справя

От Санкт Петербург

Ако нещо беше ясно в края на колоквиум, организиран в студия „Ленфилм“ от Международната федерация на филмовата преса (Фипреши), в рамките на Санкт Петербургския културен форум, работата е сегашното руско кино се справя добре и в добро здраве. С продукция, която надхвърля 100 игрални филма годишно, има разнообразие, което позволява руското кино да присъства на местния билборд със заглавия за домашна консумация с известен успех в касата (въпреки че те трябва да се примирят и да заемат второ място зад Американски блокбъстъри, иначе глобален феномен) и също на фронтовата линия на основните международни фестивали.

Там можете да намерите много рядък фонд от таланти, започвайки от жени режисьори, като Лариса Садилова, която на последното представено в Кан издание Имало едно време в Трубчевск, нежно подобие на прелюбодейна двойка от Лариса Садилова и Център на света, втори игрален филм на Наталия Мещанинова, която миналата година беше в Сан Себастиан, с нейния портрет на млад ветеринарен лекар от селска общност, който все още е крехко и ранено дете. Те са два много различни филма, но това разнообразие въпреки това ни позволява да забележим общото между тях: много остра чувствителност и необичайна съпричастност с техните герои. Друга особеност: докато мъжките режисьори са склонни да се справят със събития от миналото, колегите им вместо това снимат настоящето.

Фактът, че три от най-представителните филми, които са гледани на току-що завършилия колоквиум в Санкт Петербург, също може да се види от утре четвъртък в Първият руски филмов фестивал, който ще се проведе в театрите Cinepolis Recoleta в Буенос Айрес (вижте по-долу), е необходимо да се задълбочите в тези заглавия, направени от много млади режисьори и в два случая дори новодошли.

Първата задължителна дата е с Руско момче, от Александър Золотухин, което беше откровението на Форума за младо кино от последното Берлинале, миналия февруари. Роден през 1988 г., Золотухин е режисьор за първи път. Но за ослепителния си дебютен филм той използва най-доброто от кинематографичната генеалогия на страната си. Той го приема, прави го свой собствен и от това богато наследство изгражда филм, толкова уникален, колкото и значителен, в разгара на амбицията си, което не е никак малко.

Напротив, анекдотът е минимален. По време на Първата световна война много млад руски новобранец, нежен и наивен, губи зрението си по време на първата германска атака с ужасния иприт. Неговите началници решават да го изпратят отзад, но момчето - с енергия, напомняща на енергията на главния герой на Балада за войник (1959), от Григорий Чуйрай - той отказва да се върне у дома невалиден и победен и му се възлага задача, за която е подходящ: да изслушва и открива пристигането на вражески самолети.

С тази проста отправна точка Золотухин постига филм с рядка красота, който никога не идеализира войната или естетизира насилието, но въпреки това е способен да намери поезия в нейния герой, малко по начина, по който младият Андрей. Тарковски в дебюта си, Детството на Иван (1962). Изтънчената визуална обработка, която Золотухин дава на материалността на телата и лицата на войниците, изглежда идва вместо от поредицата "Елегии" на Александър Сокуров, който беше негов учител в киношколата и сега е негов продуцент, чрез студията „Ленфилм“, Санкт Петербург.

Руско момче Той има и особеност: самата история е разпръсната - дори би могло да се каже „намеса“ - от документалния запис на репетициите на две композиции на Сергей Рахманинов, неговия мощен концерт за пиано от 1909 г. и неговите Симфонични танци, от които някои изображения се виждат и се чуват фрагменти, както на самите творби, така и на подготовката на музикантите и диригента. Далеч от разсейването, този диалог, който Золотухин установява между двете равнини, издига филма на по-висок етап и напомня за известния Александър Невски (1938), където Сергей Айзенщайн работи рамо до рамо с композитора Сергей Прокофиев, до степен, че някои сцени във филма са вдъхновени от неговата музика. Изглежда, че се случва нещо подобно Руско момче, филм, който прави авангарда извън традицията.

От своя страна, Дилда на кавказеца Кантемир Балагов --присъства в раздела Известен поглед към последния Кан - това е произведение с изключителна строгост и строгост. Също така ученик на кино работилницата на великия Александър Сокуров, и разкриването на Кан 2017 с неговия изключителен дебютен филм, озаглавен Теснота (Близост), Балагов, едва на 28 години, е достатъчно оригинален, за да няма естетически или тематичен дълг към работата на учителя си. И опитайте отново с това Интимен портрет на две млади жени, оцелели от ужасната обсада на Ленинград, по време на Втората световна война.

Неизбежна тема за други режисьори в региона като самия Сокуров и документалистът Сергей Лозница, Ленинград няма епично измерение тук. Всичко се случва в няколко интериора, болницата, в която Ия работи като медицинска сестра - „вашето име на гръцки означава„ виолетово “, това е нежно цвете“, обяснява някой - и колективният дом, в който тя спи и където нейният приятел пристига Маша, ранен на фронтовите линии. Много висока и оттеглена почти до точката на аутизъм Ия, безгрижна до отчаяние Маша, но и двете споделят не само много сложни връзки (Маша остави малкия си син в ареста, резултат от евентуална връзка с войник, който умря в битка), но също така и очевидни признаци на посттравматичен синдром. Те са крехки и силни създания, толкова склонни да се борят за живота си, колкото и да ги отнемат. „Моето енергично използване на цветовата палитра е свързано с града и това конкретно историческо обстоятелство“, каза Балагов тук в Санкт Петербург. „След като преживях огромната смърт, която обсадата на Ленинград означаваше, виждам там, в тези герои, раждането на нов морал, на нови тела, на нови животи“.

Без да достигне върховете на предишни филми, бик, от колегата дебютант Борис Акопов, това е филм, който трябва да имате предвид, особено за това, което казва за конвулсираните 90-те години, последвали падането на Съветския съюз. Награден на филмовия фестивал в Карлови Вари, дебютният филм на Акопов носи прякора „вори”, Млад гангстер от предградията на Москва, около 1997 г. Торо ръководи една от многото банди, поели контрола върху черния пазар, но която от своя страна трябваше да се конкурира с други съперничещи си банди (някои от Чечения) и, разбира се, също с полицията, която от своя страна искаше да намали какъвто и да е бизнес, за който знаеше.

Разказано в елегичен и романтичен, но също така бърз и яростен стил, който отговаря повече на естетиката на западното кино, отколкото на спокойната славянска традиция, бик мелодии с особена интензивност за младата руска публика, както доказа прожекцията в Санкт Петербург. Хора, които дори не са родени в онези години или са просто деца, като самия режисьор, който твърди, че е вдъхновен от истинска история и посвещава филма на родителите си. "Защо 90-те са толкова порочни и изглеждат толкова прекрасни?", Пита той от бик един от най-влиятелните руски критици в момента, Антон Долин. „Откъде руснаците получават тази носталгия по епоха, която остави толкова много белези?“

Едно възможно обяснение: след повече от седем десетилетия съветско управление внезапното разкъсване на дивия капитализъм позволи през 90-те абсолютни и немислими свободи във всички области. Също така в корупция. Както казва британският експерт Миша Глени, за бившия СССР мафията беше „голямата акушерка в раждането на капитализма“. Но стигна твърде далеч. Последният изстрел на бик (и тук няма спойлер) е известната реч на Борис Елцин за оставка на 31 декември 1999 г. с коледно дърво на заден план и вероятно пиян, докато заекваше объркани извинения. В Русия беше приключило необичайно десетилетие. И извън терена се очертава нова ера: тази на Владимир Путин.

Варианти на фестивала

Пълният списък на филмите, съставляващи Първия руски филмов фестивал, който ще се проведе утре, четвъртък в Cinépolis Recoleta, е както следва:

Треньор, от Д. Козловски

Болшой, от В. Тодоровски

Дилда, от К. Балагов

Да се ​​разведем, от А. Пармас

По-високо в небето, от А. Карас

бик, от Б. Акопов

Руско момче, от А. Золотухин

Одеса, от В. Тодоровски

За любовта. Само за възрастни, на различни режисьори

Аритмия, от Б. Хлебников

Пускания, от И. Твердовски

Чернова, от С. Мокрицки

Решение: Елиминиране, от А. Аравин

Fixies: Голяма тайна, от Васико Бедошвили

Ежедневният график можете да видите тук .