ARBIL, анотации на мисъл и критика
Джордж Енеску: велик неизвестен музикант.
Въпреки международния си статут и многобройните си пътувания и престой в чужбина, той никога не губи румънските си корени.
И Румънският композитор Джордж Енеску (Енеско, на френски) (1881-1955) е един от най-големите неизвестни в историята на музиката на 20-ти век. Притежавайки невероятен талант, той се открояваше като създател, цигулар и диригент, както и като пианист и виолончелист, спечелил международна слава като учител, включително Кристиан Ферас, Йехуди Менухин и пианистът Дину Липати сред своите ученици. В Съединените щати обаче той е по-известен като режисьор, виждан в Ню Йорк като наследник на Тосканини. Пабло Казалс каза за него, че е „най-удивителният музикант от Моцарт“. Джордж Енеску притежаваше и страхотна музикална памет, която заедно с множеството дейности, които той дойде да извършва, особено като учител, промоутър и солист, бяха основните фактори, допринесли за загубата на важна част от работата му, която той но това никога не е трябвало да пише на хартия.
Енеску е роден в Ливени (Румъния) през 1881 г. Започва да свири на цигулка, когато е на четири години, а година по-късно композира. Само на седем години той постъпва във Виенската консерватория, където учи цигулка, хармония, контрапункт, композиция, камерна музика и история. Дебютира като цигулар в Сланик, Молдова, през 1889 г. По-късно учи в Парижката консерватория, където е ученик на Форе и Масене.
През 1897 г. Енеску прави премиера на своя цигулков концерт в Париж на 16-годишна възраст. По това време той вече е написал четири симфонични студии, които заедно с петте си симфонии, съставени между 1905 и 1918 г. (последните две недовършени), симфоничния му концерт за виолончело и оркестър, камерната си симфония (1954 г.), румънската поема, оп. 1 (1897) и двете му румънски рапсодии (1902-1904), от които първата е най-известна, представляват неговото основно произведение, не без да забравя и операта му „Едип“ (1936), смятана за негов шедьовър.
Верен на първите си източници на вдъхновение, Брамс и Вагнер, които, както самият той се изразява, стават „част от неговата съдова система“, той може да бъде определен като класицист в своя стил, въпреки че музиката му е оцветена в романтизъм. От друга страна, румънската народна музика оцветява цялото му творчество. Неговият език е диво оригинален и поетичен и често създава наистина смели хармонии.
От 1900 г. нататък Енеску започва да показва по-ясно своята многообразие от дейности, всички свързани с музика, тъй като дотогава той се е съсредоточил върху композирането и изпълнението както на собствените си творби, така и на други автори (той е бил виден тълкувател Й. С. Бах). На тази дата той дебютира като режисьор със Sociatea Romana от Букурещ, едновременно с това си сътрудничи с основните музиканти в момента. През 1902 г. сформира пиано трио с Луи Фурние и Казела и през 1904 г. квартет Енеску. Въпреки че тези групи репетираха и бяха базирани едновременно в Париж, той имаше решаващ принос за развитието на музиката на собствената си страна.
Той популяризира оперни спектакли, концерти и рецитали, пише статии, преподава и подпомага млади таланти чрез дейността си като член на изпитната комисия на Букурещката консерватория и почетен президент на консерваторията в Яш.
Малко преди избухването на Първата световна война и благодарение на постигнатия дотогава успех, той успява да учреди награда за композиция за млади румънски музиканти, финансирана със средствата, получени от концертите, които самият той организира и ръководи. Той създава симфоничния оркестър "Джордж Енеску" в Яш през 1917 г. и през 1921 г. режисира спектакъла на "Лоенгрин" на Ричард Вагнер, който отваря Дома на Румънската опера в Букурещ. Освен това той създава Румънското дружество на композиторите. През 1932 г. той става член на Румънската академия като признание за безценната му музикална дейност.
Енеску пребивавал в Париж, въпреки че пътувал често в Америка и Европа. Той се завръща в Румъния многократно, където прекарва периоди с различна продължителност, оставайки там през Втората световна война. През 1946 г. напуска Букурещ, за да преподава в музикалния колеж „Манес“ в Ню Йорк.
На 21 януари 1950 г., на 60-годишнината от публичния му дебют на 8-годишна възраст, той изпълнява прощалното си представление в Ню Йорк, в което се намесва като цигулар, пианист, диригент и композитор чрез програма, състояща се от Концерта за двама на Бах Цигулки - в които той свири със своя ученик Йехуди Менухин -, собствената си цигулкова соната, където свири на партия на пиано, и неговата румънска рапсодия № 1, която той самият дирижира.
Последните години от живота му бяха доминирани от нарастваща болест. Привързаността му към родината му личеше до края на дните му, както се вижда в писмо, написано до тогавашния президент на Румъния: „Мисля за земята си постоянно. Обичам народа си с цялата си душа и по всяко време. Когато възстановявайки се от болестта си, ще пожелая само едно: да се върна в страната си. " Учителят умира на 4 май 1955 г. в Париж. След смъртта му родният му град Ливени приема новото име Джордж Енеску.
Писма до редактора, предложения и сътрудничество
"ARBIL, Анотации на мисълта и критиката", се редактира от Arbil Forum
Цялостното или частично възпроизвеждане на тези документи е достъпно за хората винаги под критериите за добросъвестност и цитирайки техния произход.