Въз основа на някои дебати и дори дискусии, на които бях свидетел напоследък във връзка с някои фотографски практики, имам чувството, че стигнах до заключение, което ще се опитам да обясня с този текст. Те са дебати, които се въртят около гледната точка, политическата ориентация, етиката и морала на самия автор. И те обикновено са фотографи, близки до този деформиран етикет, наречен документален или нов документален филм.

Когато Картър беше публично преследван (като се остави настрана последвалото му самоубийство, което киното скоро се опита да направи печелившо), това беше направено от гледна точка на фотографията като неотменима истина. Снимката показва умиращо момиче и лешояд ще я изяде, точка. Възможността за фотография не се разглежда като символичен инструмент, който изпраща послания с голямо въздействие върху обществото извън неговата достоверност. Трябваше да минат няколко години, докато между обясненията на други фотографи, присъстващи по време на залавянето, и запитванията на журналисти от вестник El Mundo, разбрахме, че въпреки факта, че щастливият лешояд не го е изял, това и други изображения като тези на МакКулин в Биафра, създадоха символи за глада в африканските страни, които до голяма степен спомогнаха за повишаване на общественото съзнание по темата.

Добър пример за това са скорошните публични протести пред типичните снимки преди и след, произтичащи от публикацията, озаглавена „Прелъстена от илюзията: Истината за трансформацията на снимки“, публикувана в блог на една от най-масовите медии в САЩ, както и Huffington Post. В него авторът му, личен треньор на име Андрю Диксън, се навива и демонстрира, че за един час, с помощта на приятелката си и с много малко познания за фотографска техника, той е способен да направи две снимки, на които за пръв път изглежда да бъде навън по някакъв начин, веднага да изглежда мускулест мъж.

„Чувствах се особено подут през деня, затова помолих приятелката си да направи предишен изстрел. След това обръснах главата, лицето и гърдите и се подготвих за последващия изстрел, което беше около час след като направих предишния изстрел. Направих няколко лицеви опори и брадички, оправих осветлението на спалнята си, засмуках, стегнах корема и БУМ! Получихме след изстрел. "

Постът му завършва с красноречив „Всички дим и огледала ли са.

автор обикновено

Въпреки че някои все още се съпротивляват, повечето фотографи вече са познавали слепите зони на механиката и представянето на фотографията. Голямата новина тук е, че много скоро всички ще са наясно с тях. Този личен треньор (разбира се, представянето на тялото и идентичността, винаги обвързани с фотография) разкри с огромна лекота символичната сила, която фотографията има извън достоверността, и как може да се използва в случая на жени. Чудо диети, с малко назидателни цели.

Тази пукнатина отваря път, за който се твърди по-горе, когато се говори за случая с Кевин Картър. Ако всички вече са способни да си помислят, че въпреки факта, че на снимката изглежда, че лешоядът ще изяде момичето, това не трябва да е напълно вярно, ние вече няма да съдим за отношението на фотографа по отношение на истинската сцена (защо не помогнах на момичето, вместо да направя снимката), но ние ще преценим мотивациите, които са го накарали да изгради този символ и да го разпространи като такъв (защо Картър реши да отиде там, направете тази снимка по този начин и го разпространява). Преди снимка вече няма да мислим, че „това се е случило и фотографът е направил снимка“, но ще мислим, че „фотографът е създал този образ с тези конотации от случилото се“. Тази промяна предполага да започнем да съдим фотографа като съзнателен и интервенционистки автор от широката публика. Ще бъде оценено не само присъствието ви на сайта, но и как и защо сте направили снимката. Ще бъдат анализирани вашите решения, начинът, по който сте ги изпълнили, и личните мнения, които са ви подтикнали да го направите.

Дебатите около фотографския процес ще се провеждат извън затворената верига на фотографите, в която преди това са били обитавани. Могат да се намерят много примери, всички от тях спорни, като така наречената естетика на страданието на Себастиао Салгадо, обвинението в мачизъм към Уиногранд за неговата Жена са красиви, грубостта на Брус Гилден или по-близо във времето и пространството, протестите на расизма в Los Afronautas от Кристина де Мидел или съмненията относно легитимността на работните процеси както на Txema Salvans, така и на Mishka Henner или Joan Colom, когато снимат проститутки без тяхно знание или разрешение. Всички те са легитимни дебати, които според мен трябва да бъдат разработени и за които всеки автор обикновено и оттук нататък трябва да има отговор, тъй като съм убеден, че въпросите в това отношение няма да спрат да растат.

Périphérique, 2007, от поредицата Périphéries. Мохамед Буруиса

От друга страна, и че тя служи като отдих, трябва също да се каже, че ние като фотографи също можем да си играем с предразсъдъците на зрителя. Тъй като обществеността има тренирано око и мозък, наводнен от референции от кино, телевизия, списания, комикси, преса и т.н. тези препратки са използвани в света на изкуството и фотографията. Няколко примера за тази идея могат да бъдат намерени в произведенията на някои съвременни автори като поредицата „Периферии“ от Мохамед Буруиса, която се намира в депресивните покрайнини на Париж и е с участието на жителите си, но въпреки че следва естетиката на документалния филм. накрая те са инсценирани снимки. По този начин Буруиса разкрива предразсъдъците, които зрителят е насадил благодарение на клишетата на самата документална фотография, тъй като е направил ценностна преценка за тези хора и тези места, не поради това, което всъщност са тези изображения (постановки), но за съобщението, което се появяват. Други примери за този тип подход могат да бъдат намерени в произведенията на Мирко Мартин във връзка с киното и град Лос Анджелис или в Даниел Мейрит във връзка с Google Street View.

За финал и връщане към публичния дебат за етиката на фотографа, обобщавайки, бих казал, че ако се съгласим, че скоро всеки ще може да дешифрира различните решения, които се вземат, когато правим снимка, и че този процес е и винаги ще бъде субективен, по-добре да свикнем с тази субективност да бъде оценявана, тъй като легитимността на фотографа да върши работата си само заради факта, че е такъв, вече е рухнала.