Третото движение на Квартет "Voces intimae" тя представлява централната част на работата, нейния нервен център и емоционалния му връх. Изправени сме предимно срещу лирично произведение, без всъщност да бъдем кантабилен (Все още има известна строгост, не в разрез със стила от този период), романтична, без да се пренебрегват по-напреднали елементи, като определена модална и хармонична неяснота. Въпреки че е най-малкото трезво движение от цялата партитура, тя все още е силно концентрирана, до степен, че от първоначалната си тема (и както ще видим практически уникална), тя повдига не само целия си мелодичен материал, но и по-голямата част от нея. от жизнената си температура.
Формата на движението изглежда изключително неточна, в действителност, както казваме, ще има една тема, с много рапсодичен оттенък, която ще бъде разработена съвсем свободно. Той не се превръща в тема с вариации, тъй като самата тема никога не се губи извън перспективата. И въпреки че има важен вторичен мотив и някакво развитие, както и определена рамка на изложение и преекспониране, не е възможно да се говори по сонатен начин, поради свободното му разработване, както отбелязахме по-рано. По собствените му думи Сибелиус е „роб“ на своите теми и тук той ясно се показва, буквално извличайки цялата партитура от зародишния материал и неговите възможности, оставяйки я да тече според емоционалните му нужди, дори когато музикалният дискурс ще да бъдат прекъсвани в тълпа от случаи с внезапни мълчания и „странни“ материали. Но въпреки това или дори благодарение на него (сибелските тишини винаги се озвучават!), Музикалната еволюция никога не спира.
Основният тон е представен по принцип като спокоен фа мажор и отново два по четири такта (мярка за втория ритъм, а също и за финала).
Основната тема на този Adagio di molto - написана две години по-рано за пиано, както вече споменахме - е представена без въведение (въпреки че в началото изглежда всъщност въведение), тя заема около 11 ленти и съдържа множество елементи за коментиране, които предвид важността му ще трябва да обсъдим широко. Той е привлечен от поразителна изразителност, много рапсодичен и очевидно еманципиран (включително колебание от мерки, които не са много често срещани в Сибелиус), със стилизирани и копнещи назначения като основен знак за идентичност. Представяме го тук изцяло (за практичността на редукцията, проводимостта на гласовете и някои изразителни индикации са пропуснати в няколко точки):
Този мотив е само компресирана версия на основната тема, въпреки че ще действа като вторичен и контрастен мотив. Той представя същия първоначален марш нагоре, неговите назначения и особено петият низходящ фактор. Но изглежда много по-ясно и по-кратко, с известно песимистично, неумолимо, постоянно, декадентско докосване. Съществува и известна прилика при спускането му по градуси с „нервния мотив“ на първото и второто движение.
Поради собствените си характеристики (които се връщат към константата към тоника) той има известна тенденция да се разширява като аура и разбира се би могъл да функционира като акомпанимент. Но тук понятието „гола аура“, толкова често срещано в много произведения на финландския майстор, особено в този период, става особено приложимо. В неговите повторения откриваме и определена полифонична имитация на игра между инструменти, нещо, което ще виждаме многократно в други моменти от движението.
Отново тишината нарушава бъдещето на музиката, която сякаш никога не намира своето спокойствие. Сега той ни отвежда към изненадващ пасаж: акорд в ми минор в тройно пианисимо, повторен два пъти след две силно изразителни мълчания, напълно чужд на хармонията на движението:
В този пасаж Сибелиус пише в копието, изпратено на приятеля си Аксел Карпелан, указанието „Voces intimae“, което в крайна сметка ще даде името на целия квартет. Тяхната хармония, без подготовка и почти без последствия, придава почти свръхестествен аспект на тези акорди, като фрагмент от друг свят, който се промъква в него, или по-скоро като усещането, най-скрито в дълбочината на сърцето, което веднъж се появява с цялото си пронизващ смисъл в чужбина.
След като изповядахме тези гласове на интимност, вече изложихме целия материал на парчето. Отсега нататък тя ще се трансформира, без да достигне, както казахме, обширни разработки или формални промени. В момента откриваме фрагменти от основната тема под формата на мотиви на въздишка, донякъде засегнати от ми минор, но много скоро се връщаме във фа минор
Сряда, 12 юни 2013 г.
Струнен квартет в ре минор опус 56 "Voces intimae" (1909): 3. II. Vivace (анализ)
За да илюстрираме музиката на това движение, можем отново да разчитаме на отличната версия на квартета Melos:
Четвъртък, 6 юни 2013 г.
Биография (32): триумфът на океана, войната и новата симфония (1914)
Основните преживявания в това посещение са насочени към концертите и рециталите, които нашият композитор успя да присъства. Като цяло трябваше да се очаква страхотен репертоар, макар че съвсем случайно програмите от онези дни се състоеха главно от произведения на почти забравени композитори - като Цьолнер, Шарер, Зиел, Лендвай, Амброзио и др. - чието лошо качество предизвика коментари за киселина в дневника му, включително тези, които споменават влияния от собствения му стил. Но той също така можеше да присъства на шедьоври, които го докоснаха много дълбоко, като например Пета симфония де Брукнер, режисиран от Артър Никиш, което доведе нашия автор "до сълзи", или Пето от Малер.
The Първа камерна симфония Опусът на Шонберг 28 предизвиква смесени чувства: „Разбира се, възможно е да се виждат нещата по този начин. Но е ужасно да се слуша. Резултат, постигнат с умствени усилия. Хората свиреха и крещяха. Нито за слабите умове, нито за така наречените талантливи композитори . Те трябва да са сигурни в злоупотребата му. Зад това има нещо страхотно. Но няма да го постигне Шонберг. " Малко след това той заяви възхищението си от немския автор пред нюйоркската преса. И наистина, въпреки че Сибелиус никога няма да поеме по пътя на атоналността и неговата конструктивистка система, той ще извлече някои ценни уроци от произведенията на берлинския авангард като този: пътят за едно време, който съдържа раздели, които биха могли да бъдат, ако изолирани, различни движения, които заедно с плодовете на собствената си еволюция, Сибелиус ще събере в него Пето и преди всичко десетилетие по-късно в неговата Седма симфония.
Пресичането на необятния океан предизвиква дълбока емоция: "Времето беше хубаво и красиво през цялото пътуване, с изключение на бурен ден и гръмотевици. Видях много славни нощи в Атлантическия океан. По-специално си спомням залез, който беше един от най- омагьосващ, който някога съм виждал. Никога не съм виждал такова високо небе да се извива над почти винено оцветеното море, лилави и сини облаци, прекрасна цветова комбинация.
При пристигането си в Ню Йорк на 27 май той усеща гостоприемство и възхищение, които не е очаквал да намери, още по-малко извън родината си. По това време Жан Сибелиус е един от най-уважаваните живи композитори на американската музикална култура, известен дори на журналисти, които го очакват с нетърпение при кацането му в САЩ.
Карл Стоекел го заведе в най-добрите ресторанти и се разходи по онези улици на първите небостъргачи. По време на посещението си в местната делегация на Breitkopf & Härtel той видя своите партитури сред тези на най-големите композитори на изложителя, чест, която не бе виждал в Берлин, седалището му. В Карнеги Хол той успя да репетира с оркестъра, с който ще свири на фестивала, и отново с ентусиазираното присъствие на пресата, нетърпелив да разбере всяка черта от личността на маестрото, като използването на цигулката преди пиано, за да обясни пасажи от неговата музика. След репетицията той продължи да ощипва резултата от Океанидите.
А в Норфолк Stoeckel ви приветства в собственото си имение с голямо гостоприемство. Престой, който той ще запомни до края на живота си. Нашият музикант подчерта на съпругата си европейския произход на домакина и съпругата му, възрастта на къщата (от 1798 г.), вълшебните гори, които я заобикаляха, мултикултурната и мултиетническа среда на града, любовта към музиката (Stoeckel беше първият професор на Йейл и първият доктор по музика) и дори пурите, които той учтиво трябваше да отхвърли. Разбира се, той беше напълно възхитен от пътуването си до Новия свят.
На 4 юни концертът беше изигран от нашия автор, който режисира своите творби в първата част: Дъщерята на Pohjola, движения на Сюита от опус "Крал Кристиан II" 27, Лебедът на Туонела, на Тъжен валс, Опус на Финландия 26 и накрая световната премиера на Океанидите опус 73. Във втората част можете да чуете музика наред с Вагнер и Нова световна симфония от Дворжак .
"По всяко време имаше страхотна празнична атмосфера, когато влязох, публиката се надигна и оркестърът се включи с гръмотевични фанфари. Бях развълнуван да отбележа, че диригентското бюро беше декорирано във финландски и американски цветове. Публиката се състоеше от двеста членове по покана, публика от висша класа, представител на най-доброто, което Америка притежаваше сред меломаните, обучени музиканти и критици. Най-вдъхновяващото разположение за външния вид на артист. Концертът завърши с финландския национален химн, "Земя на Ворт", изпята на английски от огромния съпровод на хор и оркестър и с американския национален химн ".
През следващата седмица той успя да се наслади на няколко екскурзии, в които се качи в една от първите коли, които вече правеха Америка известна. Той пътува до Бостън, където споделя маса с композиторите Джордж Чадуик, Хенри Хадли и Чарлз Льофлер, великите фигури на американската култова сцена по това време. След завръщането си в Норфолк го очаква голям банкет в негова чест, който включва бившия президент на нацията Уилям Хауърд Тафт (напуснал поста преди година), професор по право в Йейл, силно заинтересован от финландската ситуация, който изглежда да знае доста добре.
По-късно нашият автор ще пътува до Рочестър, Бъфало и Ниагара (последното име, на което той посочи, че го произнася по начина, по който е оригиналното местно име, а не като англосаксонците). В известните водопади той все още ще живее интензивно преживяване на общуването с природата, дълбоко трогнат от съзерцанието на нейната красота, до степен да мисли да я улови в музикална форма. Но накрая той каза: "Аз изоставих идеята. Тя е твърде тържествена и твърде обширна, за да бъде представена от всеки човешки индивид." Високата му концепция за духа на природата го кара да се бие, докато не намери фотомагазин, в който няма сгради или хора.
След Ниагара дойде ред на Йейлския университет: "церемонията бе белязана от внушителния древен церемониал. По време на целия акт беше изпълнена моята музика. Присъстваха около 3000 души. Когато сложиха шапките си, 22 души влязоха в шествието свирене на оркестъра ФинландияЛекторът похвали музикалните качества на своите партитури и техния национален характер: „Това, което Вагнер направи за древните германски легенди, д-р Сибелиус направи по свой собствен великолепен начин за финландските митове в националния епос от Финландия. Преместил е Калевала към международния музикален език ".
"Имам огромна репутация тук, в Америка" - пише той на брат си Кристиян - ", и мисля, че предложеното (и все още тайно) турне между четиридесет и петдесет концерта трябва да има голям успех. Бих могъл да изплатя моите собствени дългове, с изключение на вашите ". За съжаление, избухването на световни конфликти през същото лято направи подобни планове невъзможни.
Сибелиус се завръща в Европа с президента Грант, с плана да изпълни още един ангажимент в Малмьо (Швеция), където ще ръководи творбите си в рамките на Балтийското изложение. Той слиза на 2 юли в Копенхаген, където ще се срещне с Айно и дъщеря му Рут. Но неочаквано концертът трябва да бъде отменен. Причината? Възможно политически причини: да не се разстройва руската част в ситуацията, в която Европа потъва. Първоначално шведските организатори искаха да свържат музиката на нашия автор с Русия, но предвиждайки протести от останалите участници, които като цяло бяха симпатични на финландския национализъм, накрая решиха да преустановят събитието. Руският диригент Василий Сафонов обаче вече беше сметнал за подходящо да включи някои кратки парчета от нашия автор в концерта си на 25 юни.
Докато четеше извънредно благоприятните мнения, които беше намерил в американските вестници за посещението си, нашият музикант много трудно публикува и поради тази причина се обърна главно към местните редактори. Въпреки че сключва сделки и с английски издатели, и с датчанина Вилхелм Хансен, свързан с Breitkopf, чрез който най-накрая получава правата на германската фирма. Но поради собствените си финансови затруднения и липсата на търсене, тези издатели не искаха нищо повече от резултати от малък формат. Поради тази причина голяма част от произведенията, които Сибелиус е написал през годините на войната, са били предназначени за пиано, цигулка и пиано или за гласа с пиано, докато, с изключение на Пета симфония, произведение за театъра и няколко къси пиеси за цигулка и оркестър, той не създава големи оркестрови произведения, които със сигурност биха били основният обект на желанието му.
След противоречията с оркестрите Kajanus и Schnéevoigt през тази година, с двамата диригенти, споделящи подиума, беше договорено създаването на съвместна рота и формацията, модерният Хелзинкски филхармоничен оркестър. Но с избухването на световната война повечето музиканти (които всъщност бяха голяма част от оркестъра) я изоставиха, оставяйки групата на около 40 учители.
Междувременно продължи работата по пиано миниатюри, събрани в различни колекции (ако номерата на опусите често са неточни, за да изразят хронологичния ред на произведенията на Сибелиус, при тези колекции такъв ред не съществува). Преди края на годината Арабески опус 76 nº9, на Nouvellette opus 94 nº2, на Romanzetta opus 76 nº6, на Valus opus 34 nº1, на Въздушен опус 34 nº2, на Mazurka opus 34 nº3, на Carillon opus 76 nº3, на Pensée mélodique opus 34 nº4, на Capricietto opus 76 nº12, на Rondoletto opus 40 nº7 и Boutade opus 34 nº5.