Оперите са основно театрални пиеси, в които актьорите, вместо да говорят и въпреки че понякога рецитират и текстове, пеят под звуците на музика, изпълнявана на живо от оркестър. Толкова просто.

могат бъдат закупени

Връзки с това съдържание

Вие също се интересувате

Плюс това.

  • "Наследството на страната ни привлича всички"
  • „Читателите трябва да върнат зле преведена книга“
  • „На този свят не са останали самодиви“
  • „Хората са готови да платят до три пъти повече за физически обект, отколкото за виртуален“
  • „Комиксът е жив, ако се вижда на будките и вече не го виждам“
  • Предишни проучвания на EROSKI CONSUMER

Публикувано в печатното издание през февруари 2001 г.

Това, че актьорите се изразяват чрез пеене, е донякъде принудено, но ако въпреки изкуството им харесваме музикални филми, това е заради красотата на мелодиите, заради успешните им аргументи и заради естетиката на техните хорови сценографии. Това, а не други, са причините, които карат аматьора да се наслаждава толкова добре на операта. И какъв по-добър повод да се ровя, дори повърхностно, в операта, отколкото да го направя тази година, когато по целия свят се чества стогодишнината от смъртта на Джузепе Верди, безсмъртният автор на митични произведения като „Травиата“ или „Риголето“ . Освен това в много театри зрителят превежда текстовете, интерпретирани от певци и хор (италиански, френски и немски са най-често срещаните езици на либретото), с което последващите аргументи са незабавни, което от своя страна позволява по-добре да разберете какво се случва на сцената и носи динамика и забавление на зрителя, особено в онези музикално досадни моменти, които всяка опера, която си заслужава солта, трябва да съдържа.

Въпреки че нашата страна предлага разнообразно предложение на аматьора, операта е като театъра: трудно е отличните представления да достигнат до всички столици и много повече за една пиеса, която да се радва на малки градове. В Испания само Liceo de Barcelona и Teatro Real de Madrid предлагат дълги оперни сезони с до девет месеца изпълнения. Но също така Euskalduna в Билбао, Teatro de la Maestranza в Севиля и зала Alfredo Kraus в Гран Канария предлагат сезони, които, макар и малко по-кратки, са много привлекателни. Забележителни са и тези на театър "Кампоамор" в Овиедо, където всяка есен в продължение на 53 години Астурийската асоциация на приятелите на операта организира престижен фестивал. Във всеки случай е необходимо да се признаят две неща: едно, че операта е скъпа (макар и не повече от футбола например) и друга, че получаването на единични билети е трудно в почти всички театри с годишна програма. Трябва да се абонирате за целия цикъл или (както е в ABAO, Билбао), да членувате в асоциацията, която популяризира програмата всяка година .

Ситуацията е по-добра в театрите, които предлагат опера веднъж или два пъти годишно (въпреки че обикновено качеството на представленията е малко по-ниско), така че за тези, които започват да се наслаждават на операта, това може да бъде добър първи контакт.

Цени на операта

В Teatro Real в Мадрид за този сезон (между другото са предвидени Вълшебната флейта от Моцарт, Парсифал от Вагнер и Дон Карло от Верди) билетите са пуснати в продажба на 4 септември 2000 г., но отделни билети могат да бъдат закупени десет дни преди всяка премиера. Те могат да бъдат закупени в касата и по телефона (902-24 48 24, с кредитна карта). На човек се продават не повече от два билета. Театърът е разделен на шест зони, от A (оптимална видимост) до G (намалена или нулева) и цените са определени в съответствие с това. За Parsifal (започва следващия 3 март) има записи между 16 975 песети в зона А и 2000 песети в G. Отстъпка от 60% положително дискриминира младите хора между 14 и 25 години за абонаменти за всеки цикъл .

Liceu de Barcelona разделя капацитета на осем зони, чиито цени варират от 20 600 песети за щандовете (зона 1) до 1075 песети за зона 8, кокошарника. Програмата включва произведения като „Жената без сянка“ (Р. Щраус), „Маскирана топка“ (Верди), „Пуританите“ (Белини), „Самсон и Далила“ (Сен-Санс) и „Хулио Сезар“ (Хендел). Билети могат да бъдат закупени в касата или като ги платите на терминалите на ServiCaixa, или по телефона на 902-332211 и дори онлайн (с кредитна карта) на liceubarcelona.com. Ако останат места под 26 години, студентите и над 65 години могат да закупят същия ден на представлението, два часа преди това, места (две, максимум) с 30% отстъпка.

В столицата на Бискай оцелява дългогодишна и плодородна оперна традиция, подхранвана всяка година от ABAO (асоциация на приятели на операта), която изпълнява своите представления в новия дворец Euskalduna, въпреки че театър Arriaga изпълнява опера няколко пъти годишно (с по-достъпни цени и по-скромни артистични изпълнения). Получаването на билети за функция ABAO е почти невъзможно за нечленуващите. Ако има останало, то ще бъде с най-ниско качество и цена и ще трябва да вървим много бързо, за да го вземем. Във всеки случай, за нечленове билетът във вътрешния двор или кутията, за да се насладите на осемте творби от този сезон, струва 121 000 песети и билет на това място на капацитета, 15 200 песети. Най-евтините билети струват 5900 песети, а сезонният им билет - 46 700 песети.

В Teatro de la Maestranza в Севиля в момента са програмирани Der Ronsenkavalier на Strauss, Fay Goya на Nyman, Les Contes D’Hoffmann на Offenbach и Abtenction of Lucrecia на Britten). Повечето от билетите се пускат в продажба през есента чрез сезонни билети, но 10% от капацитета трябва да останат за продажба в касата. Най-скъпите струват 10 500 песети, докато най-евтините струват 4200 песети.

В Scala в Милано програмирането е много обширно и билети могат да бъдат закупени чрез Интернет на www.teatroallascala.org или в касата, а за да се насладите на най-добрите оперни състави на планетата, са необходими от 25 678 до 7 302 песети. В Метрополитън в Ню Йорк (www.metopera.org) билетът за понеделник или вторник е от 4200 до 28 000 песети. През останалата част от седмицата ставките нарастват с около 25%, въпреки че в деня на премиерата или в специални представления цените лесно могат да надхвърлят 50 000 песети.

Преди да отидете в операта за първи път ...

Гласовете, основна атракция Основните гласове, които могат да се чуят:

  • Женски пол: Сопран, най-високият глас; Mezzosoparano, по-малко остър; и Contralto, най-сериозният.
  • Мъжки: Тенор, най-високият; Баритон, най-малко остър и бас, най-ниският.

Трябва ли да премине към етикет? Не е необходимо, освен ако функцията не е гала и не е изрично обявена като такава. В този случай жените ще носят дълги, а мъжете тъмни и с вратовръзка или папионка. В други случаи е достатъчно да отидете правилно облечени. На премиерите е обичайно в много театри да се ходи на „дълги кадри“, а ако се облечем небрежно, може да ни стане неудобно. Както и да е, всеки вижда какво е модерно и решава свободно.

Кога мога да пляскам? Opera е свят на ценителите и за да нямате проблеми, най-добре е да наблюдавате какво правят хората и да си вземете бележка. След увертюра (началото, инструментална тема, изпълнена от оркестъра), ария, дует или редица хорове или танцьори, които особено ни харесаха, можем да пляскаме; да, стига краят на фрагмента да пристигне, няма какво да се прекъсва. Ако се страхуваме да останем сами с аплодисментите и да фокусираме неодобрителни погледи, най-добре изчакайте няколко секунди и вижте какво прави останалата част от публиката. Ако искаме да ръкопляскаме, ще го направим няколко секунди след първите. И ако не ни харесва това, което виждаме или чуваме, можем да ритаме, да подсвиркваме ... няма проблем, но нека се опитаме да бъдем умерени и уважителни с артистите и с останалата част от публиката.

Колко време е шоуто? Има кратки опери и други по-дълги, но времето на представянето зависи и от паузите, които се установяват според изискванията на постановката, която от своя страна варира значително дори за една и съща творба. Кратка опера като „Бохема“ на Пучини трае час и три четвърти. Най-дългите, като тези на Вагнер, могат да продължат до 4 часа, но обикновено се адаптират така, че да не надвишават три и четвърт часа. Наблюдение: тишината в операта е свещена и има много взискателни меломани, които ще ни напомнят за това при най-малката възможност. Запомни го. Ако ще кашляте или кихате, поднесете кърпичката или ръката си до устата или носа. Не говорете по време на изпълнението и не се движете прекомерно, това може да безпокои другите. Бъдете особено внимателни с всички звуци, които издавате (внимавайте с пластмасата на бонбоните), когато музиката или певците издават много слаб звук.

На 27 януари 1901 г. Джузепе Верди умира в Милано. Италия влезе в дуел. Погребенията бяха масови, с присъствието на 300 000 души от цялата страна. Любопитна индикация за огромната популярност на Верди е, че Бертолучи, към днешна дата от събитията, показани в началото на филма му "Новеченто", просто използва актьор, преоблечен като клоун, който казва, хленчейки, че маестро Верди е починал.

Това е достатъчно, за да се знае, че сцената се случва през първата година на 20 век. Верди беше възхитителен човек, много различен от обикновените художници: изправен, скромен, с много висок морален усет, вечен студент по музика, винаги се стреми да се усъвършенства.

Неговите опери са в центъра на италианския романтизъм. Те са произведения на силна драма, изложени с интензивна жизненост, която веднага улавя и привлича вниманието на слушателя. И че на такъв фон красивите мелодии блестят в най-чистата традиция на „bel canto“. Подобно на театъра на Шекспир и музиката на Бетовен, те ги харесват веднага и всички.


Те обикновено се класифицират в четири периода.

Първият е между 1842 и 1850, 9 години, през които Верди прави премиера на 13 творби и 2 адаптации от тях. Сред тях преобладават бойни по характер, до степен, че Росини се позовава на Верди, шеговито, като "композитора с воински шлем на главата".

На втория етап, много кратък, тъй като обхваща само 3 години (1851-1853), се появяват 3-те най-известни опери на автора: „Риголето“, „Ил троваторе“ и „Травиата“. Музиката постига в тях перфектна характеристика на персонажите, чиято психология разбираме, като я слушаме.

През 14-те години от 1854 до 1867 г. Верди композира само 5 нови опери, експериментирайки с различни начини да го направи, и подрежда друга, издадена преди това с малък успех. Един от новите достига най-малкото съвършенството: този, озаглавен "Un ballo in maschera".

С дълги прекъсвания между тях, през 1871, 1887 и 1893 той дава на публиката трите си финални постановки, безспорни шедьоври: "Aída", "Otello" и "Falstaff", напълно различни един от друг, последният от които е смях, радостен фарс, който няма прецедент в театъра на Верди; свежа и младежка опера, която авторът направи, когато беше на 80 години!

През настоящата 2001 г., тогава, 100 след смъртта на Верди. Оперните сцени по света, особено италианските, както и радио- и телевизионни станции и звукозаписни компании се подготвят за отбелязване на събитието. Всъщност Театър де ла Скала в Милано предвиди събитието, като откри сезона на 7 декември с представлението на „Il trovatore“, Реал де Мадрид предложи същата пиеса на същите дати и Барселона Лисеу предложи модерна постановка на "Un bal in maschera".

Без съмнение 2001 г. ще бъде „годината на Верди“ в музиката. Да се ​​насладим.

VERDI OPERAS ПОРЪЧАХА СЪГЛАСНО ГОДИНАТА НА ПРЕМИЕРАТА

  • Oberto, conte di San Bonifacio (1839)
  • Un giorno di regno (1840)
  • Навуходоносор (Набуко) (1842)
  • I lombardi alla prima crociata (1843)
  • Ернани (1844)
  • Полагам се на Foscari (1844)
  • Джована д'Арко (1845)
  • Алзира (1845)
  • Il proscritto (адаптация на Ернани) (1846)
  • Атила (1846)
  • Макбет (първа версия) (1847)
  • I маснадиери (1847)
  • Йерусалим (адаптация, с нови номера, от I lombardi) (1847)
  • Il corsaro (1848)
  • Battaglia di Legnano (1849)
  • Луиз Милър (1849)
  • Стифелио (1850)
  • Риголето (1851)
  • Il trovatore (1853)
  • La traviata (1853)
  • Les vèpres siciliennes (I vespri siciliani) (1855)
  • Саймън Боканегра (първа версия) (1857)
  • Aroldo (ревизия, с нови номера, на Stiffelio) (1857)
  • Un Ballo в Maschera (1859)
  • Силата на съдбата (1862)
  • Макбет (окончателна версия) (1865)
  • Дон Карлос (Дон Карло) (1867)
  • Аида (1871)
  • Саймън Боканегра (окончателна версия) (1881)
  • Отело (1887)
  • Фалстаф (1893)

Гласовете в операта: кастрираният, уникален случай

Дълго време, от нейното начало до романтичната ера, чак до 19-ти век, гласовете на оперните певци, както женски, така и мъжки, бяха просто класифицирани в две групи: високи (сопран и тенор) и ниски (алт и бас).

Високите, по-ясни и по-гъвкави от баса, както и днес, бяха предпочитани от присъстващите в операта, които, знаейки наизуст сюжетите на творбите, фокусираха вниманието си върху пъргавината и орнаментацията на песента. Страстта към прозрачните гласове и в същото време мощни и способни на оцветяване произвежда в Италия огромната практика на кастрация, преди пубертета им, деца, които показват изключителни певчески качества, така че, когато пораснат и заедно с това, сила на гласа, те ще запазят тембъра на гласа на детето заедно със силата на излъчване на възрастния. Изкуството на тези кастрати беше предпочитано пред това на най-острите естествени гласове. И за тях те съставят, наред с много други, Монтеверди, Хендел и Глюк.

Карло Броски, по прякор „Фаринели“, който принадлежал към този тип певци, беше особено празнуван в Испания, където по времето на Фелипе V той решително повлия на влизането в страната на италианската опера, забавяйки развитието на истински испански сценична музика. Практиката на кастрация на деца намаляваше с напредването на обществото в гражданските права. Последният кастрат, за който се знае, че е Джанбатиста Велути, починал през 1861г.

Шестте най-добри гласа, които може да се чуят днес ... на диск

Пристигането на романтичната опера, която дава приоритет на изразяването на героите пред чистото декоративно пеене, изисква по-широка класификация на гласовете, която оттогава разграничава три основни тембра за жените: сопран, мезосопран и алт и три за мъжките: тенор, баритон и бас, с различна степен за всеки тип глас (лек, лиричен, лирично-спинто и драматичен на високите струни, например).

В днешно време, с появата на бароковата опера, се появи нов глас: този на контратенора, мъжки глас, който е по-остър от тенора, в алто теситурата, която има за цел да замести този на изчезналите кастрирани с помощта на излъчване на принудителен звук, близък до фалцет.

Но гласовете, предпочитани от публиката, оперните гласове par excellence, продължават да са тези на сопрано и тенор. Страхотни сопрани и велики тенори винаги са били. Повече от тях, до началото на 20 век, имаме само новините, които хрониките са оставили след себе си, без да можем сами да оценим техните качества. От ранните години на 20-ти век, с изобретяването на звукозаписа, обстоятелството се променя: вече е възможно да си съставим собствена преценка за всеки художник. Кой ще считаме за най-добре представилите се оттогава?

Ще намалим паметта само до три сопрана и три тенора: