска територия е нещо, което задължително може да бъде удостоверено само от някой от там или който го познава добре. Точно това обезоръжаване на ресурси или невъзможността да разчитате на фон, в който се амортизирате като зона на комфорт е това, което ми беше интересно да изживея отново. Казано по някакъв начин, върнете се в състояние на малоценност или несигурност, така че точно възприемащите способности да бъдат стимулирани отново. Почувствайте се като вечния аматьор.
Тази срамежливост или този отказ от желанието да навлезе дълбоко в сърцевината на въпроса също се придържа към собствената си драматургия. Когато установява психодрамата като стратегия на психолога да помага на бивши войници, Мъжете не плачат той не може да избяга от разказвателен механизъм, който в крайна сметка обезценява интереса. И още по-лошо е, когато иска да предложи като решение включването на бягства от хотелското пространство (посещение на паметник или погребение на майката на един от героите). Той дори не смее да изиграе карта на клаустрофобия и да избегне риска от уникално пространство и съответствието му с театрален разказ.
Защото в действителност това, което изглежда интересува режисьора, вече личи от заглавието на филма. Показаната ни галерия е добър предлог за премахване на мъжествеността. Мъжът, който страда, е феминизиран. По-точно, героите показват загуба на атрибутите си на мъжественост, когато тяхната регресия към инфантилизирано състояние е подчертана няколко пъти. След конфликта, както сме виждали често в американското кино от ветераните от Виетнам и завръщането им у дома, те не са успели да ръководят живота си, въпреки че Ален Дрлевич също не предпочита да се рови много в него. Говори се за рана, която никога не се затваря, както в своите герои, така и в самото общество, в подобно равнопоставеност с следвоенното испанско кино. И тук да, статутът на мъжкия род се поставя под въпрос и той се ангажира с легитимността, че човек може да изрази своята болка, без това да има отрицателен оттенък, или без да е обвързан с това, което традиционно се очаква от мъжа. Възможно е, разбирам, че в босненското кино е необходимо да се утвърди този дискурс, който поставя под въпрос мъжествеността на мъжкото, нещо, което също е широко дискутирано.
Неговата формална атония като израз на неутралността на същия психолог (той е словенец) в крайна сметка се разпространява по вреден начин в артериите на кино, което заслужава по-добър подход.