Подсвирквате ли, докато работите? Или може би просто искате да продължите да плувате? Или, може би, се опитвате да затворите феноменалните си космически сили в крушка.

нашето

Ако някоя от тези фрази резонира в съзнанието ви сега, тогава вие вероятно сте дете на Дисни, отгледано на редовна диета от леки истории, за да ви занимава, докато родителите ви отделят час, за да се грижат за професиите си.

Поколението, което понастоящем запълва пазара на труда, беше захранено като никое друго с пиршество от анимационни филми през годините на растеж.

"Малката русалка" За първи път се появи преди 30 години и по-малко от шест месеца по-късно беше пуснат във видео формат. Това беше значителна промяна за Disney, който обикновено чакаше няколко години, преди да позволи филмите да бъдат достъпни на VHS.

От „Малката русалка“ до „Зоотопия“ характеристиката на света на работата на Дисни се промени

Следващите продукции, направени през 90-те години - включително „Красавицата и звярът“, „Аладин“, „Цар лъв“, „Покахонтас“ и първите два филма „История на играчките“ - също бяха на разположение на видео. Около година след това идва на кино.

И тогава дойдоха DVD-тата. Първото анимирано DVD на Дисни е изданието на „Малката русалка“ от 1999 г. DVD-тата не е трябвало да се обръщат и са били по-малко податливи на повреди, след като са били гледани отново и отново. Те бяха перфектната „електронна детегледачка“.

Но, Дали дЗнам коктейл от морал, стереотипи и искри на магията на Дисни някакво трайно въздействие върху това поколение възрастни които преди време поглъщаха тези филми като деца?

И би ли могло да повлияе на това как се държат колегите ви на работа или дори на професионалното ви бъдеще?

„Дисни е доста повсеместен в съвременната ни култура. Домашните видеоклипове излагаха децата отново и отново на идеи от филмите на Дисни. Ако ги виждаха от много малка, това може да окаже влияние “, казва Мартин Грифин, експерт по културни възприятия от университета в Дърам във Великобритания.

На пръв поглед тези карикатури са безобидно забавление, но някои изследователи изразиха опасения относно подсъзнателните учения, които филмите на Дисни могат да съдържат.

Може би най-често срещаната критика е свързана с как са изобразявали половите и расови и културни стереотипи в миналото.

Едно проучване установи, че излагането на принцеси на Дисни при момичета на две години е свързано с поведението на жените много по-близо до стереотипите

Когато беше издадена за първи път през 1993 г., началната песен на „Aladino“, например, съдържаше на английски фраза, която казваше „те ще ти отрежат ухото, ако не им хареса лицето“. След това Дисни промени текста.

Устойчиви стереотипи

Някои изследователи разделят начина, по който корпорацията изобразява жените, на няколко етапа.

Първо дойде вътрешната ера, когато женски персонажи като "Снежанка", "Спящата красавица" или "Пепеляшка" се разглеждат като домакини, които често почистват и трябва да бъдат спасени от мъж.

После дойде бунтовническата фаза на Ариел в „Малката русалка“, на принцеса Жасмин в „Аладин“, „Покахонтас“ и „Мулан“. По време на този етап жените на Дисни изглежда са спечелили по-голяма независимост и са се борили да се освободят от социалните връзки. Но Ариел жертва гласа си, за да може да бъде с мъжа, когото обича.

Малката русалка и петте филма, които последваха, показаха обезпокоителна тенденция: женските персонажи започват да говорят по-малко

„Тук символиката е мощна“, пишат в разследване Миа Адеса Тоубин и нейните колеги от отдела за семейни изследвания на Държавния университет в Колорадо. "За да спечели любовта на своя принц, тя трябва да се откаже от мислите и интелекта си, от своята независимост и идентичност.".

Въпреки че историята първоначално е написана от Ханс Кристиан Андерсен, изследователите казват, че тя предлага добра метафора за това, което се случва с много от героите на Дисни: „никой не слуша думите им“.

„Малката русалка“ и петте филма, които последваха, също показаха друга тенденция: женските герои започват да говорят по-малко. Въпреки че имат водещи роли, жените говорят само 32% от времето в „Малката русалка“; 24% в "Покахонтас" и 23% в "Мулан". В „Аладино“ тази цифра достига само 10% от диалозите.

Кармен Фаут и Карън Айзенхауер, лингвисти от държавния университет в Северна Каролина (САЩ), чиито анализи откриха тези цифри, също установиха, че мъжките персонажи в тези филми са склонни да командват много повече команди от жените, много повече от тях. И когато жените използваха авторитет, те бяха по-учтиви от мъжете.

Снежанка, Бел и Пепеляшка са персонажи, по-привързани към древните традиционни роли.

Други проучвания показват, че нивата на несигурност в диалозите на женските персонажи също са се увеличили.

За критиците това изпрати силно послание към децата което засилва много от старите стереотипи за пола. И има някои доказателства, че това може да остави трайна следа.

Изследване на Сара Койн, изследовател на Бригам Йънг за семейния живот, вдъхновено от загрижеността си относно консумацията на филми от Дисни на собствената си дъщеря, установява, че двегодишните момичета са били изложени на принцеси на Дисни и е свързано с женското поведение много по-близо до стереотипи и с по-ниско самочувствие на тялото година по-късно.

Демонизирайте психично болните

Дисни е подложен на обстрел и заради начина, по който третира психично болните. 85% от 34-те филма, направени от тази компания преди 2004 г., съдържат препратки към този тип заболявания, които често, те бяха предназначени да очернят или отчудят този тип знаци, според изследователи по психология от университета в Калгари (Канада).

Експертите предупредиха, че това може да има „последици за детските зрители от гледна точка на потенциално възприемане на предразсъдъчни нагласи“ срещу хора, считани за психично болни.

Същият изследователски екип предупреди, че голямото разпространение на препратките към злото във филмите на Дисни може да накара децата да се научат „Демонизирайте хората, които имат поведение, възприемано като 'лошо'", в случай, че гледат филмите многократно.

Филмите на Дисни могат да оставят траен ефект върху светогледа на зрителите

Това е нещо, за което Фред Цимерман, поведенчески икономист от Калифорнийския университет в Лос Анджелис, е съгласен, че може да допринесе за по-големи социални проблеми днес.

„През повечето време филмите на Дисни показват битка между доброто и злото“, отбелязва той. „Човек не може да не се запита дали по този начинdisnХейфикада„Разбирането на света като битка между добри и лоши хора е част от настоящите политически проблеми на поляризацията и изключването“.

Скритата ярка страна

Но има и много потенциални положителни ефекти във филмите на Дисни. Едно проучване показа, че гледането на героите от Дисни си помагат - често срещано явление - вдъхновява децата да помагат на собствените си приятели.

Друго проучване на Койн разкри това Филмите на Дисни са богати на така нареченото "просоциално" поведение, как да споделяте, помагате на другите, да им давате признание или подкрепа.

Тя и нейните колеги установиха, че филмите на Дисни съдържат средно по един акт на „просоциално“ поведение в минута, седем пъти по-голям от този за други детски програми в САЩ.

Zootopia показва различна картина на света на труда

Грифин вярва, че посланията, които малките деца се учат от филми, могат да бъдат пренесени на работното място и че има голям шанс някои от вярванията на някой, който седи близо до вас в офиса, да са очертани от Дисни.

Той е изучавал как работата се представя във филмите на Дисни и твърди, че това може да е допринесло за съпротивата, която съществува сред младите хора да се интегрират в традиционните работни места.

The хилядолетия те изискват много по-голяма гъвкавост от своите работодатели, отколкото предишните поколения; те са по-склонни да сменят работата и фирмите; и често предпочитат самостоятелна заетост пред ограниченията, наложени от договори на пълен работен ден.

„В първите филми, работата винаги се представяше като това лошо и ужасно нещоГрифин отбелязва. „Имали сте персонажи, които често са били отделяни от родителите си и наказвани в този свят на работа, като„ Снежанка “, която трябваше да напълни кофата си с вода, за да почисти къщата, и„ Пепеляшка “, която трябваше да поеме цялата домакинска работа“.

„Отговорът на Дисни беше да каже„ свири, докато работиш “и всичко ще бъде наред, тъй като принцът ще дойде да те спаси“, казва той. "Това продължи така във филмите години наред.".

„Ако мислите за тази ситуация на съвременно работно място, това е опасна визия: ако просто ще продължите да бъдете експлоатирани, защото смятате, че в крайна сметка всичко ще се оправи“.

Мениджърите - мислят например за грозните доведени сестри на Пепеляшка - също обикновено се характеризират като манипулативни и отвратителни.

Новите версии на старите класики на анимацията на Дисни като Аладин бяха добре приети

Грифин добавя, че това може да обясни и част от недоволството, което хилядолетия -които са били деца в края на 90-те - те имат работа.

Дисни не отговори директно на многократни искания от Би Би Си за интервю или коментар за тази статия.

Но в последните филми от тази компания много изследователи забелязват забележителна промяна.

Грифин например казва, че състезанията се изобразяват в по-положителна светлина и като нещо, към което да се стремите.

„„ Zootopia “е чудесен пример за филмовата работа на Дисни“, казва Грифин.

„Има зайче, което иска да бъде полицай, с което се подиграват, но тя решава да се тества. По-новите продукции също имат идеята да се доближите до приятелите си, за да ви помогнат да промените самоличността и работното си място. Това е наистина положително послание ".

Експертите не са съгласни в оценката си за героините на Frozen

Женските герои в "Замразени", "Смел" Y. "Моана" те също представляват нова ера на независим дух на Дисни. Те са силни и контролират собствения си живот и вече не се нуждаят от мъжки персонажи, за да ги спасят.

Но докато "Смели" и "Моана" се разглеждат като герои, които наистина разбиват плесента на принцесите на Дисни, мненията са по-разделени по отношение на героините на "Замразени".

„Компанията се опитва да върви в крак с времето, когато става въпрос за равенство между половете и представителство“, казва Ингвилд Квале Сьоренсен, която изучава връзките на децата с Дисни в Норвежкия университет за наука и технологии.

„Как влияе това (децата в дългосрочен план)? Не можем да знаем, но представителството и разнообразието имат значение. И да можеш да мечтаеш и да си представиш, че си герой, просто да се забавляваш, не е лошо ”, добавя той.

Женските персонажи във Frozen, Brave и Moana също представляват нова ера на независим дух в Disney.

Може би най-добре приетите са новите версии на старите класики на анимацията на Дисни като „Аладин“ и следващата „Мулан“.

В началото на август Дисни обяви, че тества певицата и актриса Хале Бейли за ролята на Ариел в живата версия на „Малката русалка“, решение, което предизвика негативен отговор от някои фенове, но беше широко аплодирано.

"Смяната на актьорите впиеси от предишната ера на Дисни има силен въздействие в деца на цвят и глобалното многообразие ”, казва Шийрън Робъртс, който изучава променящото се лице на социалното съзнание на Дисни в университета Ксавие в Луизиана в Ню Орлиънс.

„Настоящото десетилетие на Дисни даде на момичетата цял спектър да мечтаят извън замъците и да си представят пълния обхват на техните способности. Това е и послание за децата. Жените и момичетата са не само обекти на тяхната привързаност, но и съюзници, за да освободят своите светове от зло и да изградят по-добър свят за всички ”, заключава той.