Художник, който се откроява на националната творческа сцена със своето качество и дълъг списък с награди.

Танцът е за него вселена от емоции и усещания, винаги различни, сякаш той има много кожи, животи и мутира по желание. „Нещо очарователно!“, По думите му.

Norge Cedeño Raffo, който беше първият танцьор на Съвременен танц на Куба от десет години и в момента е хореограф, танцьор и художествен ръководител на компанията OtroLado/Other side, се откроява на националната творческа сцена със своето качество и дълъг списък с награди, включително Награда на критиците на Villanueva (2019), отличието за национална култура (2018) и аплодисментите в различни издания на Голямата награда на Владимир Малахов, която се провежда в Олгин, родната му провинция.

Той беше финалист в Тридесет и трети международен конкурс за хореография в Хановер, в Германия (2019) и носител на няколко пъти наградата Рамиро Гера за мъжка интерпретация, която предоставя Асоциация Херманос Саис.

Любител на предизвикателствата и постоянното усъвършенстване, този харизматичен млад мъж също има диплома по танцово изкуство и магистър по теоретични изследвания на танца, начин да предприеме стъпки към целта си да бъде идеален танцьор, „с несъмнения баланс между чувствителен и интелектуално разположение. редки и големи способности и физическа интелигентност ".

Въпреки аплодисментите в Куба и в чужбина, той остава смирен. По думите и съзнанието му спомените от детството в Града на парковете остават по особен начин. „И Codanza, емблематичната компания на провинцията, и Лиричният театър„ Родриго Пратс “, развълнуваха голям брой публика. Спомням си енергията, която се усещаше при всяка презентация.

"Първият път, когато стъпих на сцена, бях в първата си година в Художественото училище. Беше невероятно да има толкова много хора, които осъзнават всеки детайл около нас. Усещането за придружаване във всяко движение, музиката вибрираща в мен, костюмите и светлините, благоприятстващи мечтаната атмосфера ..., беше вълшебно ”, казва, който е имал презентации в страни като Франция, Колумбия, Полша, Германия, САЩ, Швейцария, Испания, Мексико, Белгия, Холандия и Австралия.

Той казва, че наградите никога не са цел за него, но са стимулиращи, въпреки че понякога могат да объркат. „По същия начин, по който те предпочитат видимостта и легитимността на произведението и неговите автори, те понякога формират изкривени образи и могат да доведат до тесни цели. Истинската мотивация на артиста никога не трябва да бъде обвързана с това ”, казва със сигурност, който споделя творчеството и любовта със своя танцов партньор Таис Суарес Фернандес.

танцовата

Наличието на подкрепа от теорията ви прави притежател на съвсем различна проекция и манталитет, каза хореографът, танцьор и артистичен директор на страничната компания OtroLado/Other, Norge Cedeño Raffo.

Той добавя, че „ако сте взискателни и мощни със своето съдържание и идеята да предавате отвъд зоните на комфорт, ако създавате остри връзки с публиката или правите всеки детайл в рамките на произведение, способно да подобри това, което искате да споделите ..., тогава трябва да се смятате за награден ”, критерий, с който той винаги се опитва да бъде последователен.

-В случая с Ramiro Guerra, това също потвърждава качеството на новия ви проект OtroLado, тъй като тайландците го получиха в женска интерпретация ...

- Получаването на награда, кръстена на толкова емблематична фигура като Рамиро Гера, е голяма чест. Удовлетворението е по-голямо за постигането му със собствената ни компания, от която защитаваме собствената си визия за танците и изкуството.

-Напускането на компания, престижна като Danza Contemporánea de Cuba (DCC), след като е първият й танцьор от десет години, може да изглежда рисковано ...

-Когато реших да се отделя от DCC, не мислех да създавам компания. Исках да си сътруднича и да установя връзки с артисти от други дисциплини, да се опитам и да рискувам извън познатото.

„Ежедневната динамика породи необходимостта да споделяме работата си от нашето ядро. Беше много трудно да се осъществи достъп до местата на официалната презентационна верига, които имат идеална техническа инфраструктура за танца като изпълнителско изкуство. Колкото и впечатляващи да бяха нашите автобиографии, като фрийлансъри беше почти невъзможно да стигнем до там. От съществено значение беше да направя проекта официален, съставен от Тайланд, Ниосбел Гонсалес Рубио и аз.

"DCC беше нашето училище, къщата, в която бяхме създадени и научихме голяма част от това, което сме. Принадлежността към такава голяма група обаче оставя малко място за създаване, разследване и предприемане според вашите собствени притеснения, особено когато поетични интереси или естетиката на компанията противоречи на личността като създатели.

"През 2019 г. не само получихме повече признания, отколкото в цялата ни кариера като танцьори в DCC, но също така научихме, че е възможно да се създаде дори и от най-неподозираните условия на лишения. Имахме една година, богата на знания и учене, и ние преместихме нашите граници като художници; Какво повече можете да искате?

Хосе Марти казваше, че „е грях да не правиш това, което човек е способен“, така че определено трябва да рискуваме. Решенията никога не се получават така, както човек си ги представя, понякога те могат да бъдат по-добри ".

  • Какво чувствате, докато танцувате или замисляте хореография?

-Трудно е да се изрази. Когато танцувам, изграждам, навигирам, пускам се. Всеки момент се чувства уникален. Актът на създаване е поредното невероятно приключение. Реалността, каквато знаем, е замъглена, за да се изгради собствена, с лични правила, за да се убедят останалите, че магията е реална, да повлияе на тяхната чувствителност. Очарователно!

  • Поразително е, че и вие сте били много загрижени за теоретичната подготовка ...

Наличието на подкрепа от теорията ви прави собственик на съвсем различна проекция и манталитет. Отвъд опита и предисторията, придобити на масите. Започвате да виждате повече от изкуството като цяло. Вие се справяте с концепции и основавате работата си върху основи или насоки, които обикновено не сте разработили. Сега мисля за това, което правя от множество гледни точки, със здраво противоречие, където в началото нищо не изглежда подходящо.

Разбира се, теорията може да бъде страхотно оръжие, но само когато изкуството не е предназначено да бъде разбрано от формалното структуриране или наследената логика. Спонтанността, чувството за свобода и интуицията не трябва да се осакатяват.

В Куба трябва да продължим да насърчаваме мощна драматургична конструкция, като вземаме предвид осветлението, костюмите, винаги трябва да отидем при великите творци и изследователи, както традиционните, така и гениите в наши дни. Има хора, които могат да бъдат добра препратка към динамитните пространства и да използват творението от различна гледна точка, без да престават да бъдат кубинци. Има какво да се направи и трябва да сме смели, да смеем, без никога да се съобразяваме.

-Какво смятате за основно ваше професионално предизвикателство?

-Направете си път с OtroLado; защитаваме нашите собствени проекти и мечти. Това е постоянен риск, не само творчески, защото предполага търсене на подкрепа и ресурси, начини за финансиране на работата, справяне с артистичното и извън него, без никаква защита освен талант, желание за правене и убеждението, че сме ще го постигне.

„Понякога дори се съмнявате, че трябва да се справите толкова много срещу вас. Липса на щаб или определено място за монтиране и репетиция. Да започнем да изграждаме, в зависимост от благосклонността на другите, е малко страшно, така че всяко постижение означава една стъпка, надмината и ние се наслаждаваме в пълна степен ".

-В OtroLado сте приятели от дълго време ...

-Така е. Това позволява над средното ниво на разбиране и за щастие, ние уважаваме поотделно стойността на професионализма и приятелството. Ние изискваме неизмеримо от себе си. Има много отношения и разбиране, независимо от графиците или зоните на комфорт. Благодаря ви всеки ден, че сте наоколо!

-Кой е идеалният танцьор, който искаш да станеш?

-На първо място трябва да имате главата си винаги готова да поглъща всякакъв вид информация, да я филтрира от същността и да прави чувствително, искрено четене, способно да достигне до дълбините на аудиторията. И всичко това с тяло, готово да интерпретира каквото и да било, надхвърлящо границите на всеки стил или тренировка. Абсолютен баланс между тяло, ум и сърце.

-Вашите препоръки ли са, кубинци и чужденци?

-Отвъд имената харесвам творци, които разбират изкуството като цяло. Обожавам тези, които динамизират сетивата от внимание към детайла и постигат хармоничен баланс между живописните елементи. Уважение към онези, които поотделно или в екип правят характер от пейзажи и светлина, от музика камата, която пронизва емоциите ви и я излива на повърхността; тези, чиито концепции или постулати надхвърлят формите, за да се издигнат на сцената със собствения си глас.

-Какво значение отдавате на Асоциацията на Херманос Саис като аглутинатор, промоутър на проекти и защитник на младите творци в страната?

-AHS е основен мост между стремежите или мечтите на младите художници и реалността, която ги атакува, далечна връзка между държавните медии и проектите, за които създателят иска да се бори. Виждам го не само като обединяващо, но и защитно образувание, ядро ​​на стимул и подкрепа, което надхвърля формалната структура. Когато влезете в него и се срещнете с хората, чувствате, че това е страхотно семейство.

-Основни мечти в творческия свят?

- Да бъда и да правя това, което съм си поставил за цел, на всички нива, с помощта на хората около мен.