От José Luis Arredondo.

movistar

Оставаха само няколко минути преди началото на концерта и Movistar Arena все още беше далеч от пълното. Планираното време пристигна (20 часа) и нямаше индикации, че очакваният дебют в Латинска Америка на руската дива Анна Нетребко и нейния съпруг, тенорът Юсиф Ейвазов, щеше да започне. И накрая, в 20:25 ч. И когато публиката все още пристигаше на мястото, двойката излезе на сцената, предизвиквайки с присъствието си първите големи аплодисменти за вечерта.

Анна Нетребко днес е „Великата дива на световната опера и имаше голям интерес да я видим да пее у нас. Очакванията бяха изпълнени и досега в нощта на вторник, 31 юли, в програма, която от самото начало показваше силно популярен етикет.

Входът беше с тост дуета на операта „Травиата“, на Верди, широко известна и която подготви духовете за вечер, която ни накара да пътуваме през арии, песни, увертюри и интермецо на известни лирични произведения.

Чилийският филхармоничен оркестър, под ръководството на маестро Jader Bignamini (който придружава Netrebko и Eyvazov на това турне), изпълни с енергичната увертюра на „La Fuerza del Destino” на Верди. Това беше част, която оправда драматичната сила на тази опера и осигури добра „звукова поддръжка“ (усилване) в Мовистар Арена, тъй като позволяваше да се оценяват както вятрите, струните, така и ударните инструменти на място, което очевидно не разполага с подходящата акустика за този тип шоу.

След приключването на увертюрата пристигна първият солистки завой на руското сопрано, който изнесе „Pace, pace mio dio“ от „The Force of Destiny“ от Verdi, който послужи за пълното оценяване на настоящото й гласово състояние. Тембърът му с течение на времето е потъмнял, без да губи яркост, гласът е напълнял, без да губи пъргавина, а драматичният му усет във фразирането днес е твърд и ясен. Годините му дадоха забележително сценично управление и въпреки че в този конкретен случай той отряза острия край, с това влизане беше ясно, че почита славата, която го предшества.

От своя страна, началото на съпруга й, азербайджанският тенор Юсиф Ейвазов, не беше съвсем благоприятно, тъй като тя избра точно ария, която не побира много нейните ресурси, а именно „Плачът на Федерико“, от „La Arlesiana“, от F. Cilea, парче, което изисква глас, който работи с детайли и деликатност, който знае как да подходи с яснота и фина настройка на pianissimos и mezzavoce. Ейвазов има голям обем и ярки високи нива, но му липсват нюанси; песента му е като конструкция, чиято дебела работа е твърда и силна, но все още липсва орнаменти и детайли.

Нетребко веднага бе показан с абсолютно майсторство и сложен флирт в „Il bacio“ на Луиджи Ардити. По този начин той демонстрира своята огромна гъвкавост, тъй като това беше почти безпроблемна стъпка между драмата на ария Вердиана до пакостите и радостта от това парче.

По-добре беше за Юсиф с разкъсаното и трагично „Mamma, quel vino e generous“ от „Cavalleria Rusticana“, от Mascagni, тъй като там той успя да покаже целия си обем, високи и драматични фрази. Несъмнено техниката му е добра, говорим за певец от световна класа, но настоявам, че той трябва да приложи пианисимосите и мецавоцето на слабите си страни, в допълнение към полирането на емисия, която понякога означава рустикалност.

Програмата продължи да напредва безпроблемно. Оркестърът постигна добри резултати с Intermezzo на "Cavalleria Rusticana", този на "Manon Lescaut", на Puccini и сюитата на "Carmen", на Bizet.

Първият „звезден“ момент на двойката като такъв дойде в края на първата част на концерта, с емоционално предаване на заключителния дует от първия акт на „Madama Butterfly“, от Puccini. Това беше момент на съдържание и лирична драма, преамбюлът на нощта на любовта на Cio Cio San и Pinkerton, в която тя възхвалява природата, която ги заобикаля, аргументирайки се, че и тя е толкова слаба и деликатна, молба за обич и любов, която Netrebko отразява с чувство и Ейвазов отговори с юначество. Страхотен момент, последван от друго референтно дуо, като «O soave fanciulla» (край на първото действие на «La Boheme», от самия Пучини), което двойката достави със сърцераздирателен лиризъм и емоционална сила.

След антракта партията се завърна с "Tu che mai presso il cor", от оперетата "Страната на усмивките", от Ф. Лехар), която след това отстъпи място на една от най-високите точки на срещата, когато Ана изпълни искрена и болезнена „Песни, на които ме научи майка ми“, от Дворжак, кратко и интензивно парче интензивно събуждане, което руснакът ни изпрати с изключително техническо качество, емоция и сдържаност.

От най-високо качество беше и известният „Vissi d’arte“, от „Tosca“, на Puccini. Трогателната молитва, в която Тоска претендира за Бог, защо я предава в ръцете на извратената Скарпия, ако тя винаги е била жена, отдадена изцяло на религията и благочестието. Изпълнението на Нетребко ще остане в нашата памет като представление с най-високо качество, клас по пеене, в който тя показа целия си драматичен усет и безупречна техника на дишане. Бурни овации на публиката възнаградиха забележителната му доставка.

Със сигурност референтни арии като „E lucevan le stelle“ (от същата опера „Tosca“) на Ейвазов и „Гранада“ не бяха оставени извън концерта, в който тенорът изведе цялата си сила, своя обем и своите ярки и много добре поддържани върхове.

За финал и между другото с ентусиазирано участие на обществеността, неаполитанската песен «O sole mio», на Capurro и Di Capua, остави духа към небето и усещането, че макар да не беше най-посоченото физическо място, присъствахме на концерт, който даде отчет за световния ръст на Натребко и Ейвазов и, преди всичко, позволи да се провери качеството на преводач, който е, както се казва популярно, "като вино".

Снимки от Серджо Гарсия Пардо, предоставени от продуцентската компания Merci.