Джоузеф Майорд Уилям Търнър (1775-1851) се противопоставяше на Констебъл по всякакъв начин, също и по своя социален произход: той беше син на бръснар, израсна в популярна част на Лондон и имаше финансови затруднения в ранните си дни (а ние цитирайте тук само тези материални въпроси, които ни напомнят за това, което Род Лидъл каза за британския поп: Джеймс Блънт е това, което се случва, когато висшите средни класи се включат в популярната музика, вместо да управляват инвестиционни фондове, адвокатски кантори или държавни агенции. Не е трудно да си представим Търнър като истински английски рокер от 19-ти век).

Той показа невероятен и ранен талант за рисуване и начинът му на рисуване също беше по-зрелищен от този на автора на „Хей вагон“; Тя стана изключително популярна през целия си живот ... и въпреки това същността на нея остава загадка. При нас дойде образ на нацупен романтик, на загадъчен, нуждаещ се от подкрепа.

Част от енергичността на неговата живопис и коренно различен характер на работата му от тази на Констебъл се дължат на пътуванията му: той обикаля Западна Европа, включително Холандия, Франция, Швейцария и Италия, през 1819-1820 и 1828-1829. За разлика от първия, той не флиртува с концепцията за живописното, а с тази за възвишеното, тъй като се опитва да получи драматичната страна на природата в своите картини. Той наистина споделя със своя сънародник (и с холандски художници) интереса си към историческия и натуралистичен пейзаж, но обхватът му на интереси е по-разнообразен и той е добре запознат с Пусен, Рембранд или Клаудио де Лорена: подобно на последния, той прави гравюри свидетелства за своите произведения, за да се избегнат фалшификации.

Накратко, Търнър рисува повече теми и по-ефектно от големия си английски съперник, търсейки силното и драматичното. Кенет Кларк каза за него, че търси техниката „пържено пържено яйце“: харесваше експериментирането (поради това състоянието на запазеност на неговите творби страда). Той също така проявил щедрост да завещае продукцията си на Британския щат, поради което галерия Тейт има изключителна колекция от него.

А Търнър също трябва да бъде споменат като един от първите художници, които генерират открити противоречия в изложбите си: той беше пионер в привличането на критици, когато трябваше да достигне ехо. Ръскин - чиято втора столетия празнуваме тази година - защити еволюцията на своите пейзажи и нейната пасищна светлина, както и убеждението си, че природата има достатъчно символична същност, за да няма нужда от анекдоти.

търнър
Търнър. Поклонението на Чайлд Харолд в Италия, около 1832 г. Тейт

Една от най-ранните му творби е Поклонението на Чайлд Харолд в Италия (около 1832 г.), тема, взета от литературата на също романтичния и скандален лорд Байрон. Активен неморал, изглежда, че е бил идолът на Търнър и е разкриващ, защото репутацията му на тъмен поет беше широко разпространена. Художникът тук предлага невероятна панорама на почти въображаема долина с полуопушен речен завой и белязан от планини. Малка група почива по пътя, в много романтична визия.

Той защитаваше, че природата има достатъчно символична същност, за да не се нуждае от анекдоти

Търнър също рисува Парк Петуърт, където се е приютявал, и го прави с пламтящ пейзаж и ослепителни светлини, които създават световъртеж: ако го погледнете, диагоналните линии на сенките на земята съответстват на светлинните лъчи от небето.

Търнър. Езерото, Petworth: Sunset, Fighting Bucks, около 1829 г. Тейт

Неговата лъжлива Венера (1828 г.) напомня на много от Гоя Маджас, Мадам Рекамие на Давид или Паулина Боргезе на Канова и други също намират своите прецеденти в Джорджоне или Тициан. В съвремието това положение е необичайно и жените с него престават да бъдат Венера.

Светещата подсветка и тяло, толкова поразително, че изглежда като лъч бяла светлина, в който голото се вижда едва, което контрастира с червеното покривало. В монументалния вход се прожектира светлината на сцената, издълбавайки фигурата.

Търнър. Наклонена Венера, 1828 г. Тейт

Както ще направи Делакроа, Търнър рисува Пилат, като си мие ръцете. Пъстра тълпа е подредена по диагонал, генерираща огромна дълбочина, докато е осветена от удари светлина, които разбиват мрака. На преден план е Пилат, с лице към Мариите, които получават смъртната присъда на Христос.

Тази работа кипи в жълтеникави, червеникави тонове ... фосфоресциращо множество червени и кафяви сенки преобладава и атмосферата е плътна и презаредена.

Технически продукцията му става все по-абстрактна и ние го виждаме в неговия мир - погребение в морето (около 1842 г.), с контрастни светлинни ефекти. Нощта, лунната светлина и леката мъгла са най-радостните романтични точки и отражението на небето във водата се превръща в обвиващата единица на всичко: огньовете блестят на повърхността. Морето има оттенъци на ръжда, които го правят многоцветен елемент: изследванията върху светлината по това време са били важни както на художествено ниво, така и в неговите морални и физически последици ...

Пристанището и корабите имат символичен резонанс: те метафоризират пътуването, събирането и края на пътуването. Пейзажът от своя страна въвежда символичен заряд, който преди това е бил сведен до човешки действия.

Търнър. Мир - Погребение в морето, около 1842 г. Търнър. Парламентски пожар на 16 октомври 1834 г. 1835 г. Музей на изкуствата във Филаделфия

Вече Огънят на Парламента през 1835 г. показа най-зрелищния Търнър: страхотната светлина подпали небето и отражението му в Темза удвои ефекта си.

Смелецът, теглен до последното си пристанище за бракуване (1839), е ода за меланхолия. След битката при Трафалгар настъпва здрач, слънцето залязва и облаците се оцветяват с червеникави тонове. Природата е донякъде концептуална, не се основава на пряко наблюдение, но символичното значение преобладава с повече или по-малко реалистични детайли.

Скокът към импресионизма произтича от физическия и хронологичен анализ на светлината, който Търнър оживява с емоции. Свидетели сме на промяна в епохата.

Търнър. Смелецът тегли до последното си място за бракуване, 1835 г. Национална галерия, Лондон

Търнър рисува и митологични произведения, като Главк и Сцила (1841). Той беше сложен и амбициозен художник, а работата му има философски и исторически ключове. Тук фигурите изглеждат потопени в слънчев диск, който обединява пейзажа и го превръща в петно.

В „Снежна буря: пара пред входа на пристанището“ (1842) той е вдъхновен от бурното море и бурно небе: възвишена обстановка, в която корабите правят жалки опити да се доближат до пристанището. Работата се състои от набор от петна, сменящи се елементи на светлината, така че само с внимателно възприятие можем да различим параходната лодка и устата.

Изглежда, че Търнър се е потопил в преживяването на бурята и оттам я рисува; вижда обгръщащото объркване и поставя зрителя в центъра на място, на среда: тя ги пропива с атмосфера, в която те могат да изпитат емоции, които ни издигат от ежедневието.

Търнър. Снежна буря: пара пред устието на пристанище. 1842. Тейт Британия

Една от най-емблематичните му творби е „Дъжд, пара и скорост“ (1844). Той представя природата, потопена в облачно небе и преминаващ през нея парен локомотив. Заглавието показва съвременната принадлежност на тази диагонална композиция, поставена така, сякаш мазки са четки, с главозамайващо и неистово усещане. Поради своята безплатна техника, тя е също толкова почти абстрактно изображение.

Търнър. Rain, Steam and Speed, 1844. Национална галерия, Лондон

Не по-малко зрелищна е снежната буря на Ханибал и армията му, пресичаща Алпите (1812). Мястото е тъмно и отдалечено и предизвиква зашеметяващото величие на огромно небе в средата на бурята. Слънцето пробива слой тъмнина и в далечината се вижда дълбочината на долината. Природата се проявява бурно и небето изглежда огромен тунел, толкова много, че е трудно да се разграничи анекдотът предвид подхода към абстракцията.

Струва си да се припомни, че Търнър е един от първите художници, които проектират театрални декори. Настройките претърпяха радикална промяна през осемнадесети и деветнадесети век, търсеше се по-голяма яркост в техните декори и преобладаващата романтична атмосфера беше много важна.

И накрая, в Улис, който се подиграва на Полифем (1829), вниманието ни привлича слънчевият ефект с пасищни светлини на зори и здрач. Използвани са топли цветове, а появата предизвиква грандиозни отражения. Отново, пасищната светлина прожектира своите прожектори по ефективен начин върху небето.

Темата е много романтична и идва от Омировата одисея: Улис пие Полифем, за да избяга от него, след като се приземи в Сицилия и събуди гнева си. Циклопът се опитва да хвърля камъни по него, но не успява: разузнаването може да победи жестокостта.

Търнър. Снежна буря: Ханибал и армията му пресичат Алпите, около 1812 г. Тейт

Търнър. Улис, подиграващ се на Полифем, 1829 г. Национална галерия, Лондон