Владимир Федосеев и Алексей Володин в Барселона, със симфонията на Чайковски

platea

Русофилия

Барселона. 08.08.19. Аудитория в Барселона. Иберкамера. Чайковски: Концерт за пиано бр. 1, си бемол минор, оп. 23. Шостакович: Симфония бр. 5, оп. 47. Симфоничен оркестър Чайковски. Алексей Володин, пиано. Музикален ръководител: Владимир Федосеев.

Какво по-добро от руски оркестър, дирижиран от руснак и руски пианист, да слуша Чайковски и Шотакович? Очевидният капан на въпроса и/или отговорът не бива да изненадва никого, и въпреки това има изключително руски „звук“, който извежда този оркестър, бившата симфония на съветското радио, в ръцете на диригента му, притежател на повече от четиридесет години, митичният Владимир Федосеев. Тази жива история на симфонизма и руския подиум беше представена в Аудиториума с не по-малко известния пианист Алексей Володин (Санкт Петербург, 1977), музикант, много обичан от Иберкамера, тъй като това е деветото му представяне през сезоните му.

Чайковски има много популярни и емблематични произведения, но малко по-представителни като концерт номер 1, с онези начални акорди, които изглежда предвещават руска романтична буря от сибирска сила. Изненадваща беше бавността, почти бихме казали отпуснатост, на темпото, избрано от Федосеев, който в първите акорди с оркестъра, със звучен и донякъде мрачен звук, съпровождаше изисканото пиано на Володин. Руският пианист допринася за чувствителност, припомняне на звука и нюанси, в първото движение, което контрастира на дивотата на симфоничния звук с топилната тенджера от клавишите, създадени от Володин. Липсата на лекота, наложена от подиума, изглежда искаше да влачи нотите на пианото между разнообразната и разноцветна оркестрация, с неговото бетовенско ехо на моменти или със своята оригиналност, която изглежда оповестява Гершуин за бъдещето в други.

Володин винаги е бил ясновидско огледало от пианото, той демонстрира техника, плавност и чувствителност с грациозно, изчистено достойнство и осигурявайки цвета, който липсва на оркестъра. Билети в tutti донякъде паднаха, липса на разрез и неточни акорди от подиума на Федосеев, които се подобряваха в развитието на почти двайсетте минути, които трае това симфонично пианистично чудо, които могат да оставят публиката без дъх. В случая това не беше така, въпреки общото подобрение на второто движение, семплица от Andantio, където оркестърът по-добре удряше камерната музика от началото с някои духови инструменти, флейти и гобой, определени и осигуряващи необходимата топлина. Володин подхвана и техния звук, с интимен подход, контрастиращ с тежестта на първото движение от XIX век. Всичко звучеше по-органично и импасто, сега изглеждаше, че пианистът и диригентът вървят по един и същи път на добре усвоено и споделено четене.

Третото движение беше решено с по-добра съпричастност, подчерта виртуозността на Володин и свежестта на струните на оркестъра, в по-креативен диалог и с използване на цветна и блестяща динамика. Жизнеността на арпеджиите от пианото на Володин, поривите на ветровете и някои струни, сега да, които предават жизненост и по-решителен и изразителен звук. Аплодисменти и хубав бис на Володин, който изпълни прелюдия в ре мажор от Рахманинов, където демонстрира защо все още е пианист с прецизен и възбуждащ звук.

С Шостакович светът изглежда различен, и то повече след шумния и топъл романтизъм на Чайковски. Федосеев, с удивителните си 86 добре управлявани години, работи, среща и споделя приятелство с Дмитрий Шостакич, четенето му, тъй като се ражда от личен корен, разработен от годините на кариерата му и познанията му за руския репертоар. Както и да е, цветовете на оркестъра, атмосферата и перспективата са се променили коренно от тъмното и загадъчно начало на първото движение на 5-та симфония на Шотакович. Една смразяваща и в същото време странна и спокойна съзерцателна лирика покриваше началото като патина, където визията на оптимистичен човек в лицето на житейските несгоди беше засвидетелствана в четене, пълно с лиризъм.

Далеч от ритмичната агресивност на други четения, Федосеев внесе постепенно напрежение, където драмата беше фокусирана върху интимна кулминация като край на първоначалния Модерато, добра творба на соло цигулка и флейта за избледняване на звука с онези небесни ноти, които те се затварят както в началото на симфонията с мъгла от странност и мистерия. Allegretto беше щастлива комбинация от марсиалея и кантабилния ритъм с шутовата тема. Ударните бяха изключителни, както и концертмайсторът, въпреки фалшивото влизане на кларинетите. Струните в пицати се плъзнаха с игрива елегантност, създавайки характерна атмосфера на музикалната личност на Шотакович.

В Ларгото изграждането на атмосфера между погребение и колорит е обогатено благодарение на някои внушителни глисанди, където е подчертан интимният характер. Пианисимо а ла Малер премина през оркестъра, с игра на цветове и нюанси, където блуждаещата флейта се появи като спектър точно като обой соло. Вярно е, че изглеждаше, че виолончелите загубиха драматична сила, но окончателното издишване на движението, подобно на човешка въздишка, която отнема въздух, за да стартира стаята със сила, имаше катарактичен ефект.

Allegreto non troppo експлодира с буйна сила, изпълнен с блясък, за да покаже драмата и безумието на прекрасна оркестрация. Ритмичният характер, наследен от най-добрия Чайковски, и виртуозността на оркестратор след Ричард Щраус, се сливат, за да завършат в движение, което е звучен делириум. Шокиращата реакция на публиката, тъй като тя не може да бъде друга след симфония като петата на Шотакович, накара Федосеев да даде бис, за да обърне трансценденталното емоционално усещане и да се върне на празничното с щастлив и пъстър танц на дамските трилеро на Римски- Корсаков сняг.