Ирландският Нобел успя да примири лирическата роля с гражданската като никой друг

Споделете статията

Шеймъс Хийни, винаги копае

ровене

Малко писатели са по-надарени от Сиймъс Хийни (1939), за да покажат в какво се състои ангажираността на поета към своя език и реалност; и как сигналът на втория може да бъде уловен и усилен от първия, когато поезията придобива статуса на вдъхновена дума. Ирландецът, носител на Нобелова награда за литература през 1995 г., прочете селекция от творбите си в купола на центъра на Нимайер. С него беше и астурийският поет, преводач и критик Жорди Дос. Хийни прочете стихотворение на английски и дванадесет, след това неговата испанска версия; и така до приключване на четенето, в края на което, ако авторът се съгласи, ще бъде открита дискусия с обществеността. Входът ще бъде безплатен до достигане на пълния капацитет при оттегляне на поканата в самия център Avilesino или в Laboral de Gijón. Който живее в Овиедо и иска да отиде, трябва да пътува два пъти до град Аделантадо или веднъж до този и друг до този на Йовеланос, макар и в обратен ред.

Като цяло възможността да слушаме на живо един от великите гласове на англоезичната поезия си заслужава тези допълнителни мили; особено когато той не е поет в упадък, а такъв, който все още е, както се казва на техния език, „на върха на своите сили“ и който, въпреки че е навършил 74 години, все още запазва енергично въображение и завиден интерес към трудното изкуство за поддържане на лирическия полет, винаги свързан със земята (разбирайте, реалното: фактите, нещата).

Ето ги, за да го докажат, последните му три стихотворения (Електрическа светлина, Областна и Кръгова и Човешка верига), всички те вече преведени на испански, и селекциите Field Open (2005) и Poetic Anthology (1993), в които има са стихотворения от всичките му предишни книги, от „Смърт на натуралист“ (1966) до „Нивото на духа“ (1996). Идеалното допълнение към тези четения е колекцията от есета От емоция до думи (1996), където Хийни анализира работата на други поети (Одън, Лоуъл, Плат), но преди всичко негова собствена; и понякога с изключително ползотворни резултати, тъй като те ни позволяват да локализираме точно координатите, в които се появява това, което се нарича „гласът“. По този начин, когато той обяснява процеса на композиране на това, което самият той смята за първото си постижение, стихотворението "Cavar", и отбелязва, че "вълнението" и "увереността", които са го накарали да назове "фактите и повърхностите на нещата", се откриват в текстът "вентилационна шахта, която комуникира с истинския живот".

Може би в това обяснение може да се види донякъде идеализиран разказ за раждането на поет, но истината е, че неговите детайли ни помагат да застанем в средата на емоционалната топография на ирландеца, която не плаща по-малко вярност на реалността, отколкото езикът, който го обозначава, и който се стреми към още един вид вярност: този, който би ни доближил до докосването до „истинския живот“, който не е, както при Рембо, този, който отсъства, а този, който е скрит до поетът разклаща резервоарите за звучене на думи и се просмуква във временните слоеве на материята им.

Именно тази последна вярност придава уникалност и сила на поезията на Хийни, тъй като обогатява нейния реализъм с точка на символизъм (видимото реално е бледо отражение на реалното реално), но точка, толкова справедлива, че не излита от цялата перспектива на земята, върху която стъпваме. Хийни не вярва, че на поета трябва да се предоставят „повече лицензи от който и да е друг гражданин“ и след това отхвърляне на неговата инкастилация той винаги се е стремял да съгласува лирическата си роля с гражданската си роля. В тази задача автори като Лоуел или поляците Милош и Херберт са му разчистили пътя. Той обаче никога не е позволявал на гражданите да ограничават поета толкова много, за да пресъхнат източника на неговите образи или - дори последните му книги - готовността му да се римува, за да „събуди ехото в тъмнината“.

Дори в най-„ангажираните“ си стихотворения, като „Кажи каквото казваш, не казвай нищо“, включено в Norte (1975), Хийни си запазва място за метафората: „Пиша непосредствено след среща/с английски журналист в търсене на „Мнения/по ирландския въпрос“. Върнах се в зимната казарма/където лошите новини вече не са новини,/(?) Където мащабира, магнетофони и навити кабели/осеяват хотелите ». Както може да се види, образът се вписва в темата на стихотворението по такъв начин, че да остане почти незабелязан и следователно е по-ефективен: не блести, за да направи началните стихове грозни, но свети точно това, от което се нуждаят, за да станат поезия, без следователно да се налага да се откажат от тяхната цел: да установят политическа позиция.

Хийни е съчинил това стихотворение, когато вече се е преместил да живее в Дъблин и шумът от северноирландския конфликт го е достигнал с по-голямо разстояние, отколкото когато е живял в Ълстър, където е роден. Оттогава поетът е съблазнен от Данте (Станционен остров) или от гореспоменатия Милош (Фенерът на Хоу), или се е поддал успешно на изкушението на прозрение (Виждане на неща), за да доведе до постановка, тази на последните му три или четири книги, в които той продължава да копае със сигурно задържана писалка „между палеца и показалеца“, както възнамеряваше да направи от самото начало, но сега разположен на „граница на писане“, която му позволява да прецени какво се готви и на двете страни, „инкриминирани и въпреки това оправдани“. Две страни, които са не само двете страни, които водят съдебен спор, когато Хийни пише този осъзнат стих (1987), но и двете територии, които поетът трябва да премине, преминавайки от камъни до метафора и от метафора към камъни, без да се стреми да излезе невредим.