Фигура: танцьорката Уляна Лопаткина ще открие на 23-ия официален сезон на Стабилния балет с "Лебедово езеро".

teatro

На 25 години Уляна Лопаткина е най-блестящата звезда на руския балет. Първата фигура на Киров от Санкт Петербург, тази млада интровертна лично, страстна по отношение на репетициите, уважаваща традициите и напътствията, дадени й от нейните учители, особено бившата велика танцьорка Нинел Кургапкина (на 70 години), се превърна в най-големият залог сред преводачите на страната му.

Досега Уляна танцува - както в Мариинския театър, седалището на неговото създаване, така и на международни турнета или поканени от други състави -, централните роли на почти всички класически репертоар и други стилове, от традиционния „Спящата красавица "и" La Bayadera "до" Leyenda de amor ", от Юрий Григорович.

Аржентинската публика я срещна през 1996 г., когато тя свири в Teatro Colón с компанията си. Той се чудеше на двете главни роли в "Лебедово езеро", което танцува заедно с Игор Зеленски. Сега той се завръща със същия танцьор, за да открие на 23-ти официалния сезон на стабилния балет на Teatro Colón със същата работа, в случая, във версията на наскоро изчезналия Джак Картър. Цялостната постановка на „Езерото”, която се вижда днес, принадлежи на тази, създадена за Киров през 1895 г. от хореографите Мариус Петипа и Лев Иванов, с музиката за балет, която Чайковски композира през 1877 г.

"Лебедово езеро", казва Уляна, "е едно от любимите ми, заедно с Жизел и Леенда де амор. Що се отнася до първото, това е сърцето, душата на класическия репертоар. Без тази работа светът на балета не би могъл да бъде Ролите, които играя там, също са основни: Одета (белият лебед) и Одил (черният лебед). Тези герои са част от мен и всяка водеща фигура трябва да ги има в своето наследство. "

И той обяснява, че тълкуването им трябва да е желание, стремеж sine qua non. "Преди всичко Одета, която за мен е най-високата роля в изкуството на танцьор. Връзката между жената и лебеда, повече от класическите стъпки, се изразява особено в движението на ръцете. Освен това, в случая от две роли, напълно противоположни, интерпретирани от един и същ танцьор, те дават възможност да покажат обединението на две противоречиви личности в едно. "

Изминаха осем години, откакто Лопаткина е член на компанията в Санкт Петербург, режисирана от Маджар Васиев, и шест години, откакто беше повишена в прима балерина.

-Какво означава да си прима балерина на компания, която се смята за най-престижната в света от този вид?

-Това е огромна отговорност. Тази компания е известна със своя репертоар и високото ниво на своите танцьори. Имаше отличници във всички епохи, от Нижински и Павлова, през Нуреев, Макарова и Баришников до тези от моето поколение. Ежедневната и непрекъсната работа е в основата, но всеки трябва да покаже свой собствен стил, различна личност, за да достигне високия стандарт, който изисква този актьорски състав.

Тя е от Крим. На 5-годишна възраст за забавление започва да учи танци, музика, гимнастика и други дейности. След като наблюдава склонността си към балета, майка й, по съвет на учителя си, решава да я изпрати в най-доброто училище в Русия, Института Ваганова, в Санкт Петербург, разсадника на Киров.

-На каква възраст смятате, че една танцьорка достига най-добрите си години?

-Няма определена възраст. Трябва да влезете в този свят, като наблюдавате, четете много, осъществявате контакт с всичко, което има общо с него и, разбира се, с живота. Това е кариера с противоречиви аспекти, защото когато достигнете зрялост между 35 и 40 години, което е моментът, в който започвате да разбирате какво означава това изкуство, как да тълкувате всяка роля и когато сте готови да дадете всичко от себе си, тялото поставя своите препятствия.

-Има ли много жертви?

-Тази работа ни принуждава да жертваме много неща, започвайки с диетата си (трябва да ядем много малко и някои храни са ни забранени). Вие също трябва да се грижите за здравето си със съвест; Това е приоритет, защото по всяко време трябва да сте готови и в перфектно състояние, за да отидете на танци. Няма много допълнителни отклонения: трябва да си починете правилно преди и след функциите и да не се изкушавате от излети или разсейване. Балетът отнема по-голямата част от времето ми, тялото и сърцето ми. Няма място за нищо друго.

-На 25 години как показвате на сцената онези емоции или преживявания, които все още не са се случили?

-В началото имам лична идея, която се опитвам да задълбоча, за да разбера ролята. На репетициите се появява това, което преживява главният герой: тогава започвам да изпитвам нейните емоции. Тогава вибрациите идват при мен и аз възприемам какво означава хартията. Но важното е да намеря света на тази жена, който ще интерпретирам и ще го направя мой, и след това ще го дам на обществеността.

-Трябва ли и вие да жертвате любовта?

-Любовта е всичко, самият живот. Балетът е част от това; Това е любовта и това е моят живот. Едно не е отделно от другото. Балетът ме очарова, защото ми позволява да се ровя в много различни идентичности и дори да откривам различни аспекти на себе си и да имам възможност да ги показвам на сцената. В някои роли мога да бъда по-лиричен; в други драматични: в някои измъчени и случаи, в които страстни. Харесвам балети с история, в които има какво да изразя, онези, които чувствам в себе си. Освен класиката, обожавам Баланчин, Робинс и обичам да опитвам други стилове, различна естетика, която ме вдъхновява.

-Какво трябва да има едно произведение, за да ви хареса?

-В мен влиза балет, когато разбирам какво танцувам и защо го правя; когато усещам музиката в движенията си и когато персонажът се придържа към мен. Балетът за самия балет, поредица от стъпки, независимо дали са отлични или не, ако не проникват в душата ми, няма смисъл и не ме интересува.