Музеят Гугенхайм де Билбао открива този петък изложба, посветена на художествената еволюция на Василий Кандински (Москва, 1846 - Париж, 1944), пионер в абстракцията и един от най-иновативните художници на 20-ти век.

билбао

Чрез 62 творби, от 152, които съставляват колекцията на художник собственост на фондация Соломон Гугенхайм в Ню Йорк, изложбата проследява паралелно пътешествие между творческите и житейските траектории на художника, поставяйки изложените творби в четири географски раздела: Мюнхен, Москва, Германия (Desau) отново и Париж, места, където той е пребивавал.

Отворена до 23 май 2021 г., изложбата е спонсорирана от фондация BBVA и е курирана от Меган Фонтанела, куратор на изкуството Модерен и Произход на фондация Соломон Гугенхайм.

По време на презентацията си в атриума на музея, директорът на Гугенхайм Билбао Хуан Игнасио Видарте подчерта, че пътешествието през живота и делото на този пионер и обновител на живописта „отразява много добре европейската история през първата половина на ХХ век“.

По негово мнение, неговата художествена еволюция и неговата Биография те са в унисон с исторически събития от първото им напускане от Германия по време на Първата световна война; след Русия с възхода на Сталин; отново от Германия след възхода на нацизма, за да се приземи накрая в Париж, люлката на артистичните авангарди.

Видарте подчерта, че тази изложба е „много важно за музея в Билбао, защото Кандински е предшественик на идеята за изкуството като трансформираща ос, нещо, което го свързва с този музей, който също е роден с това призвание ".

Кандински, признат теоретик на естетиката, белязан в неговата строителна площадка като цел "да освободи живописта от връзките му с природния свят", за което той предприема кръстоносен поход срещу конвенционалните естетически ценности и го кара да открие нова тема, основана изключително на "вътрешната нужда" на художника, в копнежа му за по-духовно бъдеще чрез преобразуващата сила на изкуството.

По този начин, както нейните калиграфски очертания и форми ритмичен разкриват все по-малко следи от фигуративния им произход в ранните им художествени етапи, Кандински започва да развива абстракция и да формулира това, което той нарича "скритата сила на палитрата".

За Кандински дори най-абстрактните форми имат „експресивно и емоционално“ съдържание, където триъгълникът олицетворява действие и агресивност; квадратът означава мир и спокойно; и кръгът, сферата на духовното и космическото.

Изложбата се връща към началото си през 1900-те и началото на 1910-те, докато е била в Мюнхен и където започва да изследва възможности изразяващ цвят и композиция.

В този смисъл и като куратор от Гугенхайм Билбао, който замени Фонтанела в презентацията, Lekha Hileman Waitoller, Кандински "се интересуваше от идеята за цвета и как той може да произвежда или отразява чувствата".

Waitoller посочи, че Кандински „несъмнено е маркирал път за всички, които са се опитвали да рисуват по различен начин, без връзки с този свят, а със света. света на духовното ”. Кандински смята, че художникът може да допринесе с нещо от духа си и че това може да излезе и да присъства в неговите творби като нещо лично и затова той все още е век по-късно, някой толкова важен в еволюцията на живописта ".

Към 1913 г. те вече са били подложени на линия и цвят. теми повтарящи се в неговата работа, като коня и ездача, хълмовете, кулите и дърветата. Докато неговите калиграфски очертания и ритмични форми разкриват все по-малко следи от фигуративния му произход, Кандински започва да развива абстракция и да формулира това, което той нарича „скритата сила на палитрата“.

Индустриалецът и основател на музея, който носи неговото име, Соломон Р. Гугенхайм, започва да събира произведенията на Кандински през 1929 г. и неговите ентусиазъм за модерното изкуство го кара да открие в Ню Йорк през 1939 г. Музея на обективната живопис, предшественик на музея на Соломон Р. Гугенхайм. Днес Фондация Гугенхайм притежава повече от 150 парчета от художника.

В последния си период Кандински синтезира предишни елементи от кариерата си, времето си в Баухаус и практиката на своите съвременници. Той работи в мащабни формати и използва тъмен фон, напомнящ на експресионистичните му платна и творби На Руски легенди. Той също така включва мотиви, които намекват за сюрреалистите, които все още са активни в Париж, където той е живял през последните си 11 години на видимост и въпреки съпротивата му да се свърже с това движение.

В средата на 1942 г. трудностите на войната карат художника да прави малки произведения на пана, далеч от големите платна на предишната си работа в Париж. И все пак Кандински продължава да създава въображаеми композиции, които все повече отразяват мярка интересът му към науката, вдъхновение от списания и енциклопедии, които включват илюстрации, свързани с биологията.

По време на Втората световна война германските власти те конфискуват Работата на Кандински и тази на други съвременни художници, обявявайки я за „изродено изкуство“. Сталинистите в Съветския съюз затварят музеи и изпращат картините на Кандински в складове. Художникът почина през 1944 г. на 78-годишна възраст, оставяйки след себе си плодотворна творба.