Международната звезда на класическия балет пристига в Teatros del Canal с "El Corsario" начело на неговата компания English National Ballet
Първата испанска танцьорка Тамара Рохо (Монреал, 1974) се завръща в Мадрид на дългоочаквано посещение при ръководителя на групата, която ръководи, Английския национален балет, втората по големина група в Обединеното кралство и една от най-оживените в Европейска история. За този дебют в театрите на канала в Мадрид Тамара избра новата продукция на „El Corsario“, която вече събра възторжени отзиви и забележителен успех от публиката на премиерата си в Лондон. Роджо, награден и признат в световен мащаб като една от звездите на балета на нашето време, е в същото време желана медийна фигура, която в Испания не пести много на сцените си, вижда се по-малко, отколкото наистина би искала.
питам. Вие сте единствената танцьорка от вашето поколение, която поради различни обстоятелства е била близо до последните две велики балетни диви: Алисия Алонсо и Мая Плисецкая. Разкажете ми за вашето впечатление от тези две страхотни жени артистки.
Отговор. Несъмнено и двете са ориентир, защото от различни артистични траектории и концепции те се отличават със силна личност, която проектират с истински стил в техния начин на танцуване и в техния артистичен смисъл. Мисля, че най-добрият синтез на двете личности е направен от Алберто Алонсо, който след опита си в хореографирането на Carmen Suite описа Плисецкая като корава, смела и борбена танцьорка, докато Алисия беше носител на латинската чувственост.
P. Личният му танц се е променил значително през тези години. Как се виждате в огледалото, както технически, така и художествено? И колко дълго се виждате да носите пуанти? Трябва ли танцьорка да се оттегли в разкоша си или да удължи кариерата си?
R. Както знаете, пред огледалото се интерпретираме повече, отколкото се виждаме. Винаги съм се опитвал да подобря подготовката си, задълбочавайки знанията си за различните техники и училища. С опита и превратностите от всякакъв вид наранявания, през последните години се интересувам от спортната наука като подсилване за подобряване на техниката и предотвратяване на наранявания. Мисля, че благодарение на тази работа разширих техническите си ресурси, които заедно с опита значително подобриха начина ми на танци. Моята концепция за танцово представяне също се е развила към търсенето на хармония между особеностите на всяка роля и смисъла на творбата.
P. Аз лично смятам, че в случая на танцьора зрелостта е незаменима степен ...
R. Без съмнение професионалната зрялост е степен, но в балета има ясна физическа граница, която аз лично не планирам да надвиша.
P. Очевидно кариерата ви никога не би могла да бъде направена в Испания и това за съжаление е естествено поради карираната история на танца, която имаме тук, но чувствате ли се като у дома? Или танцьорът или балерината винаги са естествени деца на мястото, където са работата и творението?
R. В този момент ангажиментът ми към английския национален балет е пълен, така че не обмислям възможността да се върна в Испания. По отношение на въпроса ви дали танцьорите са естествени деца на мястото, където можем да развием нашата работа и творчество, реалността го потвърждава ежедневно, освен това разширяването на балета и танците в много страни с разнообразни култури, особено Азия, увеличава експоненциално интернационализацията на танцьори. Днес танцовите компании са най-добрият пример за етническо и културно многообразие.
P. Що се отнася до техниката, понякога се казва, че днес се танцува по-добре от преди, но други имат различни мнения по този въпрос. Истина, че примерите за върхови постижения са точно в миналото, как го виждате? Какво внимание имате към стила?
R. Ако прегледаме хронологично кадрите, запазени от началото на 20-ти век до днес, можем да видим, че техниката на танцьорите се подобрява. Основите на техническата еволюция са различни, но мисля, че разширяването на различни училища първо и консолидацията по-късно на някои, като кубинското училище и други, които се появяват, може да го обясни. По-малко линейна е от моя гледна точка еволюцията на стила или стиловете. Всъщност има много объркване и в някои случаи малко строгост или дори шовинизъм. Претенцията да притежавате изключителната същност на даден стил днес е ентелехия. Мисля, че е по-подходящо да се опитаме да търсим върхови постижения в рамките на съществуващото разнообразие.
P. През последните години сме свидетели на експлозията на качество и количество в мъжкия танц, но въпреки това, като цяло, същото не се случва с жените едновременно. Защо мислите, че това се дължи? По-лесно ли е за вас днес да намерите перфектен Зигфрид, отколкото възвишена Одета?
R. Не са ми ясни причините, които произвеждат това явление, но е очевидно, че въпреки факта, че все още има повече момичета, отколкото момчета, които тренират, новите поколения танцьори удрят силно по целия свят. Разпадането на старите предразсъдъци относно танцьорите вероятно стимулира по-силни призвания. От друга страна, мисля, че не би навредило да се провери дали методологията за обучение, използвана за момичета, произвежда танцьорката, която професията изисква. Във всеки случай все още не е лесно да се намери перфектен Зигфрид или възвишена Одета.
P. Също така въз основа на статия на Аластер Маколи в „Ню Йорк Таймс“ преди няколко години за това дали репертоарът е остарял или мъртъв, са генерирани множество противоречия и позиции: Каква е вашата позиция по този въпрос? Какво мислите, че трябва да се направи с великите канонични заглавия?
R. Приспособете ги към нашето време. Прави се в музика, театър или дори в опера, без никой да къса дрехите им. Вярно е, че не е лесно и има рискове, но ако не бъдат излъчени правилно, ще бъдат изядени от молци. Адаптацията към времето важи и за по-нови творби, които поради своето качество заслужават заглавието на класика или биха могли да го получат, но това поради прекомерното желание да се запази целостта на произведението, от страна на някои наследници на правата или на самите автори рискуват да отпаднат. Съгласието относно използването на произведението между автор и продуцент е от моя гледна точка най-добрият механизъм за разширяване на неговото разпространение.
P. А по отношение на новосъздадения балет: Как виждате съвременните съвременни хореографи във вашата среда? Да цитирам три имена: Кристофър Уелдън, Ръсел Малифант, Уейн Макгрегър ... Нагорели ли са ролята, която историята на балета им запазва?
R. Живеем значителен бум на хореографски предложения и тримата хореографи, които споменавате, освен че се радват на общо признание, са представител на момента, тъй като имат много различни личности и стилове. Вярвам, че това разнообразие е от полза за еволюцията на танца, така че в юбилейната програма на стогодишнината от Първата световна война, която току-що премиерирахме, озаглавена „Да не забравим“, представяме новите творения на автори, различни от Ръсел Maliphant, Akram Khan и Liam Scarlett. Работил съм с всички тези хореографи и считам всеки за отличен в своята област, но поради тяхната младост и големия потенциал, който имат, считам, че перспективата, която дава време да се коментира ролята на всеки един в историята, е липсва. на балета.
P. Що се отнася до личния ви профил "балерина". Кои учители или кое училище бяха решаващи? Студентите в балета, тези, които събират вашите снимки и видеоклипове (и за които сте пример), винаги искат да знаят това.
R. Винаги ще благодаря на първата си учителка Лола Гранде за нежността, която ми позволи да обичам танците, когато тя беше само на шест години. Виктор Улате беше учителят, който ми даде необходимата техника и решителност да стана професионалист. По време на кариерата си получих ученията на майстори от категорията Каремия Морено, Дейвид Хауърд, Ренато Парони и Александър Агаджанов. От години имам привилегията да имам за наставник Loipa Araujo, който е и мой сътрудник в направлението на Английския национален балет.
P. Връщайки се в миналото и припомняйки пристигането ви във Великобритания през 1996 г., времето ви в шотландския балет, пристигането ви в Кралския балет ... Как го виждате сега? Това е, че не е минало твърде дълго, но кариерата му е била много интензивна.
R. След състезанието в Париж през 1994 г., тогавашният режисьор на шотландския балет Галина Сансова беше любезна да ме покани през 1995 г. да танцувам ролите Odete/Odile от Swan Lake. Това беше първата ми класика. С компанията на Виктор Улате танцувах ролята на Жизел няколко месеца по-късно и през 1996 г. се преместих в Глазгоу. Година по-късно пристигнах в Лондон по договор за английския национален балет. Двайсет години не са толкова малко за класически танцьор и ако добавите тази интензивност, която споменавате, считам, че съм ги използвал правилно.
P. Какъв беше ENB, когато встъпихте в длъжност? Сега ситуацията обективно ли е по-добра? Поколебахте ли се, когато ви предложиха длъжността директор?
R. Започвам в края на въпроса ви. Не се съмнявах, тъй като имах твърдото намерение да режисирам и тъй като площадът излезе на конкурс, подготвях проекта си в продължение на месеци, за да го представя правилно на Съвета на ENB. Английският национален балет е компания с голям престиж за своята история и реалност. Целта ми е да поддържам този престиж и да подобрявам качеството на представленията, педагогическата и социалната работа и вниманието на артистите на компанията. Не е лесно, тъй като икономическата ситуация не е добра, обаче, получаваме добри отговори от обществеността и спонсорите, така че предприехме нови продукции и започнахме да подобряваме съоръженията и услугите по физиотерапия и "Фитнес" за танцьори.
P. Кои елементи ви накараха да изберете версията на Анна Мари Холмс на „The Corsair“? Колко време и пари похарчи ENB за това?
R. Когато реших, че това ще бъде „The Corsair“, реших също, че трябва да бъде версия, адаптирана към британската публика, която изисква яснота на сюжета и достоверен сюжет. Доверието и приятелството, което ме обвързва с Анна Мари Холмс, ми позволи да я помоля да преработи предишната си версия за тази цел. Той не само се съгласи, но влезе в него с ентусиазъм, който се разтърси върху всички нас. От април 2012 г. до премиерата в Милтън Кийнс през октомври 2013 г. преминаха 17 месеца упорита работа и инвестиция от около 800 000 британски лири.
P. За тази нова продукция Как протече процесът на избор на дизайни, музикален ръководител, актьорски състав? В Лондон беше създадено специално очакване с премиерата му ...
R. Това беше сложен, но много поучителен процес, тъй като имахме разногласия с първия дизайнер, което ни накара да загубим много време. След като преодолях тази неуспех и прегледах различни варианти, предварителните скици, представени от Боб Рингвуд и осветлението от Нийл Остин, ме убедиха. Партитурата е адаптирана към хореографията и е редактирана от Ларс Пейн и музикалния директор на ENB Гавин Съдърланд.
P. Съществува естествено (и дори логично) съвпадение между ENB и RBL, но явно не искате такъв вид конкуренция. Каква е вашата политика и позиция по този въпрос?
R. Както той казва, сравненията са неизбежни, въпреки че конкуренцията между компания, която живее в един от най-добрите театри в Европа, и друга без резиденция, с по-нисък бюджет и ангажирана да приема балет в цяла Англия, е донякъде неравномерна. Признаването на тази реалност ми се струва първата стъпка за поемане на артистични предизвикателства без комплекси или преувеличени твърдения. Целите ми обаче са ясни; английският национален балет се стреми към върхови постижения и артистичен връх.
P. Имали сте много ярки и елегантни партньори. Има ли любим партньор или е имало такъв в кариерата ви? Какви неща по договаряне изисква партньорът на сцената?
R. През тези години имах късмета да танцувам с танцьори на ръста на Джонатан Коуп, Карлос Акоста, Хулио Бока, Роберто Боле, Сергей Полунин, Вадим Мунтагиров, Никола Льо Рише, Акран Хан и така нататък, за да направя значителен списък от велики танцьори. Приемам за даденост връзката, но преди всичко вниманието към партньора. Без необходимото внимание на всеки един към партньора си, е невъзможно да се постигне онази химия, която надхвърля зрителя и която прави разликата между нормална и превъзходна.
P. Неотдавна имаше няколко много тежки изявления от него за положението на културата в Испания, корупцията в политическия сектор и други социални проблеми. Как го виждаш? Трябва ли да ни тревожи положението на културата като цяло и балета в частност?
R. Не разбирам напълно, че проверката на фактите в медиите предизвиква тревога и, защо да я отричаме, гняв на някои. Знаете по-добре от мен какво е положението с танците в Испания от десетилетия. Мисля, че е време да обмислим възможността за подобрение. Струва ми се, че не се иска много.
P. И накрая, и да се върнем към балета, вашата упоритост и упорита работа са легендарни във вас. Как реагира тялото ви на тази упорита борба? Освен борбата с огледалото, където е съвършенството?
R. Тялото ми е здраво, но непокорно. Може да се случи на всеки, но волята, макар и съществена за постигане на целите, не може да направи всичко. По тази причина смятам, че е необходимо да се изясни между желанието за върхови постижения и перфекционизма.
P. Как реагирате отблизо на музиката и драматичните сюжети? Ще я видим ли отново в „Ондина“? Има ли за вас роля на документи?
R. В някои случаи общественото възприятие за хармонията на танцьора с характера не съвпада с критериите или чувството на танцьора. Случвало ми се е много пъти, така че има хора, които са изненадани от списъка с любимите ми герои: Carmen от Mats Ek, Manon and Mary Vetsera от Kenneth MacMillan и Marguerite от F. Ashton.
Корсарът. Английски национален балет. Канални театри. 24-27 април.