Великият съветски композитор поставя музика на "Александър Невски" един от шедьоврите на Айзенщайн.

Беше 1936 г. В Съветския съюз работническата революция беше отстъпила място на диктатурата на Сталин. Междувременно нацистката заплаха надвисна над Европа. Тогава руският диктатор помоли най-важния режисьор на Съветския съюз Сергей Айнсещайн и най-добрия композитор Сергей Прокофиев да обединят усилията си, за да направят филм, който подчертава опасността от германско нашествие. Мимоходом той трябваше да издигне фигурата на водача, на когото хората трябваше да се подчинят, за да го изведе по правия път. Тогава Айнзещайн и Прокофиев се обърнаха към историята на Александър Невски, средновековен принц, който успя да победи германските домакини, настъпващи към Русия. Въпреки своята пропагандна идеология, „Александър Невски“ трябваше да се превърне в един от най-големите филми в историята на киното и от музикална гледна точка, в един от най-изучаваните партитури за перфектната си синхронизация между музика и образ.

тандем

Браузърът ви не поддържа HTML5 аудио

И Айзенщайн, и Прокофиев бяха блудни синове, които се завърнаха в Съветския съюз няколко години по-рано. Музикантът е живял 13 години в различни европейски страни, преди настояването на сънародниците му да го убеди да се завърне. По време на кариерата си този велик композитор на класическа музика създава десетина филмови партитури, включително тази и двете части на „Иван Грозни“, които Айзенщайн също режисира. От своя страна режисьорът също се беше върнал в САЩ след неуспешния му опит за успех в Холивуд и престоя му в Мексико, където с много филми е заснел филма "Que viva México".

Действието на филма се развива през тринадесети век. Тевтонските рицари опустошават руския град Новгород с кръв и огън. Именно тогава хората се обръщат към княз Невски, който отдавна вече е победил шведите. Химните и песнопенията са от голямо значение в партитурата на Прокофиев. Тези песни често заместват диалозите. Такъв е случаят например със сцените, в които войниците на княза минават през селата, набирайки селяни, за да формират армия. Хорът на воините пее, апелирайки към патриотизма: „Станете на оръжие, народе на Русия. Битката е честна. Издигнете се смели и свободни хора, защитете страната си. Защитавайте го и предлагайте живота си. Станете, за да защитите домовете си и вашата руска земя. Нито един враг не трябва да стъпва върху него, нито една армия не може да го нахлуе. Пътищата им са затворени за враждебно оръжие! "

Най-известната част от филма е без съмнение битката на лед. Германски и руски войски се бият заради замръзнало езеро. Прокофиев илюстрира първите моменти от битката с музика със заплашителен и драматичен тон. Докато руснаците се придвижват напред, музиката придобива по-динамичен тон, докато германците бягат в отчаяние. Именно тогава, поради тежестта на бронята им, ледът се напуква под краката им. Перкусиите сложиха край на битката и нашествениците загинаха, потъвайки във водата. След това музиката ни предлага радостна мелодия на победата.

Друга от най-запомнените последователности във филма идва след битката, в тихото заснежено поле, пълно с трупове. Жена търси сред ранените двамата приятели, на които е обещала ръката си за този, който ще покаже повече смелост в битката. Красива мелодия придава на сцената звуков фон, сякаш е плач за падналите воини.

Филмът претърпя сериозен неуспех, когато Сталин подписа договора за ненападение с Хитлер. Премиерата му беше отменена. Когато обаче нацистите нахлуха в Полша и избухна война, съветският диктатор заповяда незабавната им прогноза. Айзенщайн получи много повече симпатии към нея, отколкото беше постигнал преди години с филми като „The Strike“ или „Battleship Potemkin“. Филмът има и огромен успех извън Съветския съюз, като окончателно утвърждава своя режисьор като един от големите режисьори на всички времена.

Вместо това саундтракът на Прокофиев беше повреден от лошата технология за запис, която по това време беше в Москва. Това, което звучеше на екрана, беше само сянка от композицията на музиканта, така че Прокофиев реши да го адаптира в кантата за хорове и оркестър, която скоро се превърна в едно от най-известните произведения на класическата музика на 20-ти век. Едва през 90-те години нов запис на саундтрака е поръчан от Санкт Петербургската филхармония. Други щяха да дойдат по-късно. Нови записи, които най-накрая оправдаха един от най-подходящите партитури в историята на филма.