Всички, които видяха зловещата атака срещу кулите близнаци миналия 11 септември по телевизията - и буквално почти всички я видяха - възкликнаха: „Прилича на филм!“ Но му липсваше прилагателно, липсваше му казва „американец“. В крайна сметка частта изяде цялото и изглежда само, че филмите са или американски, или не. И ние сме.
Киното ни накара да загубим центъра на тежестта, измествайки го на голямо разстояние от естествено нашето, така че мечтите ни да не бъдат сънувани от нас, а нашето въображаемо е заимствано въображение, в което нашият собствен етнос получава лечение на екзотика, дори в нашата собствени очи.
Ако продължим така, в крайна сметка няма да знаем как да се разпознаем. Твърде дълго нашите измислени мечти са тези, произведени в Холивуд. И колко безвъзмездно насилие показват, колко безсмислени смъртни случаи обезценяват живота и смъртта. Злото, разбира се, не е изключително за нас, то засяга почти всички държави, разбира се тези от стара Европа, очевидно водещата икономическа сила в света.
Оттук и задължителният нюанс, с който започнахме тези редове. Ако отвлечените самолети са се блъснали в нашата кула на Пикасо или в Каса Росада в Буенос Айрес, това би изглеждало като всичко друго, винаги наклонено по-скоро към реалността, независимо колко отклоняваща се, отколкото измислицата, и бихме говорили само за коварна катастрофа или чудовищна атака, без да бъдете обзети от кинематографично изкуство. Кулите близнаци обаче изглежда като чисто холивудско изобретение. Показателно е, че американските власти са призовали филмовата индустрия да поиска от сценаристите им да представят сценарии за други възможни терористични атаки.
Такъв дълъг екзордиум идва на ум, защото доволството от възможността да видим добър филм с рядка националност като тази Nine Argentine Queens се присъединява от жалбата за недостига на продукции, които не са от северноамерикански произход. Остава само да се пожелае това холивудско кино наистина да се обнови; или по-добре и по-добре, че той е в състояние да съжителства с другите; или ако не, оставете го да умре от успех, единственото нещо, което вече е в състояние да го убие, денят, в който ядещите пуканки не могат да преглътнат нито по-насилствена смърт, нито метален тътен, нито внезапна светкавица.
Но ако разбиването на американската обсада и намирането на шоурум вече е чудо, какво да кажем, когато продуктът принадлежи на кинематографията на Аржентина, държава, белязана от икономическата криза. Криза, толкова сериозна и упорита, че породи остроумни фрази, нито една толкова навременна по своята простота, колкото тази на „Аржентинци, към нещата!“, Която Ортега произнесе, но и тази на Кантинфлас, която определи Аржентина като нация, населена от няколко милиони жители, които настояват да го потопят, без да го постигнат.
Днес тези размишления преминават през ситото на социологически анализи или са сублимирани под формата на определен есенциализъм, като онзи жанр на есето, който култивирахме с толкова много акцент в наши дни, за да разкрием битието на Испания. И не казвам, че съществото и душата на Аржентина присъстват в Nine Queens, далеч от нея, но има това, което прави тази страна дълбока загадка в нейната безнадеждност: талант, зрялост, финес, ирония и грация.
Във филма се посочва и нещо за текущото обезсърчение на Аржентина, не толкова заради избора на техните герои, тези двама измамници, а заради естествеността, с която се отърват останалите герои, втори ранг ролите им на почетни граждани, за да поемат предполагаемата им истинска разпуснатост и измама, в която всички етични граници в крайна сметка се размиват.
Първото нещо, което изненадва за Nine Queens, е, че това е дебютна игра на неговия режисьор Фабиан Биелински, чиято продукция беше платена от шепа институции и компании, каквато е нещата, след като спечели наградата за най-добър сценарий за негов режисьор в конкурса за нови таланти, организиран между другото от Patagonik Film Group и Kodak Argentina, награда, която дава право на създаването на филма и последващото му разпространение. Въпреки че Фабиан Биелински не беше точно новобранец. На двадесет и четири години завършва Експериментален и филмов център, зависим от Националния филмов институт. Работил е като асистент на режисьора при Елисео Субиела в „Не се движи, без да ми каже къде отиваш“, 1995; Маркос Левин, Sotto Voce, 1996, и Карлос Сорин, Вечна усмивка в Ню Джърси, наред с други, и той също е работил в рекламата, заснемайки повече от четиристотин места. Неговият късометражен филм „La Esperanza“ спечели първа награда на Международния филмов фестивал в Уеска.
Тогава не става дума за случай от Аменабар, за този, който заслепява първите няколко промени, а за млад ветеран, който прави първия си игрален филм. И като такъв ветеран, той знае колко е важно да разчита на добре изграден сценарий и това е неговото.
Историята е разграничена хронологично от малко повече от двадесет и четири часа, в които се развива действието. Двама дребни измамници, Маркос и Хуан, се срещат в град Буенос Айрес и се договарят да работят заедно до края на деня. Трябва да се отбележи, че монархическото извикване на заглавието, толкова странно в продукция на аржентинска принадлежност, е оправдано от филателска поредица със същото име, издадена, според казаното във филма, от самата Ваймарска република. Поредицата е съставена от девет марки или марки, както се наричат във филма, с образа на толкова много европейски дами, които поради своята рядкост са достигнали много висока стойност на колекционерския пазар. Подправено копие на комплекта е това, което двамата ни герои измислят, за да извършат това, което изглежда е най-голямата измама в кариерата им, тъй като могат да получат до 450 000 долара, които биха платили запалените испански колекционери, нов милионер, много представител на онази Испания, в която според някога прославения министър на финансите е било по-лесно да забогатееш, отколкото във всяка друга държава по света.
„Девет кралици“ е филм за големия град, винаги присъстващ като фон и непосредствена реалност, докато Маркос и Хуан са на постоянен преден план, като двама оцелели или двама паразити, които се роят в местообитанието си. И няма старомодна или гранясала пикареска воня, една от опасностите, които я преследваха, в поведението на двамата измамници. Неговата визия и неговите преживявания са модерни, от днес, като много характерни странични продукти от живота на всеки от нашите мегаполиси. В тази връзка си струва да се подчертае визуалното разкритие, което ветеранът прави пред неофита на различните видове престъпници, които дебнат гражданина в скритото сърце на великия град. Камерата се придвижва по диктовка на експерта по поглед в пакости с особена експертиза. Така че на зрителя се предлага, като чрез микроскоп, който го прави близо и видим, цяла скрита вселена от опасни бактерии, всяка по-вредна, всички дебнат, готови да попаднат в жертвата си: стрелецът, грабителят, измамникът, джебчията, разбойника.
Това е големият град и това е неговият свят, в който, разбира се, има и двамата герои, които никога не напускат - нито единия, нито другия - екрана, които почти винаги монополизират двамата заедно, с които взаимоотношенията между тях са решаващи за гладкото протичане на историята. Тук скриптът не е достатъчен. Отлична режисура и изключителна актьорска игра също са необходими. Без прекомерен акцент, химията между двамата протагонисти работи перфектно, химия, в която съчувствието върви ръка за ръка с недоверие, хитро ръка за ръка с обич. Без да фокусира действието върху нито един от тях, изглежда, че зрителят разбира и двамата, да следва хода на своите емоции, едва очертани, но винаги ясни. И по този начин той скоро разбира, че най-младият мълчаливо съжалява жертвите и обвинява безскрупулното поведение на своя ментор.
Сценарият обаче има трик. Тъй като информацията не тече, освен при дози, които са силно филтрирани от повествователната воля. Но Алфред Хичкок направи същото и днес единодушно се смята за учител. Биелински запазва информацията и я управлява по желание, воля, която обаче винаги е послушна - и това трябва да се подчертае - на ритмичен закон, който никога не нарушава. По един фин начин, разказвателната ръка насочва вниманието на зрителя по определени пътища, а не по други. И тъй като филмът е игра на измама, в която има жертви и палачи, мошеници и мошеници, зрителят, който е дал симпатията си на двамата негодници, се страхува, че някой от тях ще излезе лошо от приключението - и почти винаги се страхува, че най-младият е този, който се подиграва, макар че никога не може да бъде сигурен - така напрежението и интересът никога не избледняват. Биелински бърза с нещата до краен предел.
Но според мен наративните трикове престават да бъдат, когато постигнат своята легитимност във верността, с която са интегрирани в действието. Защото само в края на прожекцията, след като филмът е завършен, зрителят, който обича да разсъждава над видяното, може да стигне до извода, че конспирацията, която филмът разкрива, не е успяла да бъде изкована с такова изящно съвършенство като сме били преброени. И точно в това е неговата благодат. Защото ако беше приключило само няколко минути по-рано, когато младият мошеник се обърна по гръб, за да размишлява сам за огромното си разочарование, краят щеше да бъде съвсем различен, без да загуби многото си достойнства. Но, удължен, докато разкрие съществуването на конспирация, конспирация за възстановяване или възстановяване на справедливостта в света, той не прави нищо друго, освен да даде още един обрат, интелигентен и щастлив, което допринася за увеличаване на радостта, въпреки че някои може да съжаляват, че този търг не е съвсем оригинален, тъй като ни носи прекия спомен за The George Roy Hill Heist, който Пол Нюман и Робърт Редфорд играха така щастливо в началото на седемдесетте.
Споменахме тълкуването. Трябва да се добави нещо. Ако улиците на аржентинските градове са по-скоро като нашите, отколкото на която и да е друга държава, имам предвид човешките типове, които се виждат през тях, тази прилика се разрежда, когато става въпрос за света на актьорите. Не защото физически не са много близки, че и Рикардо Дарин, който играе Маркос, ветеран измамник, и Гастон Паулс, който играе Хуан, най-младият измамник, биха могли напълно да преминат като испанци, наши съседи. Разликата е в училище или в околната среда, или някой знае какво. Аржентинският преводач е този, който се доближава най-близо в испаноморския свят до англосаксонския: сдържан, на негово място, без фанфари, естествено предаващ преживяванията на неговия характер.
Вярно е, че напоследък нещата се подобряват помежду ни, с прекрасни актьори в новите промоции, но все пак и някои филми на билборда са ярък пример за това, интерпретацията е, по-често от желаното, звучаща и повече -действащо, или напротив, то е без нюанси и, следователно, много неубедително, нещо, което се вижда особено в телевизионните сериали. А какво ще кажете за оскъдната или нулева пригодност на актьора и характера, които също обикновено се случват, сякаш ролите или кастингите, както е модерно да се казва сега, са избрани повече за живеене в същата къща като режисьор или продуцент, отколкото за тяхната адаптация към характера, който трябва да се интерпретира.
Е, нищо от това не се случва в Nine Queens, добър пример за интерпретация и посока, така че се препоръчва да се види като достоен за подражание.