Музиката на Шостакович (1906-1975) върви в крак с времето и се превръща във великолепен инструмент за по-добро разбиране на времето, пресечено от големи социални и политически конвулсии.

музикална

Шостакович е без съмнение едно от големите имена в музиката на 20-ти век. Неговата работа, много разнообразна по отношение на жанрове и стилове, представлява основен инструмент за проследяване на хода на времето в една толкова вълнуваща география като Съветска Русия, на която тя се превръща в стандарт. Неговата Седма симфония, Ленинград например беше прекрасен пропаганден инструмент и беше изпълнен в обсадения град на 9 август 1942 г. от ръката на известен оркестър, който се чуваше благодарение на радиото по цялата планета. Музиката на Шостакович побеждава нацизма, преди Червената армия да успее.

Тази музика обединява различните профили на времето, пресичано от мощни светлини и дълбоки сенки, от блестящите проблясъци на октомври, които отвориха път към повече от десетилетие на много богат артистичен авангард, и от мрака на сталинския терор, гроб на Революцията в нейните политически, социални и културни измерения. В този смисъл три творби синтезират онова, което е преживял сталинизмът на Шостакович: операта Лейди Макбет от Мценк, 1934, антиформалистът Райок, 1948, и ораторията Песента на гората, освободен през 1949г.

Лейди Макбет: предупрежденията за власт

Пред портите на московските процеси, които започват през август 1936 г., Шостакович знае, че несъгласието с властта представлява огромен риск, така че той приема статията с голяма мъка. След като пише писмо до Сталин, предлагащо толкова обяснения, колкото е необходимо, той се затваря в къщата си. Той пише на своя приятел Иван Солертински: „Оставам у дома в отчаяние. Очаквам обаждане ”. Критиките към Шостакович се следват една след друга, дори и от тези, които са похвалили операта му. Лейди Макбет изчезва от плаката и ще се появи отново двадесет години по-късно, след смъртта на Сталин, и с друго заглавие, Катерина Измайлова.

Критиката на формализма

Шостакович, съзнавайки ужасната съдба, която са претърпели много съветски интелектуалци, решава да се подчини, въпреки несъгласието си със сталинистката цензура и репресии. По този начин между 1948 и 1949 г. той композира две творби с напълно противоположен знак, радикално критична сатира със Сталин и неговата среда, Антиформалист Райок, и оратория, Песента на гората, в която Сталин е възхваляван като архитект на залесяването на страната след Втората световна война.

Въпреки това, външността трябваше да се запази. По тази причина през следващата година, през 1949 г., той композира произведение, Песента на гората, за което използва стихотворение на Долматовски, пълно с похвала за Сталин. Работата е изключително интересна, наред с други неща, защото съвпада с политиката за повторно залесяване, проведена след Втората световна война и защото отразява дебата, който се провежда в съветската биология по това време между лисенкистите и защитниците на генетиката. Точно повторното залесяване е извършено под теоретичните параметри на лисенкизма, който се е превърнал в официална теория на новата съветска биология, така че работата на Шостакович може да се разбира и като друг инструмент в защита на официалните позиции. Ако текстовете са пламенна възхвала за Сталин, музиката е подчинена на класическите канони, макар и обогатена, как би могло да бъде иначе, с гения на композитора.

Накратко, може да се каже, че от началото на 30-те години на миналия век и като чиста предпазливост срещу сталинистките репресии е възможно да се намерят трима Шостаковичи, единият, който присъства в шепа произведения, прави отстъпки на съветската власт, друг, мнозинството, което, възползвайки се от своя престиж, се опитва да заобиколи границите, установени от политическите и културни власти, и трето, ъндърграунд и спорадично, което открито композира срещу доминиращия дискурс. Във всеки случай във всички тях е възможно да оцените огромния талант и креативност на този изключителен музикант.