A. Petit 23 юни 2016 г.

ЕТИКЕТИ InterviewPoetryPoets

Външно свързано

Хосе Матеос той е роден в Херес де ла Фронтера, едва в началото на шейсетте години. Той се сприятелява в младостта си с други поети от своето поколение като Фелипе Бенитес Рейес или Хуан Бонила. През деветдесетте години той координира културната добавка на Diario de Cádiz. По това време севилското издателство „Ренасимиенто“ публикува първата си книга със стихове, Странен град. И оттогава той публикува както поетични книги, така и есета и разкази, присъединявайки се към издателство Pre-Textos. През 2006 г. в колекцията „La Veleta“, режисирана от Андрес Трапиело, е публикувана неговата цялостна поезия под заглавие Среща. Той е отговарял за различни културни проекти като поредицата от конференции Pasión por el libro. Той също така е художник, с изложби на негови творби и в момента ръководи издателството, което основава, Libros de canto y Cueto.

влизаме

Наскоро издателство Renacimiento публикува антология на неговото творчество със заглавие Съществена поезия.

Преди 26 години той публикува първата си книга „Странен град“. Как го помниш? Медитативното и меланхоличното в тази първа работа, поради младост или убеждение? Казвам това, защото втората му книга „Ясни дни“ изглежда е разширение на хоризонтите, заложени в предишната. Сякаш и двамата образуват единица.

Тези стихове, които се появяват в „Странен град“, са написани преди повече от 30 години и отнема известно време, за да се съберат в книга. Не обичам да прибягвам до биографичното, но понякога няма избор. Това не беше подходящо време за мен. По това време, между моите 23 и 27 години, преживях ада: баща ми беше починал след ужасна година на болест и бях влязла в депресия, която ме заключи у дома. Той страда от чести припадъци от епилепсия. Мисля, че в най-добрите стихотворения на тази книга има нещо от всичко това, макар и много забулено. По някакъв начин все още се учех да гледам на света и тези преживявания бяха нещо, което надхвърляше възможностите ми и познанията ми в занаята. Ясните дни по някакъв начин отразяват началото на края на този период. Срещата с плажовете и боровите гори на фара Трафалгар, които оттук насетне ще присъстват много в мен, беше от основно значение за бягството от всичко това.

Какво е между A Strange City и La Niebla? Колко малко ми приличат, е в този отразяващ остатък, който е във всичките им произведения.

Между Странен град и Мъглата има почти петнадесет години и няколко книги между тях. Естествено е, че в това времево време се забелязват промени в поезията ми, но мисля, че в крайна сметка те не са внезапни промени. Това са промени, които произтичат от задълбочаването на няколко въпроса, от естествената еволюция. Само това, което е мъртво, винаги остава същото. Както казвам, странен град е книга в търсене на свят и глас, докато в „Мъглата“ вярвам, че моят свят и моят глас вече са установени.

Друга бележка, този път официална, в почти цялата му работа е използването на hendecasyllable. Защо този стих, а не друг?

Е, не мисля, че hendecasyllable е преобладаващ стих в моята работа. Не повече от другите. Така или иначе не ми се струва от най-малко значение. Човек трябва да знае всичко за метриките, за поетичната професия и в същото време да знае как да забрави всичко, за да напише нещо живо и истинско.

„Поезията защитава неприкосновеността на личния живот като едно от големите завоевания на човека“

С Songs той прекъсва точно с hendecasyllable и се обръща с така наречените, второстепенни метри. Redondillas, Seguidillas, Soleás. Промяна в метриката, но запазване на импулсите на поезията му.

Темата, с която се занимават почти всички стихотворения на Songs, е тази на смъртта, тема, която като малко други се поддава на сантиментален акцент и бомбастичност. Използването на второстепенния стих според мен може да даде на този въпрос малко лекота, изящество и в същото време да бъде добро средство за размисъл. От друга страна, съвременната silva, тази комбинация от heptasyllables, hendecasyllables, eneasyllables и Alexandrines, често срещана в настоящата поезия, понякога е донякъде предвидима. Не боли да си почивате от време на време.

Рафаел Моралес отбелязва като друг непрекъснат елемент в поезията силното чувство за близост. И вярно е, че разговорът, който той използва, в крайна сметка принуждава читателя, както в разговор.

Струва ми се, че една книга трябва да бъде само претекст за този, който я чете, за да намери себе си. И за да е възможно, е необходимо писателят да не повишава твърде много глас, да не декламира, да не изнася, а почти да изчезне, да се разтвори в онези писмени думи, които трябва да достигнат до читателя, сякаш се произнасят от него в този момент, самият той, от глас, който идва отвътре и който той не знае. За мен интимността не е уединение в себе си, в неговите мечти и илюзии. Напротив, интимността е мястото, където влизаме без маски, без нито една от нашите дрънкулки и социални привързаности и където следователно е възможна срещата с истината и мълчанието на другите. Само в това пространство можем да се разпознаваме и уважаваме. В крайна сметка, една от причините, поради които мисля, че четенето на поезия е толкова необходимо днес, в тези времена на ниски инстинкти и инвазивна информация, е защото поезията защитава интимността като едно от най-големите завоевания на човека, тъй като помага на толкова малко човешки дейности да се реализират там по-малко емоционално неграмотни.

В Реюнион той е събрал цялата поезия, която все още смята за своя. Направихте ли много прожекции? Защо има стихове, в които вече не се разпознава?

Особено изтрих някои стихотворения от първата си книга. При препрочитането им ми се струваха провалени стихове, импости, принудени да искат да бъдат модерни, градски стихотворения и т.н. Спомням си, че подготовката на цялостната ми поезия ме принуди да препрочитам цялостно всичко, което бях написал до този момент. И знаете ли кое беше най-неприятното в това? Че имах впечатлението, че той е недостоен за някои от нещата, които беше успял да каже. Че той не е бил достатъчно смел, за да ги живее, да ги въплъщава. Също така си мислех, че ако има някаква истина в тези страници, жалко, че съм го казал, защото с моята сивота, с моята лична липса на яркост, те едва ли биха могли да привлекат няколко читатели.

„Чакането е основното занимание на поета“

Между книгата и стихосбирката той оставя да минат няколко години. Търсена или наложена тишина?

Може да ви се стори странно. Но имам чувството, че всичко, което съм написал, е написано от само себе си. Почти без да го осъзнавам. Никога не съм се заемал да пиша за това или онова, по този или онзи начин. Просто пиша, когато е неизбежно, почти не желая да пиша. Така че понякога между една и друга книга могат да минат няколко години. Мисля, че чакането е основното занимание на поета. И най-трудното. Човек може да прекара дълго време в очакване на това откровение, това освобождаване от дълбочина, което изисква да бъдем изразени. Както казвам, писането на стихотворение не мисля, че е компетентността на волята. От друга страна, това е целият процес преди написването на стихотворението, който се състои в изостряне на вниманието, почистване на вътрешността и т.н.

След като Cantos de ida y се завърна, Енрике Гарсия-Майкес каза, че се консолидира едно от най-добрите произведения на съвременната поезия. И вярно е, че това е крайъгълният камък на неговата работа и бих казал, че книгата, в която той определено се отваря към неизразимото, религиозно отваряне - и прости ми е опростена.

Въпреки че вече има някои намеци в предишни книги, мисля, че е и преди, преди всичко от Soliloquies и богословия, когато моята работа е изброена към религиозното, разбирането на религиозното като нещо преди всяка църква или вероизповедание, като връзка с мистерия което ни пронизва и надминава. Според мен величието на поезията се състои в това да се казва истина, която не унищожава тази мистерия, която не я изчерпва, а я кара да се появява. Понякога, за да назова тази загадка, използвах думата Бог. И това накара някои критици със сенници да ме вкарат в този или онзи идеологически или сектантски пакет. Какво можем да направим. Бог е дума, която причинява недоразумения, защото с нея е лесно да добием илюзията, че знаем какво означава мистерията, която тя обозначава.

Мигел d´Ors отбеляза в статия, че пишете, за да избегнете временността. Не се ли тревожите за времето си? Не трябва ли поезията да бъде отражение на времето, в което е създадена?

Дълбоко в себе си всеки поет пише, за да избегне временността. За да победят смъртта. Чрез ритъм, рима, изброяване и т.н., поезията извлича музиката, която носят от думите, и ги кара да пеят. А пеенето е един от най-старите начини, които човек е намерил за борба с времето. Плачът за краткостта на живота, който всеки поет пее, е следствие от любовта му към живота. И това е най-същественото в поезията: отчаяната му любов към хилядите неуловими форми на живот. И желанието му да ги спаси. Що се отнася до другия ви въпрос, дали поезията трябва да бъде отражение на времето, в което човек живее, не знам какво да му кажа. Вярвам, че всяко произведение на изкуството е продукт на своето време, както казват историци, социолози и т.н. но това, което си струва за нея, винаги ще е извън времето.

Наскоро публикува своята „Основна поезия“ (изд. Ренесанс). Следвали ли сте същите критерии като при Реюнион, за да изберете стихотворенията?

Essential Poetry е антология, която събира това, което смятам за най-доброто от всички поетични книги, които съм публикувал. Включвам също стихотворения от някои трудни за намиране публикации като Rememorias или Haikus и други мазки. Reunion, напротив, представи пълната ми поезия дотогава, не направих никакъв подбор, с изключение на някои промени в първата ми книга.

Освен това в тази антология е даден предварителен преглед на предстояща книга. Какво ще намери в него вашият читател?

Тази книга, за която сега публикувам предварителен преглед, е написана едновременно с последната ми книга с проза „Година в задгробния живот“ и по някакъв начин е допълнение или допълнение към нея. Много от стиховете му са родени от преживяванията, които разказах в тази книга. Мисля, че моите стихове продължават да се гмуркат за същите средства. Може би те са станали малко по-тънки, почти докато изглеждат невидими. Това поне обичам да мисля.

Не можеше да пренебрегне работата си като редактор на Libros de canto y Cueto, донякъде sui generis, занаятчийско издателство в номерирани издания.

Libros Canto y Cuento е много скромен издател, толкова много, че почти не стига до издател. Създадох го във време, когато с извинението на икономическата криза някои от вратите, които съществували преди, се затваряха, за да могат ценни автори, но малко или нищо изгодно за издателите, да публикуват своите произведения. Като оставим настрана поръчаните книги, в DKV Poetry Collection и Que va de volar Collection, които са двата стълба на издателството, се ограничавам до публикуването на книги, чието четене искам да споделя, защото споделянето на четенето им споделя моето щастие.

А. Пети

Алваро Пети Зарзалехос, Той е журналист и писател. Основател и редактор на Ritmos 21, той интервюира някои от най-актуалните личности на испанската култура през последните години. Като писател е публикувал поетичната книга „Веднъж нощи и девет целувки“ (Ediciones Carena 2012) и „Когато устните бяха крила“ (Ediciones Vitruvio).