Песни, които отразяват разбитото общество

самоуважението

Публикувано на 12/12/2019 05:15 Актуализирано

Това е термин, който повечето са чували, но е трудно да се постави. Уикипедия предлага загадъчна дефиниция, подходяща само за експерти: „музика, която използва синтезатори, ритмични кутии, субуфери,„ хай-шапки “, двоично или троично подразделение и обикновено обилно и понякога преувеличено използване на„ автонастройка “и хармонични режими на непълнолетните, за да даде това е тъмна и тъжна естетика ”. Превод за простосмъртни: компютърно генерирани теми, получени от хип-хопа, по-депресиращи, отколкото празнични. Думата „капан“ се отнася до място, където се продават незаконни наркотици, че заедно с пари и секс са основните теми на текста. Испанската сцена изглежда готова да направи скок в списъците на най-печелившите, но нейната особена идиосинкразия може да ги накара да искат. Ще бъде ли 2019 година на капана?

Дефиниция на контра

Груба реалност или рекламна фантазия?

"В концертите музиката или гласът на живо не се считат за съществени. Пресата описва последното шоу на C. Tangana във Валядолид като фойерверки, алкохол и плейбек"

Повече изображение, отколкото музика

Новият жанр донесе нови параметри, които смущават много меломани. Например на концерти, където живата музика или гласът не се считат за съществени. Това е единственият начин да разберем противоречието от последния концерт на C. Tangana във Валядолид, което местната преса определи като „Пиротехника, алкохол и възпроизвеждане“. Далеч от извинение или обяснение, по-голямата част от „парцалите“ се гордеят с тази опция. Yung Beef понякога се справя без микрофона докато записаният му глас се чува през високоговорителите. Много трап концерти са комбинация от „парти“, „пърформанс“ и „фотоповикване“, където най-важното е да сте близо до изпълнителя и да бъдете изненадани от стиловете, отношението и декорите. Предстои ни „шоу“ повече от концерт.

Отвън на сцената е посочена музикалната бедност на тези подходи. Например народният музикант Роберто Куберо: „В„ индустриалната “музика не можете да се събирате с други хора и спонтанно да свирите общ репертоар. Това се случва много на народните фестивали, след концертите можете да прекарате още три или четири часа, играейки с останалите групи. Музикантите в капан, например, е по-добре да се качат, в музикално отношение те няма какво да допринесат един на друг като общност, най-много „ритъм“ (ритъм) „на красив“, на който те научават с твоя мобилен телефон, предполагам ... “. Нещо подобно посочи Гилермо Галван от най-продаваните Vetusta Morla, когато тя посочи, че Розалия не играе за публиката пред нея, а за тези, които я виждат след шоутата на компютъра, телевизията или мобилния екран.

Любов-омраза с медиите

Малко сцени са били приети толкова добре от музикалната индустрия като капан. Веднага след като се качиха, те влязоха в преминаващата лента на афишите на страхотни фестивали от Сонар до Primavera Sound, преминавайки през Беникасим. Успешното говеждо месо Yung той води кампания за Calvin Klein, стана икона в списанията за тенденции и завърши на корицата на „специалната мъжка мода“ на „El País Semanal“. В. Тангана Той също така откри вратите на радио формулите от програмата Risto Mejide -отдаден почитател и на концерти, спонсорирани от мобилни марки. Въпреки това той се отнасяше с безразличие към много програми, които се интересуваха от музиката му, например вето на въпроси на живо по време на интервю за Cadena SER. Една от женските звезди на сцената, La Zowi, Тя беше поканена в програмата La Resistencia от Дейвид Бронкано, където комуникацията беше забележима поради отсъствието си. Изправени сме пред странен случай на максимална медийна подкрепа, който сцената получава с дискомфорт. Ще успеят ли да дадат комерсиален тласък с всичко в тяхна полза?

Ернесто Кастро: „Капанът зависи от това дали следващата криза ще настъпи през 2020 г. или 2025 г.“

Ернесто Кастро (Мадрид, 1990) е един от най-известните философи от своето поколение в социалните мрежи. Той се откроява, наред с други неща, благодарение на натрапчивата си привързаност към капана, изкристализирал се в канал в YouTube, където подробно интервюира главните звезди на сцената. Точно сега последни подробности за монографична книга за жанра, която ще бъде издадена от издателство Errata Naturae. Автор е на „Un palo al agua: изпитания на естетиката“ (Мурсия, 2016) и „Срещу постмодерността“ (Барселона, 2011).

Думата "капан" е функционална, но от сцената често се отхвърля. Сега „градска музика“ се използва често, но намирам два проблема. Първо, че е измислен като евфемизъм, за да се присвоят културно определени музикални жанрове от черен произход. В допълнение, тя игнорира онази част от испанската сцена, която не се прави от градското, от градското, а от селското (виж например галисийската група за капани Боянка Костова, който пее за „да има земя“). Поради липса на други думи обаче използвам израза „градски художник“, за да се позова на всеки музикант, който е в рамките на тази дифузна и неясна музикална сцена, която преминава от $ € $ Si Perse до Rosalía (за да поставя две крайности, които на практика са извън ). Бих запазил термина "капан", за да обозначи определен социален контекст и определено отношение към музиката ("капан като мета-музика на кризата", в моята терминология). И с плахото излизане от кризата в Испания, бих кръстил като „пострадал“ малко по-професионалната музикална сцена, която се появи през последната година.

Има парадоксален въпрос: медиите са прегърнали капана с отворени обятия, много по-добре от кварталния хип-хоп, но основните артисти (с изключение на C. Tangana) изглежда не се чувстват много комфортно в интервюта и репортажи. Какво според вас се дължи? Проблемът е, че през последното десетилетие по-голямата част от специализираната културна преса се е превърнала в тип универсална вирусна журналистика, която в момента е в криза) и в момента има много малко журналисти, които имат време или формат да направят нещо различно от интервю или повърхностен доклад за широката публика. И, разбира се, на градските художници им писна, че винаги ги питат едно и също: „Какво е капан?“; „Смятате ли се за феминистка?“; „Какви са вашите препоръки?“; "Какво мислите за Каталуния?" и така нататък. С цялото смирение на света, не е изненадващо, че двама от най-изявените интервюиращи на сцената (Алисия Алварес Вакеро и с цялата скромност на света, слуга) нека бъдем университетски преподаватели: имаме време и формат да задаваме различни въпроси.

Бих искал да говоря за материални проблеми. В сегашната ситуация колко артисти смятате, че наистина могат да живеят от капана? Какви възможности виждате на сцената за наистина прескачане до радио формулите и списъците с удари? Всичко зависи от това дали следващата голяма икономическа криза ще се случи през 2020 г. или 2025 г. Ясно е, че тя ще настъпи. И това, което е постигнато малко или много, ще бъде пренесено напред.

Как приемате етикета „философ на капана“, който се използва за описание на вашата работа? Зависи как се използва. На тези, които го използват с обич, благодаря на признанието на поколенията, което това предполага, защото за мен капанът е музикалният израз на това как моето поколение е преживяло кризата. На онези, които ме наричат ​​„философ на капана“ с преструвка, че ме гълъбят или ме подценяват, бих посочил двете си публикувани книги, докторската си дисертация за постконтиненталния реализъм (предстои), мексиканското ми философско турне или 400-те ми часове на класове, лекции и интервюта по всякакви теми и всякакви хора в YouTube.