Глава II - Колко трудно е да си бог

Последният

  • Продължението на „Търсене“ вече има режисьор (и)
  • Здравият изход на Armie Hammer от „Shotgun Wedding“
  • Още големи имена за новия проект на Дейвид О. Ръсел
  • „Малка брадва: Влюбените рок“ - треска в събота вечер
  • Кръгът се затваря. Трейлър за „На всички момчета: Завинаги“
  • Има резюме за новата поредица на „Властелинът на пръстените“

  • Най-четените

    • Гласът му нямаше да млъкне. Трейлър за "САЩ срещу Били Холидей"
    • Брендън Фрейзър ще участва в следващия филм на Дарън Аронофски „Китът“
    • „Годзила срещу Конг“ поддържа своята едновременна премиера в кината и HBO Max
    • Плакати на седмицата (28 декември-10 януари 2021 г.)
    • Първи трейлър за „Barb & Star Go To Vista Del Mar“
    • Нов трейлър за „Юда и черният месия“

    • Гиджун, както винаги, ни приветства с отворени обятия и облачно небе, обичай в района и по това време на годината. Няма причина за тревогата, която, предполагаме, ако има под сивото и пусто небе, което тя предлага "Под електрически облаци", нова работа на Алексей Герман младши, син на покойния режисьор на „Колко трудно е да бъдеш бог“.

    колко

    Епизодичен филм със силен метафоричен компонент, в който различните му герои се лутат, нестабилно и неохотно, през останките на държава, потопена в криза на идентичността. Фантастично кино, което не е без да престава да бъде и където важното е не толкова история, колкото безнадеждно описание на състояние на духа, което изглежда замръзнало във времето завинаги и завинаги.

    Свързан с „Leviatбn“ на Андрей Звягинцев, който също показва успешна обстановка и отлична постановка близо до хипноза (без фонова музика), филмът в крайна сметка претегля очевидната си амбиция да надхвърли като „голяма работа“, като многократно злоупотребява с концепция, която липсва емоционален фактор, за който да се задържим. Недостатък, че подобна изкривена епизодична структура се изостря само за дълги два часа, без немският да проявява прекалено голям интерес да „свърши с това“.

    Емоционалното е това, към което се отнася директно "Тънката жълта линия", Много правилен братовчед на Celso Garcнa, който поставя картите на масата от самото начало. Късметлия за мексиканския римейк на „Принц лавина“ - сам по себе си римейк на исландския „Б аннан вег“ - предполагаемо приятен, добре изглеждащ филм без никакви следи от злоба, който с простота непрекъснато търси снизхождението на публиката. Презумпция за невинност, твърде много невинност.

    Същата тази простота и абсолютна прозрачност работи срещу него, превръщайки в досадни доказателства неговото наивно и в същото време несръчно пътешествие из най-често срещаните места на „филм за пътя“, за да провери каква (красива) административна форма. Garcнa държи толкова малко, че е напълно изложен, което прави консерватизма му да изглежда най-лепкав, неспособен да предложи убедителна причина, която оправдава по някакъв начин гледането на лента, толкова ръчна, че едва ли заслужава бележка под линия.

    Който отново се опитва да не дърпа ръководството (и да спечели нещо повече от бележка под линия) е режисьорът на „Магия, магия“, Себастин Силва, който с "Гадно бебе" играе Ноа Баумбах. Поне за добра част от филм, който запазва „радикален обрат“ в третото си действие, което не бива да изненадва твърде много зрителя, както изглежда, че изненадва самия дезориентиран филм. И е, че въпреки достоверността си като концептуално оправдание за филма („животът“ е такъв), той никога не успява да даде глас на този аргумент, така че на свой ред да даде на филма достоверност.

    С други думи, концепцията се извежда, тъй като присъства присъщо в повествованието, но не защото разказът успява да го изложи правилно казано, което потапя филма в опасната люлка на прищявка, донякъде опростена и нефокусирана. Колкото и да не престава да забавлява, Силва не успява да осмисли нещо, което изглежда случайно и най-вече безвъзмездно по веригата от събития без особена полза. Или преведено в кинематографичен план, безразличие.

    "Криша" от друга страна, тя потвърждава това безразличие, което не поражда, с объркването, в което, напротив, се потапя с напредването си. Подобно на много други новодошли, Трей Едуард Шултс „замърсява“ очевидната простота на историята си с необикновено нетърпение да бъде забелязано или чрез камерата, или чрез саундтрака, и това унищожава лентата в последния й измислен престой. Въпреки че понякога стимулира и е допустимо да оспорва опита му, ползата от съмнението около главния му герой се превръща в напрежение и гласът му потъва в напразно обещание, тъй като официалните му ресурси стават твърде очевидни, за да нарушат очевидния му неутралитет.

    Точно обратното на това, което се случва с „La montagne magique“ (Вълшебната планина), с която Анка Дамян рецидивира на открития път преди четири години с „Crulic, way to the one side“. Предефинирайки понятието „биографичен“, сякаш е цветна буколична басня, Дамян свободно изследва живота на алпиниста и фотографа Адам Дж. Уинкър, поляк по рождение, който посвещава живота си на борбата с комунизма, дори стига до емиграция в Афганистан да се бие през 80-те години срещу съветските сили.

    Дамян смесва и разклаща кадрите, достъпни чрез всички видове анимационни техники, за да може, по същия начин, по който може да възникне от въображението на детето, да предаде история, толкова разнородна, колкото и необичайна. Чрез сюрреалността на подходящо оформена реалност, работата на Дамян става силна и слаба в една и съща точка, неговата нехармония. Нейната луда и капризна визуална експозиция, сякаш е черна дупка, непрекъснато заплашва да погълне непредсказуема работа, в която така и не стигне да потъне със зъби, и точно в този момент пророците трябва да се движат, за да бъдат обичани и мразени така.