Полски теоретик на изкуството, дизайнер на "функционални" отпечатъци, пионер на авангарда от 20-те и 30-те години и създател на теорията на унизма. За известния художник Владислав Стшемински няма дисциплина, която да му устои. С изключение на този, който сталинското правителство искаше да покори Полша в края на 40-те години. Посмъртният филм на режисьора Анджей Вайда разказва своята история в „Последните години на художника: Afterimage“

Публикувано на 25.06.2017 г. 04:00 ч. Актуализирано

Последните години на художника: Afterimage Това е почит от един известен полски художник към друг. От филмовия майстор Анджей Вайда (Suwalki, 1926-Варшава, 2016) на известния художник Владислав Стшемински (Минск, 1893 - Лодз, 1952). Режисьорът на „Железният човек“ (1981) и Катин (2007) е роден, когато създателят на „Неопластичната стая“ е бил на тридесет години, по времето на майския преврат, който прави маршал Пилсудски ръководител на правителството по време на Втората полска република.

Художествената работа и на двамата е белязана от бурни времена с Втората световна война като нейния максимален израз. Да за Важда, чийто баща е убит при клането в гората в Катин в ръцете на съветската армия на Сталин, борбата е била основата на неговата антивоенна филмография за Стшемински нямаше друг път, освен този на абстрактното и трансгресивното изкуство. Тематичната живопис и постимпресионизмът вече бяха казали всичко и намериха в съвременното изкуство силата да се противопоставят на комунистическите власти.

стшемински

Модерно изкуство

"Исках да заснема историята на художник, художник от много отдавна. Реших да изведа Стшемински на екрана, защото той е един от най-великите художници в Полша. В същото време исках и да покажа конфликта му със социалистическата държава. Той разбира пътя към модерното изкуство"обясни Важда месеци преди да издъхне за последния си игрален филм, който ще излезе в Испания на 30 юни.

Художникът заслужаваше биографичен филм. А Afterimage - заглавие, което се отнася до afterimage, до оптичните илюзии, които продължават да се появяват под клепачите след гледане на обект, който отразява светлината - това е. Но се концентрира върху последните си четири години от живота, от 1949 до 1952 г., когато Сталин той се докопа до Полша и съветизацията беше по-радикална: социалистическият реализъм се превърна в задължителна форма на художествено изразяване. Налагане, което Стшемински се опита да се бие с удари с четка.

В края на 40-те години художникът, който се научи да рисува, след като кракът и ръката му бяха ампутирани, работеше като учител в Националното училище за изящни изкуства. от Лодз, полската столица на културата. Той е бил вече известна фигура преди Втората световна война, защото заедно с Катажина Кобро, с която има дъщеря, той е създал теорията на унизма. По това време учениците му все още го смятаха за „месията на съвременната живопис", визия, която се сблъска с тази на университетските власти и Министерството на културата.

Социалистическият реализъм

Докато други художници се поддаваха на доктрините и задачите на партията, водена от Сталин, главният герой на историята никога не компрометира изкуството си. Въпреки че той плати за това. Не е склонен да се подчини на комунистическия диктат, той е изключен от университета и съюза на художниците.

Оттеглянето на картата на тази последна асоциация би било използвано дори от търговците на града, за да откажат да му продадат маслени картини или храна. Така че той беше принуден да преглътне някои работни места, които не обмисляше. Осакатен, той дойде да постави витрини, трудна задача, която той прие, че не искаше да бъде част от пропагандата. „На чия страна сте?“ Висшите служители настояваха да го питат отново и отново. „От моя“, той осъди патерицата в ръка.

Интелектуална тирания

Въпреки факта, че властите упорито го съсипват, Неговите верни ученици продължават да го преследват за частни уроци. Те слушат неговите анализи и отбелязват диктовката на неговата Теория на зрението, докато здравето му започне да се влошава. Той е на прага на глада, обстоятелство, което не го кара да се навежда. Той създаде до смърт, като се превърна в още една креативна жертва, която плати висока цена за борба с интелектуалната тирания.

С посмъртната си работа Вайда отново поставя Сталин в центъра на вниманието. През последните месеци от живота си полският режисьор реши да се сбогува с история, която възхвалява почтеността на някой, който е станал най-международно признатият полски художник в междувоенния период - през 1934 г. основава втория музей на модерното изкуство на света в Лодз - да се наложи да оближе последната капка супа, останала в чинията. От друга страна, с Afterimage Wajda се сбогува окончателно с тоталитаризмите и лично с този, създаден от онзи, който е убил баща си.