Певицата, свързана със Сантандер от детството си, открива утре поредицата на Ateneo "Музикални съботи" заедно с пианистката Роза Гоития

Сопраното Монсерат Обесо е ясен и звучен представител на забележителния набор от лирични гласове, които този регион произвежда. Обесо си спомня, че когато е учил в Escuela Superior de Canto в Мадрид, са записани осем кантабрианци. Въпреки че е родена в Llanes през 1966 г., тя е свързана със Сантандер още от детството си (баща й е кантарианец). Съзнавайки трудностите при влизане в оперните вериги, необходимостта от „артистичен кръстник“, от маркетинга и от това, че е присъстваща в социални актове, Монсерат Обесо, основаваща се на жертви и познаване на изкуството на лиричното пеене, поддържа безупречна линия на съгласуваност, която я прави водеща певица. Заедно с пианистката Роза Гоития, шестото издание на „Музикалните съботи“ се открива утре в 19:30 ч. В Ateneo, с програма, конфигурирана от циклите на песента: „Amor y Vida de Mujer“, от Робърт Шуман и „ Las Noches de estío 'от Хектор Берлиоз.

нещо

-За да разширите своите музикални познания, трябва да напуснете Кантабрия. Учил си в Escuela Superior de Madrid.

-Преместих се на 23 години. Моето призвание за музика може да изглежда късно, но на 10-годишна възраст вече пеех в хора на училището в Сан Хосе, в който бях Ана Родриго и Беатрис Ланца за спътници. Учих музика в консерваторията на Jesús de Monasterio и бях запознат с оперния репертоар на Кантабрийската асоциация на приятелите на операта, която извърши важна работа. Получих стипендия от фондация Марселино Ботин и когато разширих обучението си в Мадрид, получих по-висока степен на специализация за солисти.

-През осемте години, през които е записана, тя получава майсторски класове от Алфердо Краус, Педро Лавирген, Виктория де лос Анхелес и Райна Кабаиванска.

-Да, имах страхотни учители, въпреки че учителят, който ме научи на гласовите подобрения през това време, беше Мария Ангелес Шаморо. Научих вокален и стилистичен репертоар, езикова фонетика, сцена, нещо основно в операта, защото е много трудно да пееш и да играеш. Трябва да интерпретирате партитурата, това, което наричаме „вкарайте гласа си“, да интернализирате ролята. През тези години правех представления, докато това ми служи като одеяло.

-Чувствате ли се в безопасност на сцената?

-Много добре го овладях. Уютно ми е пред публиката, защото от малка не се притеснявах да изразя себе си с гласа си.

-Сред днешните критици има някои прищявки. Те искат сдържаност в интерпретациите и наказват страстта и яростта.

-Съдържа ли се човешкото същество? Вижте, всяко нещо има своя момент, своя мярка и вокалната техника трябва да е в услуга на текста и партитурата. Трябва да има драматична съгласуваност. Не винаги можете да пеете по един и същи начин. Ако текстът изисква страст, страстта трябва да бъде предадена.

-А гласовете без вибрато, какво ми казва?

-Той е отново на мода в някои сектори, които търсят този звук.Не можете да седнете на стола на естетически концепции. Ако гласът няма вибрато, тембърът е детски и монотонен. За мен е очевиден фактът, че вибрато е нещо необходимо, за да може гласът да бъде усилен и да надмине оркестър от шестдесет музиканти. С плосък глас не можете да го направите.

-Пееш ли с цялото си тяло?

-В оперната техника се пее цялото тяло, докато за камерна музика не е необходимо.

-Лек, лиричен или драматичен сопран?

-Аз съм лирично сопрано. Това качество се придава от цвета на гласа ви, който е по-кадифен, чувствен и пластичен.

-Сред публиката има такива, които признават качеството на певицата, но след това потвърждават, че не им харесва, че не могат да я победят, защото им атакува нервите.

-Той има своята логика, защото гласът е нещо лично и генерира или не емпатия сред обществеността. Гласът е въздух, който превръщате в звук, той е енергия, която се трансформира. Този въздух преминава през вокален инструмент със сложна анатомия и издава вибрационна енергия и тогава има чувствителността на този, който получи този звук. Концепцията „харесва ми“ или „не ми харесва“ е чисто субективна, но по отношение на естетическите аспекти също абсолютните истини не могат да бъдат диктувани.

-Дебютира с „Микаела“ от операта на Бизе „Кармен“. Защо е на мнение, че на персонажа липсва драматична сила?

-Дебютирах в театър Колизей през 1988 г. с Педро Лавирген в ролята на Дон Хосе. Вярно е, че това мнение се е разпространило, но Микаела беше момиче, което напусна града си, за да търси гаджето си по време на Войната за независимост. Тя беше наивно момиче, превратностите я карат да придобие своя характер и смелост. Той е силен характер.

-По време на кариерата си тя се е доказала като многостранна певица, която се занимава с опера, оратория, зарзуела, лъже, песен.

-Обичам да съм гъвкав. Рециталът на песента като този тази събота в Ateneo е по-фино звуково пътешествие, което изисква голяма изразителност и в което музиката трябва да бъде звукова поезия. Операта е театрална и драмата преобладава.

-Кой е концертът, за който пазите най-добрия спомен?

-В Alte Oper във Франкфурт в рецитал на зарзуела с оркестър Нюремберг. Там беше тенорът Хосе Семпере. Хората полудяха. Друг запомнящ се концерт беше в Жирона, когато в третия акт на „La Bohéme“ пях заедно с митичния тенор Хайме Арагал и баритона Висенте Сардинеро.

-А какво ще кажете за вашата спътница на умората, пианистката Роза Гоития?

-Заедно сме от двадесет години. Съгласни сме за една и съща музикална идея и имаме добро артистично отношение. Знае кога дишам, когато качвам бележка. Не е нужно да се гледаме.

-Избрахте романтична програма за рецитала на Athenaeum.

-Имах го предвид отдавна. Вдъхнових се от версиите на Джеси Норман за лъжите и песните на Шуман в изпълнение на Реджин Креспин на Берлиоз. Влюбих се в съгласуваността на двете паралелни истории.

Насладете се на неограничен достъп и изключителни предимства